中國作家協會主管

新媒體藝術是一個發展的概念，對其進行界定及論述是一件相當困難的事情。理查德·豪厄爾斯認為其原因在于：“首先，這是一個極具變化的領域，即使是最時興的研究，到它成熟時就已經過時了。其次，這是一個全新的領域，所以已經樹立起來的重要文本和經典還很少。第三，甚至是‘新媒體’的定義還待解決。”20世紀初期，新技術和復合材料的出現與普及，拓寬了藝術的表現手段，為新媒體藝術的出現奠定了基礎。進入21世紀，新媒體藝術的發展不斷地融入高科技元素，包括人工智能的介入。

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當代藝術展覽映射下的新媒體藝術

考察近年國際展覽與獎項發現，在威尼斯雙年展、圣保羅雙年展、卡塞爾文獻展、巴塞爾國際藝術博覽會、德國科隆國際藝術博覽會等當代國際權威展覽中，新媒體藝術作品的占比呈逐年上升趨勢。以英國“特納獎”(Turner Prize)為例，近年來的獲獎作品中，以新媒體為藝術創作手段的作品，尤其是Video(視頻)藝術作品的數量逐年上升。藝術作品表達的思想也更加多維、深刻、耐人尋味，更具藝術表現力。

“特納獎”(也譯作“透納獎”)作為權威性國際藝術獎項之一，具有藝術界時代風向標的意義。“特納獎”是以18-19世紀英國著名畫家約瑟夫·馬洛德·威廉·特納的名字命名、由英國泰特美術館主辦的當代藝術展覽，自1984年創立。

“特納獎”之所以有影響力，除了前沿性之外，爭議性也是一大看點。其中，最重要的爭議來自于藝術作品本身。每年的“特納獎”展覽都會引起社會和公眾的激烈討論。不拘一格的表現形式，尤其新媒體、新材料元素的逐漸增多，使得這些藝術作品帶給觀者耳目一新之感。這樣的藝術作品帶給觀眾的除了視覺上的沖擊外，還有對藝術觀念的解構和大眾審美標準的挑戰。面對這些形式上、媒介上、材料上煥然一新的藝術作品，有人認為是進步，也有人認為荒誕不羈。2018年在倫敦泰特美術館“特納獎”作品展的入口處，放置了一個留言板，上面寫滿了觀眾的觀展感受。“特納獎”不懼流言蜚語，始終站在藝術的前沿，以超越時代的高水準去篩選入圍作品。

據統計，近20年的“特納獎”獲獎作品中，新媒體藝術作品共11件，占比55%，具有上升趨勢。這些藝術作品不僅在數量上，而且在表達方式及內涵觀念方面都有天翻地覆的變化。2018年特納獎得主夏洛特·普羅哲憑借iPhone手機拍攝的蘇格蘭鄉村酷兒經歷影片Bridgit脫穎而出。作品運用動態影像、雕塑、寫作和表演等多種媒體和藝術表達方式，探討關于酷兒的身份認同、景觀、語言技術和時間等問題。作品通過對私人生活片段、非線性碎片化剪輯、撰寫畫外音等藝術處理，對酷兒的身份進行描述，體現出強烈的自傳色彩。

新媒體藝術的發展一直緊跟時代的步伐。從20世紀80年代的電影技術到如今對便攜式多媒體設備的運用，藝術家不斷地將最新的科技媒介運用到藝術創作中，突出表現了新媒體藝術的時代性。新媒體藝術始終追隨時代的步伐，還與最新的人工智能聯姻。這種智能化發展，令其他藝術形式望塵莫及。

新媒體藝術的影響在全世界逐漸擴大，不斷地被人們接受和理解。究其原因，主要有以下三點：

首先，當代互聯網媒介對新媒體藝術的影響。

當代大眾傳播媒介即互聯網的普及，使藝術的傳播更便捷。通過互聯網可以快速了解到當代藝術的發展前沿、走向趨勢等，同時信息的高速傳播也拓展了大眾的視野，提高了大眾對新事物的接受度。強大的數據庫使人們可以任意篩選藝術資訊，實現云端藝術資源共享。

其次，新媒體藝術打破了藝術與生活的邊界。

新媒體藝術運用先進的科技，將與人們日常生活息息相關的事物或者環境融入到藝術中，逐漸打破藝術與生活的邊界。在形式與內容上表現出的生活化，增強了觀者對藝術的熟悉度、好感度和親切感，使得觀者在欣賞新媒體藝術時，情不自禁地被吸引與打動。例如，英國《衛報》評論員Adrian Searle曾評價2018年“特納獎”展覽為一場震撼的影像展覽，作品中沒有激烈轟動的場面和跌宕的故事情節，而是對日常生活片段的轉換，但正是對這種細節的捕捉和處理，帶給觀者情感的觸動和共鳴。藝術不僅僅是藝術，藝術更成為了一種生活。

最后，新媒體藝術具有更強烈的體驗感與沉浸性。

科技高速發展的時代，藝術家豐富的想象力和創造力得以實現。為了使接受主體更好地理解藝術家要表達的意圖，藝術家所探索的傳播媒介、藝術形式、表現內容等因素開始向大眾生活靠攏，利用現代技術、生活化形象等進行創作。這種藝術創作將增加參與者的浸入感與體驗感，引起觀者對作品背后深層次理念的反思。例如，2019年“特納獎”獲獎者聲效藝術家勞倫斯·阿布·哈姆丹的藝術作品Walled Unwalled試圖探索聲音的作用。在他的作品當中，聲音不僅是媒介，還是調查工具。作品探討“集體聲學無意識”與描述聲音體驗的困難之間的關系。

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新媒體藝術的特征

當代新媒體藝術的發展與社會的發展是一個雙向關系。社會發展到一定程度，藝術也將發生大轉變。新媒體藝術正是將當代藝術的多媒體趨勢應用于創作當中，融合當代多領域、多學科之間的相互滲透，重新構建人們對世界的感知方式和對藝術的理解，為打破藝術和其他學科間的壁壘提供了突破口，與世界有了脈脈相通的聯系。新媒體藝術在當代所表現出來的特征，可以概括為時代性、開放性、包容性、先進性、社會性、生活化等。

新媒體藝術的多元性體現在多學科、多領域的融合，通過對前沿技術的應用來體現與當代社會的聯系。新媒體藝術包容著不同媒介之間的相互運用和融合，并在此基礎上創作出“美”的作品。北京嘉德藝術中心展出的觀念式數字意境展——《瑰麗·猶在境》(The Worlds of Splendors)以沉浸交互式、虛擬空間、裝置藝術和表演藝術等多元化的方式來表現不一樣的東方藝術，帶給觀者集視、聽、觸為一體的藝術盛宴。展覽攝取經典作品《千里江山圖》《洛神賦圖》中的東方意境，轉換成三維效果，帶觀者體驗到更加形象、多維的圖境。

其次，新媒體藝術具有實驗性、虛擬性與超越時代性特征。

新媒體藝術走在時代的前列，具有鮮明的超越時代性特征。不斷融入多種科技手段和形式，突破現有的藝術語言，其所帶有的未知性和突破性是推動自身不斷發展的內在特質。同時，新媒體藝術運用的新科技手段所表現出的“數字化”和“虛擬化”，為藝術家拓寬了想象力和創造力的表達場域。在藝術作品和觀者互動、互融式的聯動作用下，虛擬和現實交互，正是未來藝術發展前進的方向。例如，在北京798的《十三場夢境》藝術展覽上，藝術家致力于突破藝術與科學的關系，探索運用新科技所帶來的藝術表達潛力，借新媒體、影像、雕塑等藝術媒介的融合，為觀者打造了不一樣的夢境。

再次，新媒體藝術具有影響人的行為習慣、思維模式及情感體驗的能力。

新媒體藝術的藝術形象偏向日常生活，拉近藝術與觀者的距離，使觀者能夠更好地理解藝術家所傳遞出的力量、慰藉和愛。當下，藝術與社會的關系密切程度與日俱增。藝術觀念正深刻地影響、改變著藝術鑒賞主體的行為習慣、思維模式，甚至是日常生活中的情感體驗。日本的豐島美術館打破了人們對于傳統美術館的印象，將建筑與周圍生活環境融為一體，同時將當代計算機技術運用到藝術作品中。這給人的不僅僅是視覺上的藝術享受，更是心靈的棲息，是一種生活。

最后，新媒體藝術比傳統藝術更能夠傳達藝術家的藝術觀念。

新媒體藝術通過多元化的媒介、手段，突破了傳統藝術的形態固化特質，使得自己的藝術語言形式不再受限制，比傳統藝術具有更廣闊的表現空間，延展了藝術自身及其與觀者之間交流互動的空間，實現了資源的跨界整合，從而能夠更清晰、更透徹、更深刻地表達出藝術家所要表達的藝術觀念。社會學家阿多諾·豪澤爾曾說：“在某種條件下，藝術不僅可以反映社會現實，而且可以批判社會，可以診斷和醫治社會的病害。”新媒體藝術從各種視角不同程度地表達著對當代社會問題的深刻反思。

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當代新媒體藝術的發展趨勢

藝術總是緊跟著時代的步伐或者超越時代，不斷前行。當代新媒體藝術所具有的充滿不確定性、無限可能性甚至是虛幻性的彈性形式語言，正是其明顯區別于傳統架上藝術的一種未來發展趨勢。

新媒體藝術是時代進步的產物。面對當今社會的技術條件和創作環境，藝術家可以利用更多的手段進行創作，并對其不同的材料、形式進行組合或者融合，進而更好地表達他們對社會、對世界、對人類的終極思考，這亦是當代新媒體藝術的未來發展趨勢之一。

新媒體藝術的發展潛力是巨大的，社會的發展、人類文明的進步，都是其重要支持力量。面對新媒體藝術的發展，我們應當始終以一種更開放的態度來面對。當代新媒體藝術與科技技術之間日益密切的關系，可謂新媒體藝術最明顯的一種未來趨勢。

同時，我們也要看到當代新媒體藝術在發展過程中存在的一些不足。例如，新媒體藝術受制于科學技術手段，導致作品的藝術價值被一些外在的形式因素所沖淡；另外，科技手段的植入，增加了作品的趣味性、娛樂化，但同時也使藝術呈現出泛娛樂化的趨勢，缺乏藝術本身應該有的感動人、打動人心的溫度與人文關懷。因此，對于科技與藝術二者之間的關系，需辯證地分析；對于新媒體藝術的未來發展，更不能過度依賴科技手段。

*本文系《中國文藝評論》雜志所刊約萬字理論評論文章精簡版

*本文系2019年國家社科基金藝術學一般項目“經驗論視域下中國藝術理論話語體系建構研究”(項目批準號：19BA011)階段性成果