中國作家協會主管

“從來沒那么緊張過。”中文音樂劇《面試》的演員夏振凱對著上海音樂劇藝術中心密集的直播機位和二三十人的直播團隊說道。一段段劇目唱段旋律流淌而出，網友充當面試官，跟隨劇組的流程紛紛在彈幕中點評提問。劇場為了保持通風沒開空調，演員說自己在寒冷中“瑟瑟發抖”，心底卻踏實了，因為——“我在演出”。

在期待劇場重新開門的日子里，音樂劇從業人員主動出擊，積極為恢復演出做準備。不少演藝機構推出了多種直播節目，破圈垂直交流以提升與觀眾的親密度和劇目知名度。更多知名制作人則在尋求行業轉型機遇，呼吁孵化優質內容，用更好的作品回饋觀眾的等待，重新拉開劇場帷幕。

直播是無奈之舉，熱度卻出乎意料

近一個月來，音樂劇演出類的線上直播，精彩紛呈。上海音樂劇藝術中心的大咖線上授課、上汽·上海文化廣場的“想和你分享，這一首歌”、B站系列音樂劇劇目的“停演不停播”、聚橙音樂劇“期待愛回應愛”直播、中國音樂劇協會的“音樂劇云話會”……觀看人數屢創新高，為劇目聚攏了觀眾人氣，也大大提振了行業信心。

劇場大門還未向觀眾敞開，但努力不能停歇。文化廣場副總經理費元洪坦言：“對于主要上演自制演出或者國內演出的劇院，一旦疫情結束就可以快速恢復；對依賴國際優質演出的劇場來說，五六月的演出都面臨不確定性，漫長的國際巡演一個環節一斷，就可能串不起來了。”但越是困難的時刻，越需要精神上的鼓勵。即使音樂劇行業的直播短期內很難形成真正的商業模式，演藝機構還是紛紛試水。

“直播其實是一種文化上的延續，在觀眾無法現場觀演的情況下，活躍和傳遞音樂劇氛圍，保持觀眾與劇院、生活與藝術、精神與空間的聯結。”費元洪說。演出和劇場的存在，總能在關鍵時刻撫慰人心。

彈幕和直播連線打破圈層的交流，讓觀眾獲得更多互動感，也提升了輻射面和參與度，一些節目反響之熱烈甚至出乎策劃者意料。上海音樂劇藝術中心“云面試”短短一個多小時的直播收獲近160萬播放量，開播后熱度攀升至直播實時熱播榜第二名；“期待愛回應愛”直播累計觀看量達1000萬，微博話題總閱讀逾800萬。

“后臺收到1300封觀眾來信，43萬字，我都看哭了。”聚橙音樂劇一名負責人說。總時長四個多小時的“期待愛回應愛”直播中，演員與觀眾在真摯的交流中抒發和傾聽，將彼此的痛苦焦慮升華為治愈和信念。音樂劇《澀女郎》等延期演出的中文劇目將工作坊視頻、歌曲集錦在線播出后，還收到大量觀眾“劇場見”的期待和相約。線上系列節目提升了觀眾對劇目的認知度，維持著音樂劇文化品牌的認知度和吸引力。

共度艱難時刻，找尋未來轉型創新模式

對于國內從業人員而言，按下暫停鍵的演出季也是一個沉下心思考和調整的機會。不少音樂劇演出機構負責人紛紛自發組建各種直播交流會，分享互聯網拓展推廣經驗、探討創新業態，從最初的抱團取暖、彼此打氣，到靈感迸發、找到信心渡過難關。

“原創一定是后續中國音樂劇發展的方向。制作比引進音樂劇利潤率更高，而原創只要持續巡演的時間足夠久，整體利潤率會更高，對整體現金流的釋放有很大幫助。”聚橙音樂劇總經理俞心悅分享了迪士尼董事長羅伯特·艾格的名言：創新或死亡。“百老匯的主流觀眾為銀發族，如《四十二街》曾是一代人的經典，但比較老的歌舞形式和劇目審美不太適合中國市場。現在中國音樂劇觀眾年齡層主要分布在10歲至35歲，絕大多數是女性，他們喜歡更有情緒感染力、有‘顏值’的先鋒劇。從小劇場孵化作品和觀眾，再到中大型的劇場去演出落地，是我們探索的方向。”

“過去節奏快，過于忙碌，很多創作沒有沉下心來，創作可能浮躁，想很快地出成果，創作者和演員在各方面的生活、影響、誘惑也很多，我倒覺得現在這個時期，對于創作者而言，是沉下心去好好精雕細琢搞創作的時期。”費元洪說，期待在疫情結束之后，能夠涌現更多好創意、好劇本、好音樂。

文化廣場在“2020華語原創音樂劇孵化計劃”中新增了一項特別征集，以疫情為線索，用音樂劇創作記錄危難之際的真情真愛。為鼓勵更多創作人才的參與，原先在線下進行的音樂劇大師課則在B站的直播間里“云”開講。

“百老匯的戲基本是自創自制的演出，他們的版權、主創、制作及演職人員都在紐約，有足夠多的人員和體量，可以快速地把核心資源聚集起來。”費元洪表示，華語原創音樂劇孵化計劃也有意將創作者、業內人、觀眾在同一平臺連接、發聲，最終達成匯聚音樂劇行業資源、銜接音樂劇市場需求、科學音樂劇孵化機制、培育音樂劇新晉人才、保障音樂劇創作權益的愿望，共同帶動中國原創音樂劇力量的集體成長，等待春暖花開后的復蘇。

演出業受到的沖擊，并不意味著劇場未來會走向消亡。費元洪分析，百老匯在近十多年依然保持旺盛的生命力。除了強大的原創能力，它也從單純的劇場文化，進行更多流行跨界。“百老匯音樂劇的表達方式不太遵守歐洲延續下來的音樂戲劇創作傳統，很多戲導演的能力似乎已凌駕在作曲之上。如今，它更像是一個流行文化的聚集地。”

國內音樂劇業態也在“不斷生長”。“線下演出圈以前是很簡單的，如今影視圈的工作模式慢慢帶入音樂劇，很多同行開始理解不同圈層對于偶像、藝人、演員的概念解讀，我們也在尋找和觀眾溝通理解的技巧。”俞心悅表示，未來和音樂劇相關的藝人經濟、藝術教育、制作服務、版權經濟和線上拓展等板塊都將逐漸開拓。