2020年1月10日至5月5日，“從倫勃朗到莫奈——?dú)W洲繪畫(huà)500年”展覽在廣東省博物館（簡(jiǎn)稱“粵博”）舉行，澎湃新聞獲悉，此次展覽由廣東省博物館從美國(guó)印第安納波利斯藝術(shù)博物館引進(jìn)，以60件作品展現(xiàn)14到19世紀(jì)從意大利南部到荷蘭和英國(guó)的概況，其中不乏歐洲藝術(shù)大師的作品，如提香、魯本斯、倫勃朗、莫奈、高更等。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

作為粵博的開(kāi)年大展，本次由廣東省博物館從美國(guó)印第安納波利斯藝術(shù)博物館引進(jìn)。展覽展現(xiàn)了14世紀(jì)到19世紀(jì)從意大利南部到荷蘭和英國(guó)的概況，跨越不同的地理和時(shí)間界限，力求涵蓋歐洲藝術(shù)史的主要時(shí)期和重要流派。諸如提香、魯本斯、勃魯蓋爾、倫勃朗、高更、雷諾阿、莫奈等藝術(shù)大師的作品將首次匯集廣東，與觀眾展開(kāi)一場(chǎng)跨越500年的對(duì)話。

據(jù)《廣州日?qǐng)?bào)》報(bào)道，此次展覽依據(jù)創(chuàng)作時(shí)間和繪畫(huà)題材分為六個(gè)部分，分別是“歐洲的宗教繪畫(huà)(1350-1700)”“畫(huà)中有‘話’：歐洲寓言畫(huà)、靜物畫(huà)和風(fēng)俗畫(huà)(1600-1750)”“惟妙惟肖：肖像畫(huà)(1550-1800)”“如畫(huà)的自然，歐洲風(fēng)景畫(huà)(1600-1750)”“改變過(guò)去的傳統(tǒng)：1800年后的歐洲藝術(shù)”“印象派，一種新的風(fēng)格與趣味”。前四個(gè)部分主要展出文藝復(fù)興時(shí)期到19世紀(jì)的繪畫(huà)作品，第五至六單元展示了19世紀(jì)藝術(shù)風(fēng)格的演變過(guò)程。觀眾們將看到歐洲繪畫(huà)從文藝復(fù)興的朦朧到興起，跨越意大利與北方尼德蘭，歷經(jīng)巴洛克與洛可可風(fēng)格、寫(xiě)實(shí)主義與古典主義、到新古典主義與浪漫主義、現(xiàn)實(shí)主義直至印象派的發(fā)展流變過(guò)程，是一次藝術(shù)史的范本之展。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

1月8日，倫勃朗的名畫(huà)《自畫(huà)像》在粵博開(kāi)箱布展。倫勃朗無(wú)疑是荷蘭最著名的畫(huà)家，甚至被公認(rèn)是西方有史以來(lái)最偉大的藝術(shù)家之一。除了令他聲名遠(yuǎn)揚(yáng)的歷史畫(huà)和圣經(jīng)場(chǎng)景畫(huà)外，在漫長(zhǎng)的職業(yè)生涯中，倫勃朗完成了至少75幅自畫(huà)像。此次展出的《自畫(huà)像》約創(chuàng)作于1629年，在這幅畫(huà)中，倫勃朗巧妙地捕捉了自己23歲時(shí)的自我意識(shí)和雄心。他通過(guò)觀察自己來(lái)訓(xùn)練敏銳的目光，極其真實(shí)地再現(xiàn)了自己臉上最細(xì)微的細(xì)節(jié)——半張著的嘴巴、邋遢的下巴甚至一兩顆小疙瘩。傾斜的姿勢(shì)和臉部的表情喚起了一種驚喜的動(dòng)態(tài)。他用單色色調(diào)和工筆在未干的顏料上勾勒出每一縷頭發(fā)，以獨(dú)特的方式運(yùn)用了戲劇化布光和陰影效果，并穿上華麗的服裝，配以紫色圍巾和閃亮的金屬飾領(lǐng)。倫勃朗對(duì)光的運(yùn)用是他繪畫(huà)風(fēng)格的標(biāo)志之一。在他的自畫(huà)像中，光明與黑暗并不沖突，它們協(xié)調(diào)一致，柔和而巧妙地融合在一起。

倫勃朗《自畫(huà)像》

除了倫勃朗以外，莫奈的作品也是展覽的另一大焦點(diǎn)。作為印象派畫(huà)家的領(lǐng)軍人物，莫奈一直崇尚觀察繪畫(huà)對(duì)象的自然屬性，捕捉光線和色彩的短暫效果。莫奈對(duì)不同氣候條件下的戶外景觀進(jìn)行研究，通過(guò)各種色彩來(lái)描繪四季晨昏光影以及景色氛圍的細(xì)微差異，獨(dú)樹(shù)一幟地創(chuàng)作了圍繞同一主題、統(tǒng)一回話對(duì)象的“系列畫(huà)作”，如睡蓮、查令十字橋等等，在此次展覽中，觀眾將看到一幅《查令十字橋》。在這幅油畫(huà)中，輕薄的霧氣將所有的部分組成整體，模糊細(xì)節(jié)，例如遠(yuǎn)處的議會(huì)大廈幾乎看不到輪廓，就像是藍(lán)色的海市蜃樓蕩漾在泰晤士河上，霧氣的使用和表現(xiàn)消融了議會(huì)大廈哥特式塔樓的建筑外形，通過(guò)混合色層創(chuàng)造出迷人的“漸變”效果。莫奈曾說(shuō)，“對(duì)我來(lái)說(shuō)，一個(gè)風(fēng)景本身并不存在，因?yàn)樗耐庥^每一刻都在變化，但是周?chē)姆諊⒉粩嘧兓墓饩€和空氣給予了它生命。于我，只有周?chē)臍夥詹拍苜x予繪畫(huà)對(duì)象真正的價(jià)值。”

莫奈《查令十字橋》

在展覽中，還有些名字對(duì)于中國(guó)觀眾而言未必那么熟悉，卻同樣占據(jù)著藝術(shù)史上的一席之地。文藝復(fù)興巨匠多如繁星，達(dá)文西、拉斐爾、提香……相對(duì)于這些無(wú)人不識(shí)的藝術(shù)家，蘭迪（Neroccio di Bartolomeo de' Landi，1447-1500）的名字沒(méi)有那么響亮，但藝術(shù)成就一點(diǎn)不低。他的名氣不及諸多同期大師，和所在地有關(guān)。他是錫耶納（Siena）人，而這個(gè)城市于16世紀(jì)為佛羅倫斯所占領(lǐng)。“歷史由勝利者撰”，藝術(shù)歷史亦一樣，所以錫耶納藝術(shù)家的成就被忽視。

文藝復(fù)興繪畫(huà)發(fā)展出許多新技法，好像是明暗法，以及令畫(huà)面看上去更立體三維的透視法。蘭迪作品卻帶著中世紀(jì)氣息，不介意呈現(xiàn)傳統(tǒng)二維畫(huà)面。蘭迪當(dāng)然認(rèn)識(shí)并運(yùn)用了透視法，亦在人物描繪中使用了光影，但前提是這些效果有助于他心目中的構(gòu)圖與和諧效果，且盡可能突出細(xì)節(jié)美感。畫(huà)面前方是圣母和小耶穌，后面是施洗者約翰和抹大拉馬利亞——這屬于當(dāng)時(shí)的創(chuàng)新構(gòu)圖。在蘭迪筆下，畫(huà)中人獲得浮雕般的處理，色彩沒(méi)有隨光油而發(fā)亮，而是呈現(xiàn)一種令人著迷的乳白色不透明效果。

提起荷蘭黃金時(shí)代藝術(shù)，必然會(huì)談到“法蘭德斯畫(huà)派”，歐洲地理上有“低地諸國(guó)”，指西北沿海一個(gè)地面接近或近于水平面的區(qū)域，包括今日的荷蘭、比利時(shí)、盧森堡、法國(guó)北部、德國(guó)西部。大概至15世紀(jì)，低地諸國(guó)才發(fā)展出自己風(fēng)格的藝術(shù)。到了16世紀(jì)，因?yàn)榻?jīng)濟(jì)、宗教、政治等原因，低地諸國(guó)分道揚(yáng)鑣—— 北部荷蘭達(dá)至黃金時(shí)代之期，南部比利時(shí)、法國(guó)北部一帶的法蘭德斯畫(huà)派亦極為鼎盛，足以與前者分庭抗禮。魯本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）正是法蘭德斯畫(huà)派的代表人物。

魯本斯《君士坦丁凱旋進(jìn)入羅馬》

魯本斯繪畫(huà)了一系列十二幅油畫(huà)習(xí)作，描繪君士坦丁大帝的人生。此次在粵博展出的便是其中一幅，名為《君士坦丁凱旋進(jìn)入羅馬》。君士坦丁當(dāng)時(shí)在內(nèi)戰(zhàn)中擊敗死敵麥森提斯（Maxentius），稱霸西羅馬帝國(guó)。傳說(shuō)他在戰(zhàn)役前夕獲得神示，看到天上出現(xiàn)十字架。君士坦丁戰(zhàn)后不但終止了對(duì)基督宗教的逼害，更令之成為西羅馬帝國(guó)的最主要宗教。魯本斯這幅畫(huà)作當(dāng)中，亦有許多基督宗教象征。最明顯自然是為君士坦丁加冕的天使，另外軍旗上亦有代表基督的希望符號(hào)。畫(huà)面右面戴著頭盔的人，其實(shí)是人物化了的羅馬城，手上雕像象征勝利，獻(xiàn)予君士坦丁。

特納（J.M.W. Turner，1775-1851）既是英倫國(guó)寶，在整個(gè)藝術(shù)史上亦是舉足輕重的人物。他不但是偉大的浪漫主義風(fēng)景畫(huà)家，筆下對(duì)流動(dòng)中的空氣、水、風(fēng)描繪，更大大影響了后來(lái)的印象派。特納創(chuàng)作《埃及的第五次瘟疫》時(shí)只有24歲，此畫(huà)亦是他首幅挑戰(zhàn)皇家藝術(shù)研究院（Royal Academy of Arts）年度展覽的作品。

也許因?yàn)樘丶{作為風(fēng)景畫(huà)家的背景，此畫(huà)重點(diǎn)落墨于大自然，而非人類活動(dòng)之上。盡管畫(huà)作右下角可以看到摩西的身影，但他為陰影籠罩著，在廣闊的環(huán)境中又被以金字塔為中心的廣闊地形所包圍，顯然并非畫(huà)中主角。特納用來(lái)捕捉雷聲、冰雹、火焰的戲劇性色彩效果，成為這幕異國(guó)風(fēng)景的真正主題。

據(jù)悉，展出的其他名作還包括：阿尼奧洛·加迪的《抹大拉的圣瑪利亞、圣本尼迪克特、克萊維爾的圣伯納德和亞歷山大的圣凱瑟琳》（約1380-1390年）、凡·戴克的《基督進(jìn)入耶路撒冷》（約1617年）、威廉·卡爾夫的《中國(guó)瓷瓶靜物畫(huà)》（1669年）、提香的《男子畫(huà)像》（約1508-1510年）、弗朗西斯科·戈雅的《菲利克斯·德·拉里亞特吉畫(huà)像》（1794年）、老揚(yáng)·勃魯蓋爾的《河流景觀》（1612年）、保羅·高更的《白楊沐風(fēng)》（1875年）、卡米耶·畢沙羅的《溪旁浣足的女子》（1894年）等。

（本文綜合自、廣東省博物館、《廣州日?qǐng)?bào)》、thevalue網(wǎng)站等相關(guān)報(bào)道與信息）