筆者愛看新編京劇，感受其不斷創新的時代氣息；也愛看傳統戲，品味其沉郁流芳的往昔風雅。譬如源流，未經積累、激揚、傳承，何以開拓、流變、赴新？至于欣賞，不省創新之妙，沉溺于傳統老戲出不來，不能審時度勢戀其舊而望其新，亦令人嘆惋可惜。京劇要繁榮、要長生，必須與時俱進，除舊布新，懂京劇的戲迷尤應做京劇發展創新的擁護者與推動者。沒人愿自己的兒孫長得跟自己一模一樣，總要超越或優于自己才好。一代勝過一代，規律也、希望也。

不久前，筆者發表一篇《余孟叮當響珮瑜》 ，贊上海京劇院青年余派女老生王珮瑜挖掘演出譚鑫培、余叔巖曾演出過的骨子老戲《朱砂痣》 。尤欽佩她追尋余、孟風神，雖未曾親歷過宗師親炙，卻毅然將宗師法規隔代傳習。王珮瑜對余、孟乃至對京劇傳統之仰慕、熱愛、忠誠，令人動容。想起王珮瑜多次演唱余叔巖留下的18張半唱片，遍邀國人激賞，為今人如何繼承傳統、弘揚流派，積下不瀆先人、誠昭后學之功，使人贊嘆。梨園界歷來講口傳心授。未經實授，難言真傳，亦不足稱是某流派的傳人。而現實是，許多流派的繼承者，縱有繼往之志，怕也壯志難酬。而王珮瑜，以其不俗的心儀與情智、無比的鐘愛與熱誠，硬是從先師留下的聲音資料中，心摹神追，得其真髓，令先師聲容再現，令青年演員眼界大開、信心倍增。然，如何讓心志變成心智、熱愛變為熱誠，并成為后輩人才真正成材的關鍵？寫到此，又想起人們熟知的國家京劇院京劇老生演員于魁智，他少小勵志，苦練勤學，樂于摔打，多演多學，廣益尋師，錄音機成為他學習繼承傳統最好、最多的老師，終于擁楊抱李，加上對現代藝術的廣采博收，使得他的演出別具神韻，贏得廣大青年觀眾對傳統京劇的欣賞與喜愛。

一般人以為，京劇發展到今天，再要創新，再要自立門戶已不可能，王珮瑜、于魁智為何能令人信服地走出一條屬于自己、具有鮮明時代特色的路？說明傳統京劇不僅需看重傳統、掌握傳統，更需面向時代，敢于開辟自己、創新自己，二者缺一不可，也可謂京劇發展創新之秘籍。人人可用，代代不輟。為此，筆者對王珮瑜潛心挖掘且光耀自己獨特風采的《朱砂痣》大喜過望，稱頌過該劇，也提出過些微可供參考、進一步完善的意見。

許多傳統戲恢復上演，都需經過整理，與改編不同，無需重起爐灶，而是根據今天觀眾的審美需求做適當的加工，程式表演更注重表情、注重生活、注重真實，帶動觀眾走進人物內心，使之更能體現時代訴求，適應更多新觀眾的欣賞趣味與心理認知。在內容和藝術兩方面，繼續推陳出新和與時俱進。經過整理的傳統戲給人的整體感受已不像傳統老戲，令人倍感興奮、新鮮。

新中國成立以來，傳統戲的整理改編取得了很大成績。在此基礎上，全國性的歷史戲與現代戲的創作與創新得以開啟。一部《京劇叢刊》為傳統京劇的推陳出新立下功勞， “三并舉”的藝術方針不僅鼓舞著戲曲藝術家們勇于向前，也為戲曲演出贏得無比誘人的廣闊天地。藝術家們對劇本思想內容的認識有了極大提高，觀眾也順理成章地對新編戲和整理改編的傳統戲有了更高的審美判斷與期待。基于此，筆者對王珮瑜版新傳統戲《朱砂痣》提出一點看法，希望主人公身上體現的人性之善、之美和人文關懷應一以貫之，使主人公大義無私、舍己為人的形象更加統一。

不久前，央視戲曲頻道又播出了譚派第七代傳人譚正巖經過整理演出的《朱砂痣》 。歷史上，譚鑫培在余叔巖前，余拜譚、繼譚，后有由譚派發展變化衍生的余派。再后，譚派第三代孫譚富英又拜在余叔巖門下，形成無生不余的繁盛局面，余派與新譚派并峙，形成譚余不分、筑成前四大須生與后四大須生的江山一統。 《朱砂痣》成為譚派、余派、新譚派同時或前后共演的炙手劇目。譚正巖的演出，正是對其先祖傳統的繼承與創新，他的表演、唱法、聲腔系譚派一脈，撩人懷舊望遠，生出懷舊望新之慨。然，更令人驚喜的是，譚正巖的演出卻改掉了筆者曾擔心存在于王珮瑜演出中的缺憾。想來，譚正巖演出中的這點變化未必因看到有人對王珮瑜的演出本提出過意見而修改，但他事實上在自己演出中的這點變動，實是對觀眾的負責、對先祖的尊重，為傳統戲的整理改編做出了榜樣。

《朱砂痣》中表現的樂于善行、慷慨助人、不求回報的行為，體現了中華民族優良的道德風范，值得弘揚與傳承。 《朱砂痣》的藝術成就更是譚、余兩派之不可或缺的重要典藏，今人相繼挖掘再問世，南北競爭，各著風流，可喜可賀。