中國作家協會主管

金曉婧，90后繪本作者和插畫師。出生于山東，本科畢業于中央美術學院繪本工作室，碩士就讀于紐約視覺藝術學院，學習插畫視覺敘事，本科畢業作品《咔嚓 咔嚓》曾獲信誼圖畫書創作佳作獎，在國內已出版了《原來你在這兒》《掉落的禮物》兩本無字繪本，去年11月，她的首部英文繪本作品《I Miss My Grandpa》獲得了《紐約時報》評選出的2019年度十大兒童繪本，引起了更多人對她的關注。近日，澎湃新聞（www.thepaper.cn）就圖畫書的創作、原創繪本發展等話題采訪了金曉婧。

澎湃新聞：目前您在國內出版的兩部繪本都是無字書，您是對無字書這種形式有所偏愛嗎？

金曉婧：無字書是一段思維的旅程，當有一天出現一種很難用語言傳達的經歷和感受，或者對嘈雜的世界感到懷疑，想要尋找一個更深的思考或者答案，這些安靜的東西或許會給你啟示。就像大都會里的藝術品，它們里面藏了秘密。

就像《掉落的禮物》是我反復會經歷的自省之旅，想要把這個入口分享給孩子，讓他們在人生開場時就看見情緒和思維脈絡，摸到清醒的鑰匙。

澎湃新聞：去年底《I Miss My Grandpa》獲得了《紐約時報》的年度十大，也讓國內外更多的人關注到您，這次獲獎對您的創作、生活等有帶來很大的變化嗎？

金曉婧：我很喜歡我插畫師朋友Eugina Mello說的一段話：我把這次獎項當作對傳遞真正相信的工作價值的嘉獎。或者是作為我曾真正熱愛的插畫藝術的提醒。當你并不再自我懷疑，不再自我批判，而是發出你感受到或思考過的你相信的聲音，并讓這個世界聽到，是多么幸運，有這樣的平臺讓大家去關注你所堅信的東西。

發表獲獎感言前的留影

獲獎以后我抑郁了一周左右，同時很開心自己堅信的價值終于被看到。生活層面，機會多一些，周邊世界溫柔一些吧。

澎湃新聞：這個故事是關于先人、關于家庭的，可以說表達的核心情感相當中國，而您采取的視覺風格卻非常多元，我覺得現在中國新一代的繪本創作者好像普遍都不再愿意以一些傳統元素和技法、以一種一目了然的“中國風”來講中國故事，您怎么理解這種趨勢？

《I Miss My Grandpa》內頁，嵌入了“陰陽”的概念。

金曉婧：風格是創作者的藝術語言探索和思考的呈現，所以看起來“中國風”不是重點，反而對自我、生活和時代反省的態度，去實現價值的探尋更重要，這里面埋藏大量對“中國風”創新的可能。這個過程中讀書人和做書人都因為書變成更好的人。我認為“中國風”里面有一種永恒的對人、世、宇宙的啟示，西方崇尚自我和物質化的追問視角，而我們有一種自省和務虛的終極視角。對我來說，想辦法把這兩個重要的東西融合進當下時代很有趣。

在美術館臨摹

澎湃新聞：您之前有提到，在紐約看到的雜志插畫以及中國古詩里的美感都對這本書的圖文關系影響很大，能具體談談嗎？您覺得繪本中理想的圖文關系應該是怎樣的？

金曉婧：它們都用元素的重新組合創造了極大的想象空間。這種想象空間產生的美感使人類的感情和思考升華，是一種宇宙語言。

不存在理想的圖文關系，創作是探索的過程，每個創作者的角度都是不一樣的。

澎湃新聞：就這三部作品而言，我覺得您非常善于用繪本表現一些微妙的情緒、情感，往往是擷取生活中某個頗有意味的片段來展開，故事在結構和節奏上似乎都比較偏散文式的表達，這種風格會不會就是您最初在美國所遭遇的那位資深編輯所謂的“你需要去學習怎么講故事”這種不認同的原因呢？

《掉落的禮物》內頁

《原來你在這兒》內頁

金曉婧：這世界上真正看見和了解創新的人不像看起來那么多。編輯這個位置跟創作者是不同的，他的能量和局限都是來自商業的部分。同時每個編輯都是有自己擅長領域的。Alvina Lin才是我的伯樂。

還呈現出很有趣的一點，在人性里面既有不斷求新的部分，也有對新的東西排斥的部分。

故事是作者對生活的隱喻式提煉升華，什么樣的人會寫什么樣的故事。

澎湃新聞：您本科畢業于中央美術學院繪本工作室，碩士則就讀紐約視覺藝術學院，能大致介紹和比較一下兩者的繪本創作教學以及對您個人的影響嗎？

金曉婧：本科淺淺地了解了一下別人做了什么書，繪本是什么，大量的時間花在了自我探尋和思考，研究生是開始學習創作，深入價值認知的階段。上學的時候無拘無束，大量自己的時間，是最好的自我建設的時候。我發現一旦踏入社會，有些東西就會開始破碎，這時候再開始某些深化的自我探索，就越來越難了，而這會影響看事情的深度。

在美國求學時，老師在點評作業

澎湃新聞：您在紐約曾經先后主動聯系并擔任了三獲凱迪克獎的華裔繪本大師楊志成和著名童書史學者倫納德.S·馬庫斯的助手，這兩位可以說都是當今國際童書界舉足輕重的人物了，能談談給他們當助手的經歷給您帶來了哪些收獲嗎？

金曉婧：楊先生帶給我中國傳統文化與西方文化結合當代藝術語言表現的視角，以及以創作為職業的人生視角。馬庫斯帶給我行業視角，歷史視角，價值視角。行業里alvina Lin, Steve Malk也值得關注。

與楊志成（左）和馬庫斯（右后）的合影

澎湃新聞：我注意到您在之前的創作談中說“一個好的創作者要接受自己的不完美”，包括強調“要有勇氣了解做不到的事”，那您覺得自己在創作上的所謂“不完美”“做不到”到底是什么？

金曉婧：完美有時候會殺掉生命力，而且完美有時是商業化幻像，創作者應該追求真實，才會帶來價值。現實世界無奈而局促，有時候需要有跳出既定角色的勇氣來突破。局限和突破，不矛盾的出口就是你朝著光照進來的方向持續努力生長，長著長著反而成了風格。

創作中的桌面

澎湃新聞：據了解《I Miss My Grandpa》的引進出版已經在流程中了，除此之外，您在繪本方面還有什么新的創作和出版計劃方便跟我們透露一下嗎？

金曉婧：最近我去了一家出版社做藝術總監，會參與很多選題，了解更多行業的知識，我呆在自己的世界十余年，對自我的探索，到了一個階段。接下來，我想探索一下世界。自己腦袋里的故事還在煲著。

澎湃新聞：這些年中國的原創圖畫書發展很快，無論是質和量以及獲得的國際獎項都非常令人矚目，作為親歷其間的創作者，您對中國原創圖畫書的現狀與發展前景怎么看？

金曉婧：我覺得這兩年是中國繪本行業商業發展比較好的時候，大量引進作品的涌入對創作者是養分也是挑戰，商業層面創作者充當了部分給市場帶來新鮮感的角色，實際沒有多少收入，出版系統對“造血細胞” 創作者尊重和支持不像看起來那么給力。運營和商業性質的作品增多，這里面的危險就是容易被互聯網替代。美國社會環境下，繪本行業主流是很重人文藝術價值的，會引領社會往深入里思考，也不斷塑造發展人性里美好的部分。這樣行業有差異化，在社會里也有立足點，而且也積累和發展到人文價值與市場價值可以兼顧的階段。行業里獎項是可以起到平衡市場化的作用。

2019《紐約時報》十大繪本獲獎者及嘉賓合影