2019年，國產動畫電影《哪吒之魔童降世》成為年度票房最高、中國影史票房第二的電影，國產動畫電影仿佛第一次沖入普通觀眾的視野，成為街談巷議的話題。回首10年前，哪怕是具有一定話題度的“魁拔”系列和“十萬個冷笑話”系列，也免不了遭受冷遇。十年風雨蒼茫，幸好有許多動畫從業者堅持在寒冬里抱薪前行，守住了一盞名為初心的飄搖燭火。

國產動畫電影為什么不被大眾接受，很長時間只能局限在“二次元”小圈子里？原因有很多。本文僅從題材選取和人物形象上聊做粗議。縱觀10年來的動畫電影，除了賀歲檔和暑期檔的低幼向動畫電影，進入主流視野的寥寥可數，粗略算來大概有“魁拔”系列、“十萬個冷笑話”系列以及《小門神》《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇緣起》《羅小黑戰記》等。或許是出于對觀眾接受度的考慮，以上作品皆直接或間接地以中國傳統神話為背景，以觀眾耳熟能詳的神話人物作為主角。

在經歷了漫長的對日式動畫的模仿和借鑒之后，“魁拔”系列開始讓國產動畫脫離了日式動畫的審美桎梏。當然，這并不是說它已全無痕跡，只是在人物和故事的設計上已經有了自己的風格和特色。“魁拔”系列雖然沒有直接套用中國的神話故事，但是其主角蠻吉顯然是對孫悟空這一角色的改編與創新，而作品中對善惡世界觀的探索顯然也具有東方式的非二元對立的哲學內核。

“十萬個冷笑話”的定位是喜劇，它對古今中外的神話和童話人物進行了顛覆性的解構，期間充滿了吐槽和“玩梗”。娃娃臉壯漢身的哪吒、游手好閑的太乙真人、百無一用的李靖、慵懶消極的河神……這個時候，我們能看到的是一群性格鮮明、不務正業的神仙，但他們的形象依然與普通人涇渭分明。

《小門神》是面向兒童的作品，“神仙失業”的設定讓人耳目一新。平日里存在感不高的門神神荼和郁壘在失業危機下，有了強烈的“展現自我價值”的意識。

從《西游記之大圣歸來》開始，國產動畫對神話人物的再創造變得鮮明。嘴硬心軟的齊天大圣并沒有脫離孫悟空本來的形象，可被封印力量的他其實極不自信。當妖怪混沌將他打倒，他也曾自暴自棄，是江流兒讓他重新找回了勇氣，當他熔石為甲、揮起金箍棒時，所有人都歡呼“齊天大圣回來了”，可這樣的齊天大圣已不再是傳統文本里驕傲無比的猴子，友情溫暖地將他的神性和英雄性包裹起來，他看起來像個剛從失意中走出的普通人。

《白蛇：緣起》以白蛇的民間故事為藍本，對故事進行了大膽的改編。他們從原本的社會語境中跳脫出來，與當下的時代語境相契合，男性不再主導一切，女性更多地展現力量和意志，他們需要對抗的不再只是世俗的偏見，還有人的貪婪和野心。在人物關系和人物性格沒有偏離民間故事的前提下，這種切合社會語境的改編更容易引起觀眾的共情心理和代入感。

《大魚海棠》和《羅小黑戰記》有相似之處，都采用了中國道教文化作為故事背景，神話人物作為配角出現。主角并不是目標明確、意志堅定的人物，他們都是懵懂的，對人類世界充滿好奇，向往自由和愛情，更像是家庭或學校中不安分的孩子，總想沖破眼前的牢籠，前往更大的世界冒險。

到了《哪吒之魔童降世》，神仙妖怪終于都活成了人的樣子，他們被欲望裹挾、被仇恨蒙蔽，所有的迫不得已都逃不過貪嗔怨癡，他們激烈地反抗命運、謀劃未來，為此不惜設下重重圈套、闖下滔天大禍。這真像極了漫漫歷史上那些不甘蟄伏的君臣。

神話是人類文明的童年，從敬畏到尊崇，再到平等視之，人類在科技的驅動下將古老的信仰變成可作談資的故事。中國的神話沒有譜系，上古神明凜然高立，面目深邈，不可近昵，隨著各地區各民族的交融變得頻繁而密切，更接近“人”的神話故事自然而然破土而出，他們的形象被時間、地域、思想和意識所左右，具有強烈的民族性、宗教性和時代性，他們沉穩深靜、虛懷內斂，同時又高高在上、喜怒無常，他們如參天大樹，深深浸透了中華民族的集體無意識，是包容的、浩瀚的、貼近人的。當神仙褪去了光環，有了屬于人的喜怒哀樂，就開始患得患失、斤斤計較，同時開始畏懼膽怯、不知所措，他們才真正地從書本、泥土、固化印象中活過來，活在當下，活成我們每一個人。

或許，2019年那一聲“我命由我不由天”，正是無數天神、地祇、人鬼透過畫中人喊出的屬于自己的聲音，它屬于這個飛速前行的時代。從此，神仙的歸神仙，人類的歸人類。