日前，英國廣播公司（BBC）推出了一部六集迷你劇 《舞臺劇》（Staged），引起廣泛熱議。它的創新之處在于，全程運用自拍和視頻會議軟件“ZOOM”錄屏的方式拍攝制作完成，在條件有限的情況下，完成了一場生動的戲劇表演。

《舞臺劇》一度在社交媒體上刷屏，網絡評分高達9.3。“互聯網和高科技發展，已經在一定程度上改變了人類社會的經濟學和美學，巨浪面前，戲劇表演也難逃變化。”美國南加州大學戲劇學院戴維·布萊德爾院長在接受本報采訪時說，甚至有大膽語言說：“未來十年內，劇院將進入全新的虛擬舞臺。”

《舞臺劇》是紀實鏡頭與戲劇加工的結合體。它的情節設計并不復雜，講述了演員們在線排練倫敦西區舞臺劇《六個尋找作者的劇中人》的故事。鏡頭前大部分時間都是演員們各自居家生活的“閑碎瞬間”。而大衛·田納特和麥克·辛在排練中爭番位的故事，則作為小插曲貫穿了整個六集，充滿了傳統英式笑料。最終說服二人停止這一幼稚言行的，是英國國寶級演員朱迪·丹奇。

不過，該劇能夠成為近期的“話題王”，除了有這些“流量”與演技派之外，恐怕更多地還是離不開作品在內容與形式上的創新。這是一部僅僅用幾個電腦攝像頭和會議軟件完成的影像作品，既沒有合適的打光，也沒有更多可選擇的表演場地，這時候，演員在鏡頭前的半即興發揮、戲劇節奏把控以及演技就顯得尤為突出。此外，因為真實反映疫情下生活狀態的種種，鏡頭前的明星們所展現的與素人無二的普通生活，也頗為“接地氣”，容易引發觀眾的共鳴。

自疫情發生以來，很多演藝機構和藝術團體先后在“云端”試水，希望能在線上吸引觀演群體，暫解劇場之“困”。大量劇團采用“ZOOM”等視頻會議或聊天軟件進行劇本朗讀、排演以及錄播、直播演出，“ZOOM劇場”成了當下劇場藝術“在線”創作的代名詞。通過網絡觀看舞臺演出錄制的高清影像，或是通過直播平臺實時觀看一場演出，也成了這段時間以來很多劇場愛好者的選擇。原本最難以離開線下的劇場、劇團和藝術家們，在這幾個月內不得不大幅加速了對于“線上化”的探索。

近年來，在線技術不斷推動舞臺和銀幕藝術的變革，而疫情的發生無疑加快了業界探索的步伐。“戲劇的生命力，從來與生活密切相關，”上海戲劇家協會主席楊紹林說，“命運共同體、人工智能、社交距離……這些看似毫無關聯的關鍵詞，正在成為戲劇藝術無法回避的‘焦點’。”

但“云劇場”也成為一些藝術家的“痛點”，有人認為越是在艱難的時刻，劇場藝術越要愛惜自己的羽毛，守住“在現場”的底線。在舞臺藝術“轉向”虛擬平臺的過程中，“藝術損耗”正是這些純粹的藝術家們所擔憂的。對此，上海戲劇學院戲文系郭晨子副教授認為，未來將會出現更多同時結合“在線”和“現場”的全新演出形式。“線上”演出一定有別于傳統劇場演出，需要創新的思路和表達，全新的觀演關系和情感聯動，而不是線下演出的簡單“平移”。

傳統劇場受到虛擬數字時代的影響——這樣的命題討論不是新鮮事。塞爾維亞著名演員、世界啞劇協會主席馬爾科·斯托亞諾維奇認為，戲劇是一種相對保守的藝術，但技術發展是如此飛速，以至于人類的思想和精神很難追隨這種發展，“作為藝術家和教育工作者，我們比之前承擔著更大的責任，不要一味消極等待事情的發生。”他認為，疫情發生后，不少劇場開始嘗試借用數字平臺進行自我展示，雖然目前還沒有完全數字化，“但在未來十年內，劇院將進入新的虛擬舞臺。”毫無疑問，在現實壓力面前，傳統劇場亟需在內容和形式上完成“自我革新”。

必須看到的是，如果疫情還要持續，那么戲劇創作和演出該如何“升級”“重塑”，或尋找另外的出口，已成為全球藝術家迫在眉睫的問題。