作家們越來越重視短篇小說了。長篇小說固然凝聚了作家最多的智慧和心力，但短篇小說也同樣能照見作家的才華與匠心。散文界，能寫好長文章的人不少，但能寫好幾百字短文的人卻不多；小說界，每年引發熱議的長篇小說不少，但值得回味的短篇小說卻不多。英國小說家普里切特偏愛短篇小說，他認為短篇小說的核心是細節，而非情節。以細節來推動敘事，這是完全不同于以情節為主體的文本，建構起來的也必然是不同的寫作自我。

寫作短篇小說，有它自身獨有的藝術難度。它固然是對現實的精微觀察和雕刻，但同時又必須有取舍，有想象，有詩意和飛翔的感覺，才能顯得短而有味、意猶未盡。短篇小說要有好的故事橫切面，著力點卻不在故事本身，它留心的是生活中那些微小的經驗，那些平凡甚至卑微視角下的人性瞬間。是否有這樣的決定性的瞬間，往往是判斷一部短篇小說是否成功的關鍵。

沒有藝術形式上新的考量，沒有對人性又狠又準的切入，短篇小說就會毫無光彩。

《青年作家》2020年第1期王春林的《當下短篇小說在“以實寫虛”方面的得失》一文，強調小說既要及物，根植于形而下的現實生活中，也要有一種神秘的想象力，重視形而上的、非理性的、感覺的世界。比如呂新的《某年春夏》，就扎根于北方鄉村，對鄉土倫理有著濃墨重彩的描寫，但作者真正的用心，卻并不在此，而在從生死之間寫出生命存在的神秘性。又如弋舟的《隨園》，充滿對生命戲仿性的敏銳發現，對生命虛無、空洞的真相的洞穿，對歷史隱痛的反省與諦視，對詩性、浪漫的“當年”的反復追思，和人在時代變遷中巨大的不安。趙挺的《上海動物園》，則以一種反諷的口吻，透視了當下青年人百無聊賴的生存狀態，表現了價值缺失、理想淪亡之后，人類空虛的、可悲而又可笑的日常。

通過幾部作品的分析，或可感受到中國當代短篇小說寫作的一些現狀與得失。

同期雜志上的另一文是王十月的《一花一世界》，他給出了短篇小說的十六個關鍵詞：少說、藏富、變常、方法、天真、文體、人物、為時、情感、標尺、色彩、音樂、主題、立場、風格、混沌，本質上是要求一種天真的、有情的、塑造人的、與時代相連而非自我標榜為“純文學”并高高在上的寫作。為了達到這樣一種書寫，作者要對自己的文體、主題、立場、風格，對自己為了何種價值而寫作，有自覺的認知與把握，用一種簡潔的、不炫耀的方式，去言說世間的變與不變，去度量自己的、他人的寫作，去找到自己的色彩與節奏，惟其如此，才能還原這個世界的混沌與清明，而不是用單一的價值將現實肢解得支離破碎。

確實，短篇小說是故事的一個斷面，但并不是說它可以甘于狹窄和零碎，短的篇幅里，同樣可以隱含一個完整的世界，表達廣大的人生，探究人的生存現狀及其局限性，以及人如何才能超越局限，活出意義和光輝。把寫作短篇小說作為提升小說藝術的一個入口，把寫作這一手藝活練好了，通過寫作所進行的精神攀援才是有效的、有力的。