沒有現場觀眾的音樂會云直播、由藝術家在網上發起的在線“馬拉松”視頻接力的“云演出”、由傳統電視媒介與5G新媒體平臺共同打造的融媒體節目……在剛剛過去的“五一”國際勞動節和五四青年節，由國家藝術院團等策劃的“線上”主題音樂節活動，由藝術家、演藝明星自發參與的音樂公益演出，以及面向傳統媒介平臺觀眾播出的跨媒體合作音樂節目等，新媒體傳播技術下形態各異、內容豐富的云上文藝演出、云音樂會等藝術生產與傳播，使人們在今年這個依然被全球疫情影響的假期里，通過“云演出”在網絡世界的“云端”再次獲得了溝通彼此、重建聯結的藝術體驗。

“我想謝謝Lady Gaga和那么多的藝術家們。”在數天前那場全球群星云集、持續刷屏世界朋友圈的“One World：Together At Home”（同一個世界，團結在家）“宅家”慈善直播“云音樂會”義演中，世界衛生組織總干事譚德塞對著鏡頭如是說，“我們用這場演出，來紀念逝去的人”，以及“尋找并看見最好的自己”。從線上的“數字音樂廳”到“云音樂會”，從“世界地球日”“世界讀書日”再到未來可以期待的一次次運作更成熟、更具儀式感與文化情懷的主題“云”演出及“云”分享，面對被疫情影響下的社會生活與文化生活，當我們談論“云音樂”時，我們在談論什么？面對仍處于停演狀態的劇場、音樂廳以及受疫情沖擊下的音樂演出行業，我們又在等待或期待什么樣的未來？在剛過去的“五一”假期，記者也采訪了幾位業內人士，請他們從各自角度談談其疫情期間的感受與思考。

從“線下”到“線上”，沒有人是局外人

今年的“五一”節，最讓中國煤礦文工團黨委書記劉中軍擔心的，是剛剛恢復起來的、已有18屆歷史的“五一”音樂會傳統還能不能接續。今年2月起，往年文工團最忙的年后演出季，已因疫情，不得不全部取消或推遲計劃中將前往老少邊窮地區的慰問演出以及“文化進萬家”演出安排等，而將工作重心全部第一時間放到了戰疫主題的文藝創作中。劇場演出無法恢復，“但創作不能停下來”。年前剛帶著文工團下屬的民樂團從非洲慰問演出歸來的劉中軍，又投入到了新的戰場，開始組織協同團里上上下下的創作力量，號召大家在家中通過“云創作”“云合作”等另一種文藝“在線”方式，加入到全民抗疫的隊伍中來。從一開始的曲藝作品到后來的歌曲、舞蹈、民樂等，30多部主題文藝作品相繼推出，在給戰疫一線的工作者送去祝福之外，也更堅定了“作為國家院團，步子還要走得再大些”“無論如何演出傳統不能斷”的信念。4月30日晚，經過反復研究設計，煤礦文工團作為首家采取在線直播方式主辦文藝晚會的國家院團，在愛奇藝、央視頻等新媒體平臺成功主辦了新一屆的“云音樂會”，晚會以抗疫為主題“致敬英雄”，除經典作品外，院團在戰疫期間創作的部分優秀主題作品也在這臺晚會中成功演出，并為未來的一系列主題文藝晚會創作開了一個好頭。

2020年的“五一”節同樣過得難忘的還有中國愛樂樂團的青年指揮家夏小湯。“五一”期間，由中央廣播電視總臺文藝節目中心發起倡議、由其任指揮并兼任節目策劃的管弦樂作品《紅旗頌》節選合奏視頻在央視綜藝頻道和音樂頻道滾動播出。此前，這個集結了郎朗、呂思清、寧峰、錢舟、王健、秦立巍等46位中國古典音樂界演奏藝術家的小視頻節目已在央視音樂、CCTV音樂、央視頻等各種微信公號上獲得了大量轉發與好評。這是夏小湯在疫情期間參與制作的第二個“云合作”節目。早在3月份，他就曾在團領導的委派下，擔任了中國愛樂樂團《我和我的祖國》“云演奏”節目的指揮及一些技術統籌和組織溝通工作等。疫情的到來為他今年的指揮工作按下了暫停鍵，往年年均60場左右的音樂會指揮工作，今年被無限期擱置，而他上一次登上指揮臺還是1月19號在新清華學堂的演出。疫情期間，和所有人一樣守在家中帶來的“想要做些什么”的迫切感，讓“80后”的他開始對新媒體技術與新媒體平臺產生了更多關注。“在疫情期間我學會的最重要的技能是拍攝和制作短視頻”，與身邊許多長期浸淫在古典音樂專業領域里的藝術家一樣，“我們在共同面對這些新途徑、新方式和新方法去表現交響樂的時候，每個人都有一個學習的過程，但在這個特殊的時期，我們都愿意團結一致，一起演奏充滿正能量的音樂，讓整個社會充滿積極和樂觀的力量來共渡難關。”

從“云合作”到“云音樂會”，心靈的聯結在復蘇

與藝術家和文藝院團的工作者不同，身為一名專業音樂期刊的編輯，自疫情暴發那天起，《人民音樂》雜志的副主編張萌就從來自各方面的反饋與動向中感受到了疫情對整個音樂演出及相關行業更深廣的影響，也將視野更早地投注到了國外音樂圈同行的身上。

今年“五一”節前，張萌在朋友圈轉發了克羅地亞青年大提琴家斯蒂潘·豪瑟在其家鄉標志性的普拉競技場舉行的一場一個人的特別音樂會：“Alone,Together”。在空無一人的競技場中央，斯蒂潘用大提琴緩緩奏響的卡爾·詹金森的《贊美詩》、巴赫的《G弦上的詠嘆調》等超越時空的經典弦律感人至深，在這篇“10萬+”的微信文章下面，獲贊最高的網友評論是“藝術救贖靈魂”。這場在線下演出線上傳播的特別的“云音樂會”，是疫情發生以來，最讓張萌感動的國外音樂家們所做的各種“云演出”之一。“此外還有在疫情最嚴重的國家之一意大利舉辦的‘陽臺音樂會’，以及40位法國知名音樂劇演員合唱抗疫歌曲《Together》，用歌聲聲援武漢、支持中國的行動等等。”在張萌看來，這些通過“云傳播”打動了無數人的演出都有一個共同的特點，即體現了在這場波及全球的災難面前，人與人之間、藝術家與觀眾之間的平等與內在聯結，音樂在這些最樸素、最本真的演出中，卸去了所有外在包裝，用藝術的感染力激發起聽眾心中共有的情感與記憶，并因此而實現了人與人之間情感與相互關系的聯結。“在疫情面前，大家都是受害者。藝術家在對民眾表現愛與關懷的同時，也是在為自己歌唱、為自己演奏。”而這也正是這些演出可以帶給我們的撫慰與啟迪。

無論何時，對經典的期待永遠不變

“要用最精彩的片段、最經典的樂章和最精湛的演奏去打動觀眾，更好地吸引更多年輕觀眾，讓他們覺得，擁有崇高人生觀、價值觀和世界觀的古典音樂、交響音樂也可以如此好聽、好看。”在接到央視邀約為五一短視頻合奏擇選音樂選段時，夏小湯也曾有過各種各樣的想法，最后策劃團隊共同的想法還是要演奏經典，疫情帶來線下演出停演的困境，也加速了古典音樂線下演出與線上直播、傳播方式的融合。無論是夏小湯、劉中軍還是張萌，大家都有一個共同的看法，即好的藝術永遠不缺少熱愛它的欣賞者。從線下到線上，“音樂會”的改變不能僅停留在演出現場與觀演經驗的簡單遷移，當“在線”成為這個時代新的“現場”，如何更好地經營線上演出與線上傳播也需要新的思路、新的表達以及與觀眾間建立的新的情感聯系。而這個過程中，人們對經典藝術的需求永遠是不會變的，真正的難點在于，無論是在舞臺上下，還是在屏幕內外，未來的藝術工作者要用什么藝術與情感再次將人們真正凝聚、聯結起來，并在復工復演后將更多的人們重新吸引回當代劇場。

今年煤礦文工團的“五一”音樂會圓滿收官之后，劉中軍曾做過一個比較，與往年在國家圖書館音樂廳的演出相比，音樂廳1000多個座位的容量與網上瞬間就可達到數萬甚至幾十萬上百萬的網友瀏覽量、關注度是無法相比的，但網絡觀看中，人們更少的耐心、更分散的注意力以及觀演雙方的空間隔絕與即時情感互動方面的缺乏也是劇場藝術永遠更讓人懷念的地方。夏小湯也談到，兩個月來他參與制作的兩個視頻節目在各種社交平臺發布后，藝術家們收到反饋最多也最讓他們感動的留言卻是：“好久不見，很想你們。”在他看來，現代科學技術有很多方法可以保障“云合作”“云演出”的準確與“完美”，但卻無法帶來在劇場演出時那種演出者與觀眾間相互激發振奮的“血脈僨張”，當下的錄像與傳播技術也無法完全記錄并再現藝術家演出時所有情緒與表達的完整及細膩。

“我們也想念觀眾。”夏小湯說。“當我們與音樂拉開些距離的時候，才會發現它對我們的重要性可能要遠超我們的想象。”在張萌新近撰寫的一篇評論文章中，他將音樂比作了人類“生命中的鹽”。在這個剛剛過去的春天，在疫情妨礙了人與人之間更加真實的交流與聯結的時期，全世界的音樂家都行動了起來，從疫情開始蔓延時起，就用音樂傳播的速度與現實隔離、隔絕的速度賽跑，整個春天，從西方到東方，不管是柏林愛樂樂團的免費數字音樂廳，還是維也納、法蘭克福、波士頓等各地樂團的在線分享與直播，也不管是在中國，由國家大劇院等國家級藝術中心、院團開辟的系列線上音樂會，還是由地方樂團發揮地域特色，將演出搬進博物館、搬到櫻花盛開的公園等打造富有特色的云音樂會，在張萌看來，“各種網絡音樂會與音樂演出的云分享，確實在某種程度上成為了特殊時期人們現實生活中一種替代品，豐富了我們藝術生活的層次。但隨著疫情的終將結束，生活的終將回歸，我們還應該主動在這個因疫情而加速行業轉型的時期做好調整、積累與展望，以便將來當我們重新回歸劇場時，我們的創作者、表演者乃至觀眾，都可以感受到無論是藝術創作還是表演觀念方面新的拓展與縱深”。