2020年是謝之光、林風眠、關良三位畫師誕辰120周年?？赡芩麄兩耙矝]想到，風格追求完全不同的三位大家，在120誕辰之際，上海中國畫院為他們專門舉辦了聯(lián)展。

今天（6月12日）上午，“海上風標——謝之光、林風眠、關良誕辰120周年作品展”在上海中國畫院美術館開幕，展覽共展出畫院院藏作品近一百件，內容涵蓋中國畫人物、山水、花鳥。澎湃新聞記者在現(xiàn)場看到，此次展覽共分兩部分：一樓主要展現(xiàn)三位大師的現(xiàn)實題材作品；二樓展品主要展現(xiàn)藝術家各具風采的藝術探索?！叭划嫀熕囆g道路不同，藝術風采各異，作為20世紀重要的藝術個案，是值得我們認真研究的?！敝鬓k方表示。

展陳現(xiàn)場 關良、林風眠、謝之光（從左至右）

60年前，在上海中國畫院正式宣布成立之時，包括謝之光、林風眠、關良在內的一批20世紀成就卓著的藝術大家進入畫院成為畫師，共同開啟了海派藝術的新篇章。60年來，畫師研究不但是畫院工作的重點，也是海派藝術研究的重要組成部分。

此次展覽由文匯報社和上海中國畫院聯(lián)合舉辦。“畫師是畫院的根本，研究前輩畫師的藝術道路，學習他們的藝術思想，緬懷他們?yōu)槊褡逅囆g發(fā)展而奮斗的崇高精神，不忘初心，啟發(fā)和激勵我們更好地為人民而創(chuàng)作，是我們舉辦這個畫展的初衷?！敝鬓k方表示，“展覽一大耐人咀嚼之處在于，觀眾能從眾多直觀的作品中看到，謝之光、林風眠、關良是怎樣分別以三條不同的藝術道路，最終都將傳統(tǒng)國畫推向現(xiàn)代化的；中國近現(xiàn)代畫壇中探索傳統(tǒng)國畫向現(xiàn)代化轉型的，不止謝之光、林風眠、關良所代表的這三種方向，這種探索是與當時社會現(xiàn)代化發(fā)展進程同步的，體現(xiàn)了藝術家的社會責任與藝術擔當。”

不一樣的藝術探索，一樣的求索精神

步入一樓展廳，林風眠的《農婦》、關良的《鐘馗嫁妹》、謝之光的《讀毛選》三件作品即進入觀者視線，三件作品也確立了這一展廳“現(xiàn)實主義”的基調。據(jù)主辦方提供的資料介紹，謝之光、林風眠、關良都是1956年上海中國畫院籌建時聘任的第一批畫師。他們盡管有著各不相同的藝術創(chuàng)作面貌與風格，卻又都不約而同在新中國成立之后踴躍拿起畫筆，真誠描繪現(xiàn)實生活，為那個火紅年代留下珍貴的美術珍檔。這些作品很多年輕觀眾還不大熟悉，但大家都能從中讀出為人民而創(chuàng)作的真義，都能感覺到他們對社會主義新中國的真摯情感。

林風眠 《農婦》

謝之光藝術創(chuàng)作的一大高峰，一方面在于其上世紀五六十年代表現(xiàn)社會主義現(xiàn)代化建設、勞動人民生活生產的一大批現(xiàn)實題材作品。也在于他晚年的寫意筆墨。在此次展覽中，《萬噸水壓機》用傳統(tǒng)筆墨表現(xiàn)龐大復雜的金屬構造、機器設備廠房結構、工人操作，令人大開眼界。另一幅極富氣勢的《船廠新貌》，則是謝之光與程十發(fā)、嚴國基等畫師合作的，也反映出畫院現(xiàn)實題材集體創(chuàng)作的傳統(tǒng)。

20世紀50年代起，林風眠也開始創(chuàng)作以人物組群為主體的現(xiàn)實生活題材繪畫，此次展出的《漁婦》《農婦》《鄉(xiāng)村小學》《菜農》《讀書聲》都是例證。雖是現(xiàn)實題材，畫家的藝術風格依舊在畫中清晰可見，濃烈色彩、濃厚墨線，以及抒情性東方情調?！巴ㄟ^他創(chuàng)造的藝術世界，我們感受到真誠、善良和力量，看到一個本分、執(zhí)著、堅強、純真的靈魂。還可以體驗到一個20世紀中國知識分子的明了的心靈歷程，一種在紛紜變幻的境況中堅守著的對美好人生的憧憬，一場將民族心理意識與西方文明融合起來以使自身邁向現(xiàn)代的漫長的精神跋涉?！崩山B君此前評價道。

以戲劇題材卓然自立的關良，其現(xiàn)實題材是比較罕見的。但他以戲曲人物借古論今，也可視為另一種現(xiàn)實關照，例如他在“文革”后多作《除妖圖》，觀者莫不拍手稱快。此次展覽中有一幅他畫的《阿爾巴尼亞舞蹈圖》，表現(xiàn)了當時來華訪問的歌舞表演。構圖布局、表現(xiàn)技法頗似他標志性的戲畫，人物衣飾卻傳神地表明這是五位來自異域的舞者。

不一樣的筆墨風華，一樣的寫意精神

二樓展廳展出作品以展現(xiàn)三位畫師的藝術探索為主。謝之光、林風眠、關良三位畫師經歷和藝術道路不同，但都在藝術的創(chuàng)新求變上成就非凡，為中國畫的現(xiàn)代化拓進作出了巨大貢獻。謝之光的藝術探索路徑是將傳統(tǒng)國畫中的寫意精神突岀放大，推向極致。他這一生的藝術風格無論題材還是風格，都跨度極大，由此見出的是一以貫之又收放自若的創(chuàng)新精神。謝之光在藝術生涯早期，是以年畫月份牌聞名。新中國成立后，他畫社會新風、時代新象，以從風花雪月到現(xiàn)實題材的轉變，引發(fā)技法與理念的一系列變化，同樣很有影響。晚年專注于寫意性水墨畫，上溯朱耷、石濤，亦吸取吳昌碩、齊白石，筆法或工整凝重，或脫略夸張，大膽沖破作畫常規(guī)，有時還喜用棉團、紙團、布團、手指作畫。

謝稚柳曾對謝之光的藝術生涯評價道：“之光畫師初以仕女擅場，入妙品。識者評其所長，不在工致嬌媚，而在于淡雅婉約，望之有幽嫻貞靜之態(tài)，無脂粉纖弱之習，所以為貴耳。中年以后，摒去香艷，溢為山水，花鳥。每畫，則放筆直掃，無所傍假，如風雨驟至，顛倒淋漓，談笑之間，若山，若水，若花，若葉分布而岀，奇怪詭譎，所向披靡，已入于逸品矣，噫！王洽潑墨，孤情獨往，李靈落托，百念俱摧。”從此次展出的《案頭閑趣》《黃菊》《故居》等作品中隱約可見出謝之光筆下的作品多了一份獨處的詩意。但從《打谷場上》《白衣紅心》《拆舊軌鋪新路》等作品中依舊可見出，畫師在進行自我筆墨的追尋和探索的同時并未摒棄對現(xiàn)實的關懷。

謝之光 《案頭閑趣》

打通東西方繪畫，將繪畫之前的定語去除，是林風眠在藝術實踐上的嘗試。與其說林風眠是對東西方藝術的理解與融合做出終生探索，不如說他曾經提岀的“繪畫的本質是繪畫”更能體現(xiàn)其藝術境界，20世紀20年代，林風眠在法國留學期間，他的老師鼓勵他到中國藝術傳統(tǒng)中去挖掘寶藏。從此，林風眠更為關注中國自己的傳統(tǒng)，而他對西方藝術也擴展了視野，突破細致寫實的局限，更為關注西方印象派以后的現(xiàn)代藝術——它們共同構成他創(chuàng)作的主要參照系。在1952年1月5日給友人潘其鎏的信中，林風眠提到敦煌壁畫時說：“你偶然見到敦煌石室的壁畫，那是東方最好的美術品，許多歐洲大畫家理想中所追求而沒有得到的東西，高更，就是最明顯的例子，我追求這東西好久了，看起來很簡單，但是畫起來真不容易，兩線之間的平涂，中間色的度數(shù)，幾乎是人手不能畫出來的。”此次展出的《飛天》《舞蹈》是林風眠創(chuàng)作于20世紀50年代的作品，從中可以看出，藝術家對傳統(tǒng)敦煌壁畫的學習和探索。只不過，林風眠更多是將敦煌壁畫看作創(chuàng)作現(xiàn)代藝術的一個“形式來源”，以“從民族形式中尋求一條出路”。

林風眠 《飛天》

林風眠 《舞蹈》

林風眠的繪畫絕大多數(shù)采用的都是方構圖，此次展出作品，包括《瓶菊》《瓶花·梨》《黃花》《器皿》《雞冠花》《一束花》《農家》《山林》等均為方構圖。這種構圖顛覆了傳統(tǒng)國畫非立即橫的構圖程式從而獲得一定的現(xiàn)代感。林風眠曾說：“采用方構圖是出自宋畫?！边@種獨特的選擇，與他決意要和以卷軸為主流的傳統(tǒng)規(guī)范習慣拉開距離的意識有關。這種獨特的構圖方式，因長寬比例相同，無論垂直軸、水平軸還是對角線上的力，都是平衡的，具有靜態(tài)特征。同時，在這獨特的構圖空間內，正適合林風眠進行他喜愛的特寫式描繪：形式簡潔，單純明朗，中心突出，不做緩慢推進的敘事和鋪陳，從而可以專注于意象的營造，專注于裝飾性造型和色彩的現(xiàn)代感。

關良所走的藝術道路，則可謂介于謝之光與林風眠之間，他是將“筆墨”從文人畫規(guī)范中解放出來，邁向更加廣闊的點、線面“有意味的形式”。關良早年留學日本，深受西方現(xiàn)代派藝術影響，他的藝術是從西方、東洋以及中國傳統(tǒng)繪畫中幻化而來的。自上世紀40年代起,關良的戲曲畫開始獨樹一幟。劉海粟認為“他的人物、風景，不論國畫、油畫，氣韻生動，全是中國派頭，傳導的是中國人的感情趣味，舉重若輕；篇幅雖小，內容宏大，從容不迫。我把它們都看做中國畫，中國人畫的畫。他畫的是動作中的人，有思想感情，彼此呼應。少到一個角色，也有一臺人氣，半點不空，填滿了活氣，或叫戲的氣流。連個武行(打手)龍?zhí)兹M了戲，與主角交流。不拘泥，不生造，怎么畫都耐看，有回味。”欣賞之余，劉海粟還與關良有過合作，如此次展出的《西游記之一》。

極簡傳神是關良作品的一大特色，如此次展出的《太白醉寫蠻書》《孫悟空三打白骨精》《西游記之二》《李逵三打祝家莊》《李逵當官》《石秀智殺裴如?！贰队何琛贰度砜凇返茸髌?，在咫尺方寸間，僅僅通過身段、手勢、腰腿等簡練的幾筆闊大筆觸，就把人物動態(tài)刻畫得栩栩如生。這種以最概括的手法表現(xiàn)，絕不拘泥于細節(jié)的描摹，得益于關良對中國畫筆墨內在精神的深刻理解和把握。對于關良的戲曲人物，齊白石曾毫不掩飾的表達了自己的欣賞和喜愛。郭沫若則進一步評價道：“（關良)挹取畫材，雖在艱難困苦生活中，不忘他是一個中國時代畫人所應有的使命，他的心情，正如他的水墨戲圖《打鼓罵曹》一樣的慷慨但又如嘉陵江中激流奔放，從他的作品中，可以見他的人格高，畫格更高，他的作品充滿了人生感，估定歷史價值，絕不是‘幫閑’‘消遣’所能范疇的?！?/p>

關良 《太白醉寫蠻書》

關良 《李逵三打祝家莊》

上海中國畫院院長陳翔在接受釆訪時說，“今天我們回望這三位海派藝術大師的作品，不必僅盯著他們的筆墨、圖式，而更應看到他們探索傳統(tǒng)國畫現(xiàn)代化的方向與思路。這些實踐的可能性，能給今天的藝術創(chuàng)作帶來頗多啟示?！?/p>

據(jù)悉，此次展覽時間為2020年6月12日-2020年7月12日。展覽須預約方可參觀，觀眾預約參觀可提前1天通過上海中國畫院微信公眾號預約參觀，每個預約訂單只能預約 1人，暫不接受團體預約參觀。