真正的童趣應該是童真，應該蘊藏著豐富的想象力、好奇心和思辨力。童趣，說起來簡單，可做起來并不容易。創作者除了可以系統學習兒童心理學、兒童發展學等知識之外，還可以通過閱讀兒童文學、看紀錄片等方式來貼近孩子。不過更重要的是，創作者一定要俯下身子與孩子平視，如果是仰視的話，那肯定看不到孩子，也看不到童趣。

生動的人物形象、清晰的完整故事、鮮明的主題……這些都被看作是一部好戲劇作品應有的特質，但對于兒童劇來說，還有一個不可或缺的特質，那就是童趣。

童趣是什么呢？有些作品將能使孩子發笑的東西當成是童趣，比如放屁、扮丑、故意摔倒等，當然這樣的手段屢試不爽，孩子看到這些準會發笑；有的會把嗲聲嗲氣模仿孩子當成童趣，一個演員站在臺前捏著嗓子和孩子互動，“小朋友們，咱們一起喊加油，好不好？”也有的會把卡通形象當成童趣，演員們套一個孩子熟悉的卡通形象在舞臺上演一個動畫片里的情節……這些也許會受孩子歡迎，但在我看來，它們不是真正的童趣。真正的童趣應該是童真，應該是蘊藏著豐富的想象力、好奇心和思辨力。

兒童劇如何激發孩子想象力

我們常常可以看到孩子一個人拿著玩具車自言自語，好像他在自導自演一部關于這個車的故事：這個車載著恐龍要去動物園，但是遇到了堵車，然后汽車長出翅膀帶著恐龍飛到了天上；或者幾個孩子拿著棍子當槍來一場屬于他們自己的“大戰”；我們有時也會為孩子不經意的發現而驚奇：他們說冰雹是珍珠，藍天是海洋，而云朵是徜徉在海洋里的小魚……這些都是屬于孩子的童趣，也是孩子寶貴的想象力。

鋼琴可以是宇宙飛船（英國《鋼琴解剖課》），紙盒能變成匹諾曹（西班牙《匹諾曹》），藍色綢子是大海（西班牙《尤利西斯》）……舞臺上的這些都來自孩子特有的童趣。愛因斯坦曾說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。嚴格地說，想象力是科學研究中的實在因素。”想象力是一種天生的能力，如果不培養不開發，這種能力就會消失再也不能恢復。想象力是怎么來的？來自思維。那思維是怎么來的？就是看、感受和體驗。兒童劇在這方面有著天然的優勢，戲劇是一門綜合藝術，具有時空綜合、視聽綜合及現場交流的特性，可以給孩子營造一個立體的感受空間，另外，戲劇可以利用幾乎所有的藝術手段和先進技術來幫助孩子把腦海中想象的東西變成現實，舞臺就是“一切都有可能”。

近幾年隨著兒童劇市場的火熱，大量國外兒童劇涌入中國，我們看到了不少作品利用舞臺給孩子提供想象空間。比如，日本的《草間物語》講述了在城市一片草地中蜘蛛、蝗蟲等昆蟲互助互愛的故事。舞臺中央有個白色的圓墊，隨著劇情的變化，燈光在墊子上投射出不同的顏色，綠色、紅色、藍色等。根據故事的發展，不同顏色有時是城市，有時是草地，有時是幾只昆蟲在互相吵鬧。這種燈光的變化給了孩子無限的想象空間，比真正看到“實景”更讓人興奮和激動。

值得一提的是，因為語言的障礙，多數引進的國外兒童劇都無臺詞。這些劇或用木偶、或用光影給孩子們帶來一個又一個驚喜。印度的《生生不息》用木偶的形式講述了一個人一生要經歷的階段。全劇無臺詞，隨著音樂、燈光的變化，每一位觀眾都跟著木偶回顧或想象著自己的一生。比利時的《我的地盤》中，獨自過生日的女孩在保險絲爆炸、家里漆黑一片之后與一個影子展開了一系列故事。看著舞臺幕布上不斷變化的影子，每一個孩子都可以展開自己的想象編一個故事。這時，孩子們已經不是單純的觀眾，而是參與到創編故事的過程中。這種奇妙的體驗，其實就是在釋放每個孩子的想象力。

兒童劇如何激發孩子好奇心

“草為什么是綠色的？”“天為什么是藍色的？”“我是從哪里來的？”“人為什么會死？”“貓為什么會爬樹？”孩子就像“十萬個為什么”，無時無刻猝不及防的提問常常讓大人“啞口無言”。這樣一個個的問題，一般都發生在孩子身上。處于幼兒階段的孩子有個非常明顯的特點就是好奇心重。只要是沒見過的，都想去摸一摸、聞一聞。正因為孩子好奇，才會去嘗試、觀察、思考，隨之就會激發出孩子的學習欲望。有了學習欲望，就會從內在驅動自己，去探索和求知。

好奇心是兒童的天性，能促使兒童像海綿吸水一樣去尋求知識，它還可以引導兒童細心觀察世界，進行各種創新活動。好奇心在學習和生活中占據著重要位置，它有利于創造性思維的培養，對孩子的成長和人格發展也很重要。國內外很多的兒童劇正是啟發孩子如何去玩耍，如何去探索生活中常見的東西，從而滿足他們的好奇心的。

比如，生活中常見的盒子能怎么玩？以色列的《方塊馬戲團》中唯一的道具就是宜家賣的紙盒，這些紙盒被演員看成是一個個的方塊，方塊被折疊、壓縮，組合成大象、蛇、馬、小狗、鳥、裙子等。簡單的一根繩子能怎么玩？韓國的《瑤瑤》運用投影給孩子展現出繩子的無限可能性。一根繩子可以是大象，可以是小車，還可以是降落傘，還可以是聯結父母之間情感的線。日常生活中常見的抹布、毛巾能怎么玩？中國兒藝的“變變變”系列（《三只小豬·變變變》《小吉普·變變變》《小卡車·變變變》）的每個戲都分成兩個部分，上半部分用日常用品進行變化，毛巾變成小雞、紙杯變成領結、海綿變成摩天輪和火車等等，日常用品在演員手中魔力般的變化吸引著孩子的同時也滿足著他們的好奇心，很多家長都說看完演出回到家，孩子們都會隨手拿著家里的日常用品進行“表演”，有時他們會扮演角色，有時會讓父母猜他們變出的是什么。

兒童劇如何啟發孩子思辨

“我是誰？”“我從哪里來？”“死是什么？”孩子經常會提出這樣的問題，越是這樣簡單的提問，回答起來越困難。這些最初的提問，不只是孩子好奇，就連成人也會用盡畢生去尋求答案。話說回來，我們究竟該用什么方式如何解答孩子這樣的問題？

科學與藝術是人類文明的一雙翅膀。自然科學往往引導我們尋找唯一正確答案，但一涉及文化和藝術，答案常常是不確定的、開放的。藝術家們并不急于提供答案，或者說藝術家們也給不出答案，他們做的就是引導大家去尋找答案。

在我看來，一部好的兒童劇除了要激發孩子的好奇心和想象力，更重要的還應引導孩子獨立去思考、去探索。我們一直想通過兒童劇告訴孩子一個所謂的道理，比如善良、勇敢、堅強、友善。這些詞在不同的年代有著不同的意思，不同的情境下有著不同的意思，雖然我們成人有生活閱歷，但我們真的能說清楚具體哪些行為是善良、勇敢、堅強和友善嗎？兒童劇所要做的是啟發孩子去思考，而童趣是最好的一把鑰匙。

丹麥的兒童劇《安妮瑪》以孩子們熟悉的寵物狗去世為切入點給孩子講“靈魂”。安妮瑪在爺爺的建議下，上到月球，來到中國，回到兩千年前的希臘尋找靈魂。用孩子熟悉的故事介入引起孩子的好奇進而讓他們集中注意力，接著用一個個有趣的充滿想象力的細節吸引著孩子。安妮瑪怎么上月球的呢？她搬來了爺爺平時用的靠在蘋果樹旁的梯子；安妮瑪又是怎么來到中國的呢？她用鏟子挖啊挖，就這樣，從丹麥挖到了中國；而安妮瑪又是怎么到了兩千年前的希臘呢？她向后騎自行車，騎啊騎，她就騎到了……來到每一個地方安妮瑪總會問：“您見過靈魂嗎？”但她總會得到同樣的回答：“雖然你沒找到靈魂，但你看到了月球、中國、過去是什么樣子。”同時中國爺爺說出了他認為的靈魂：“靈魂是影子，會變化。”希臘爺爺也說出他認為的靈魂：“靈魂在你的心里，它像一道亮光一樣，會照亮你能看到的東西。”

中國兒童藝術劇院的《小蝴蝶的媽媽在哪里？》用一只剛出生的小蝴蝶尋找媽媽的過程在和觀眾一直探索著由媽媽引出的一系列問題：我是誰？我從哪兒來？我要去哪兒？我的生命是什么？我的生命價值是什么？這部定位為親子音樂劇，適合觀劇兒童年齡在兩歲半以上，這樣的定位決定這部戲一定要適合低齡兒童看，怎么才能適合低齡兒童看？就要找到他們能理解的充滿童趣的方式。大家都知道像螢火蟲、蝴蝶等這種節肢性動物，媽媽在產完卵之后就會死掉，寶寶會自己從卵里孵化出來自己長大。這類昆蟲媽媽和寶寶是永遠不會相見的。小蝴蝶出生后發現自己沒有媽媽，于是就開始了尋找媽媽的旅程……看到小羊遇到危險時有羊媽媽保護，看到雞媽媽喂小雞吃食，小蝴蝶無比羨慕“媽媽的懷抱一定很安全，媽媽的懷抱一定很暖”。這樣的場景臺下3歲的孩子一定能看明白，因為他們自己的媽媽不就是這樣嗎？之后，小蝴蝶被四只蠶誤認為是媽媽，于是小蝴蝶學著羊媽媽抱著蠶寶寶，自己當了一回“假媽媽”。最后，小蝴蝶自己產卵真的成了媽媽，這時，她終于明白了媽媽是什么。很多人都會產生疑問，這樣的兒童劇是不是太高深了？他們的言外之意，這樣的兒童劇孩子能看懂嗎？兒童劇的命名是針對受眾而來的，但并不等于說膚淺和幼稚。高深不等于看不懂，關鍵的是創作者可以給到孩子什么？可以啟發孩子什么？可以給孩子心里種下什么樣的種子？

童趣是兒童劇必不可少的元素。童趣，說起來簡單，可做起來并不容易。怎么辦？戲劇理論家譚霈生講到創作者如何體會沒有過的人生經歷時說：“去讀世界文學經典，從里面去體會。”同理，創作者除了可以系統學習兒童心理學、兒童發展學等知識之外，還可以通過閱讀兒童文學、看紀錄片等方式來貼近孩子。不過更重要的是，創作者一定要俯下身子和孩子平視，如果是仰視的話，那肯定看不到孩子，也看不到童趣。