中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

日前，英國(guó)廣播公司（BBC）推出了一部六集迷你劇 《舞臺(tái)劇》（Staged），引起廣泛熱議。它的創(chuàng)新之處在于，全程運(yùn)用自拍和視頻會(huì)議軟件“ZOOM”錄屏的方式拍攝制作完成，在條件有限的情況下，完成了一場(chǎng)生動(dòng)的戲劇表演。

《舞臺(tái)劇》一度在社交媒體上刷屏，網(wǎng)絡(luò)評(píng)分高達(dá)9.3。“互聯(lián)網(wǎng)和高科技發(fā)展，已經(jīng)在一定程度上改變了人類(lèi)社會(huì)的經(jīng)濟(jì)學(xué)和美學(xué)，巨浪面前，戲劇表演也難逃變化。”美國(guó)南加州大學(xué)戲劇學(xué)院戴維·布萊德?tīng)栐洪L(zhǎng)在接受本報(bào)采訪時(shí)說(shuō)，甚至有大膽語(yǔ)言說(shuō)：“未來(lái)十年內(nèi)，劇院將進(jìn)入全新的虛擬舞臺(tái)。”

《舞臺(tái)劇》是紀(jì)實(shí)鏡頭與戲劇加工的結(jié)合體。它的情節(jié)設(shè)計(jì)并不復(fù)雜，講述了演員們?cè)诰€排練倫敦西區(qū)舞臺(tái)劇《六個(gè)尋找作者的劇中人》的故事。鏡頭前大部分時(shí)間都是演員們各自居家生活的“閑碎瞬間”。而大衛(wèi)·田納特和麥克·辛在排練中爭(zhēng)番位的故事，則作為小插曲貫穿了整個(gè)六集，充滿(mǎn)了傳統(tǒng)英式笑料。最終說(shuō)服二人停止這一幼稚言行的，是英國(guó)國(guó)寶級(jí)演員朱迪·丹奇。

不過(guò)，該劇能夠成為近期的“話題王”，除了有這些“流量”與演技派之外，恐怕更多地還是離不開(kāi)作品在內(nèi)容與形式上的創(chuàng)新。這是一部?jī)H僅用幾個(gè)電腦攝像頭和會(huì)議軟件完成的影像作品，既沒(méi)有合適的打光，也沒(méi)有更多可選擇的表演場(chǎng)地，這時(shí)候，演員在鏡頭前的半即興發(fā)揮、戲劇節(jié)奏把控以及演技就顯得尤為突出。此外，因?yàn)檎鎸?shí)反映疫情下生活狀態(tài)的種種，鏡頭前的明星們所展現(xiàn)的與素人無(wú)二的普通生活，也頗為“接地氣”，容易引發(fā)觀眾的共鳴。

自疫情發(fā)生以來(lái)，很多演藝機(jī)構(gòu)和藝術(shù)團(tuán)體先后在“云端”試水，希望能在線上吸引觀演群體，暫解劇場(chǎng)之“困”。大量劇團(tuán)采用“ZOOM”等視頻會(huì)議或聊天軟件進(jìn)行劇本朗讀、排演以及錄播、直播演出，“ZOOM劇場(chǎng)”成了當(dāng)下劇場(chǎng)藝術(shù)“在線”創(chuàng)作的代名詞。通過(guò)網(wǎng)絡(luò)觀看舞臺(tái)演出錄制的高清影像，或是通過(guò)直播平臺(tái)實(shí)時(shí)觀看一場(chǎng)演出，也成了這段時(shí)間以來(lái)很多劇場(chǎng)愛(ài)好者的選擇。原本最難以離開(kāi)線下的劇場(chǎng)、劇團(tuán)和藝術(shù)家們，在這幾個(gè)月內(nèi)不得不大幅加速了對(duì)于“線上化”的探索。

近年來(lái)，在線技術(shù)不斷推動(dòng)舞臺(tái)和銀幕藝術(shù)的變革，而疫情的發(fā)生無(wú)疑加快了業(yè)界探索的步伐。“戲劇的生命力，從來(lái)與生活密切相關(guān)，”上海戲劇家協(xié)會(huì)主席楊紹林說(shuō)，“命運(yùn)共同體、人工智能、社交距離……這些看似毫無(wú)關(guān)聯(lián)的關(guān)鍵詞，正在成為戲劇藝術(shù)無(wú)法回避的‘焦點(diǎn)’。”

但“云劇場(chǎng)”也成為一些藝術(shù)家的“痛點(diǎn)”，有人認(rèn)為越是在艱難的時(shí)刻，劇場(chǎng)藝術(shù)越要愛(ài)惜自己的羽毛，守住“在現(xiàn)場(chǎng)”的底線。在舞臺(tái)藝術(shù)“轉(zhuǎn)向”虛擬平臺(tái)的過(guò)程中，“藝術(shù)損耗”正是這些純粹的藝術(shù)家們所擔(dān)憂的。對(duì)此，上海戲劇學(xué)院戲文系郭晨子副教授認(rèn)為，未來(lái)將會(huì)出現(xiàn)更多同時(shí)結(jié)合“在線”和“現(xiàn)場(chǎng)”的全新演出形式。“線上”演出一定有別于傳統(tǒng)劇場(chǎng)演出，需要?jiǎng)?chuàng)新的思路和表達(dá)，全新的觀演關(guān)系和情感聯(lián)動(dòng)，而不是線下演出的簡(jiǎn)單“平移”。

傳統(tǒng)劇場(chǎng)受到虛擬數(shù)字時(shí)代的影響——這樣的命題討論不是新鮮事。塞爾維亞著名演員、世界啞劇協(xié)會(huì)主席馬爾科·斯托亞諾維奇認(rèn)為，戲劇是一種相對(duì)保守的藝術(shù)，但技術(shù)發(fā)展是如此飛速，以至于人類(lèi)的思想和精神很難追隨這種發(fā)展，“作為藝術(shù)家和教育工作者，我們比之前承擔(dān)著更大的責(zé)任，不要一味消極等待事情的發(fā)生。”他認(rèn)為，疫情發(fā)生后，不少劇場(chǎng)開(kāi)始嘗試借用數(shù)字平臺(tái)進(jìn)行自我展示，雖然目前還沒(méi)有完全數(shù)字化，“但在未來(lái)十年內(nèi)，劇院將進(jìn)入新的虛擬舞臺(tái)。”毫無(wú)疑問(wèn)，在現(xiàn)實(shí)壓力面前，傳統(tǒng)劇場(chǎng)亟需在內(nèi)容和形式上完成“自我革新”。

必須看到的是，如果疫情還要持續(xù)，那么戲劇創(chuàng)作和演出該如何“升級(jí)”“重塑”，或?qū)ふ伊硗獾某隹冢殉蔀槿蛩囆g(shù)家迫在眉睫的問(wèn)題。