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受疫情影響，全球劇場與演出行業幾乎全面停擺，當傳統意義的舞臺暫時性缺失，戲劇如何演出？戲劇人該如何表達？由廣州大劇院聯合騰訊視頻藝術頻道，攜手新浪潮戲劇導演王翀，共同推出的首部線上戲劇《等待戈多》公益演出，4月5日、6日20:00在騰訊視頻藝術頻道開啟全網公益直播。 該劇將邀請來自武漢、北京、大同等地的演員，挑戰戲劇創作新模式，打破傳統戲劇的空間限制和疫情帶來的地域隔閡和心理隔閡，為戲劇藝術做出全新的探索與實驗。

“線上戲劇”靈感來自于視頻會議

這是全國演出行業復工后推出的首個新制作，力求用藝術重建社會信心，為行業復蘇注入有效的“強心劑”。經典荒誕戲劇《等待戈多》從1953年第一次被搬上舞臺至今，始終煥發著持續不斷的生命力，激發著創作者和觀者無盡的想像與討論。導演王翀表示：“戲劇作為一門古老的綜合藝術，也需要不斷進化，才能適應時代、引領時代、昭示未來。我希望借此機會回應世界的危機和戲劇藝術的危機。等待戈多，不意味著坐以待斃。疫情時期的特殊感受，讓人們對于‘等待’有了新的理解，這給了線上戲劇《等待戈多》一種根脈與積累?！币虼?，比起平時在劇場里看的《等待戈多》，疫情期間在線觀看《等待戈多》，會讓觀眾更容易感受到劇中人物的狀態和情緒和“等待”的意義。

在無法走進劇場的日子里，很多戲迷會選擇到網上觀看戲劇錄像，以解思念劇場之苦。但王翀認為：“戲劇的錄像并非戲劇本身，而是對戲劇的一種記錄，對戲劇的一種回放。”這也是王翀堅持要做線上戲劇《等待戈多》的理由，“現場的、即時的作品，才是真正的戲劇?！?人員隔離、劇場關閉，舞臺缺失，讓很多戲劇創作者慨嘆無戲可做。但在王翀看來：“戲劇人的思維不應該還停留在只能發生在劇場里”。王翀近年來的作品已經做出了許多對劇場外空間的探索：《茶館2.0》在中學教室里演出，《我們從何處來，我們是誰，我們向何處去2.0》在公共空間演出，而在移動互聯時代，“空間”的概念更是擴展到了線上空間和虛擬空間。

做“線上戲劇”的靈感，來自王翀曾經接觸過的多人視頻聊天，那是一場澳大利亞的線上會議，“原本需要圍桌而坐的幾十個人，竟然同時出現在同一個屏幕當中七嘴八舌?！边@令他感受到了一種“后現代”的沖擊：人們使用線上技術進行遠距離溝通已成為常態?！皩τ谖覀冏钣H近、最應當伴隨身邊的人，我們卻在用視頻交流?！币咔槠陂g，居家隔離的生活更放大了這種“線上媒介”的存在感。這些時代的變化，戳中了戲劇人敏感的神經。 “線上戲劇其實一次性解決了好幾個層次的問題”，王翀解釋，“首先，這是戲劇自身對當下時代的回應，由線下轉至線上，戲劇完成了進化，加入了數字化社會；再者，線上戲劇解決了備受疫情沖擊的戲劇人‘無戲可做’的問題——戲劇依然鮮活地上演，甚至在武漢上演；最后，落到演出與觀眾本身：演員可以在武漢演戲，三個城市的演員‘同臺’演出，觀眾可以安全看戲，并且看著戲劇隨著時間展開，而非錄像——這些所有美妙的，神奇的層次，其實都是線上戲劇帶來的?！?/p>

主演除了演戲還負責自拍

“從創作、選角到排練、正式演出，整個過程完全在線上進行，沒有線下接觸，這對于傳統戲劇而言，是一次徹頭徹尾的打破與顛覆。主創團隊、演員團隊、制作團隊，橫跨北京、武漢、廣州、大同4個城市聯合作業，很多團隊成員從來沒有見過面，整個項目僅憑線上交流就完成了合作?！蓖趿埥榻B，不碰面的制作策劃、不見面的排演交流、不露面的觀眾觀演，這并非常見的網絡直播，而是利用互聯網線上技術進行實時“舞臺調度”，處于不同城市的主創、主演、觀眾跨越空間桎梏，感受戲劇的真實與鮮活，還原戲劇現場感、及時性，開創嶄新的戲劇新模式。

“這個戲的演員必須有巨大的創造力和想象力?！毖輪T李嘉龍、馬卓君、崔永平和李帛陽分別在線上戲劇《等待戈多》中飾演劇中角色。其中李帛陽身處疫情“震中”的武漢，他的加盟別具深意。由于線上戲劇的特性，演員不處于同一個空間，而是來自三座城市：北京、武漢、大同；生活空間成為演出空間，日常的每一個角落，都有可能成為戲中場景。這對演員提出了新的要求——要兼顧處理鏡頭與空間的關系。除了要演戲之外，演員還需要去置景、去調整攝像機位進行自我拍攝……原本由多個工種分擔的職責，現在需要演員在各自的場景中獨立完成。演員更全面地成為創作主體，在保證戲劇即時性的同時，實現了“舞臺調度”。

線上戲劇《等待戈多》的開創性不僅體現在劇目內容呈現上，同時也體現在制作的方方面面。線上戲劇《等待戈多》制作人、廣州大劇院副總經理梁麗珍說：“整個作品從項目策劃、劇本研讀、演員面試、幕后制作、排練碰撞到演出呈現，全程都是通過線上協作完成的?！?/p>

本劇創作不僅致力于探索疫情期間的藝術可能性，同時開啟了對戲劇本身的思考。在深入探索作品縱向表達之余，內容制作及項目運作模式也同時突破區域限制及劇場觀眾范圍，延展到互聯網受眾，用最前沿的方式，為觀眾提供一場與戲劇前所未有的對話，希望在戲劇最黯淡的日子里，共同探索戲劇的未來。