12 月27 日,由中信出版集團和UCCA 尤倫斯當代藝術中心聯合舉辦的“美術館之夜”專場在UCCA 尤倫斯當代藝術中心舉行。青年作家祝羽捷與新銳導演麥子、策展人段少鋒帶來一場藝術分享會。祝羽捷還在分享會后化身藝術向導，帶領現場觀眾觀看美國國寶級當代藝術大師馬修·巴尼在中國的首次個展——“馬修·巴尼：堡壘”。

“網紅展”不是只有弊端

近年來，“網紅展”這個新名詞紅遍藝術圈，曾經門可羅雀的高深藝術展覽如今游人如織。“網紅展”以強烈的視覺效果吸引觀眾，參觀者紛紛在現場打卡留念，展覽因此失去藝術性和審美教育功能，藝術作品僅僅作為背景出現在觀眾拍攝的照片中。

活動現場

祝羽捷把“網紅展”定性為藝術性不強、流量巨大的展覽，她形象地將其形容為“以藝術為名的攝影展”。她表示，好的展覽能提高審美和感受力，并在現場分享了自己挑選高質量展覽的方法：她會首先考慮參展藝術家是否契合自己的興趣，如果藝術家不在自己的認知區域，她會查看參展團隊和參展機構，“策展團隊和策展機構在學術性和藝術性上是否有很強的傳統，是否會以高標準挑選藝術家”。

此前拍短片的經歷讓麥子認識到，提升審美是一個緩慢過程。她覺得，要慎重選擇涉獵的東西，就像挑選食物那樣。“網紅展”雖然為人詬病，但反過來，“網紅展”成功地將觀眾帶入美術館，幫助大眾養成觀展的習慣，不能說沒有益處。她表示，自己會以學習或娛樂的觀展目的來區分展覽，對于那些具有學習性質的展覽，她會提前做大量的準備工作。

馬修·巴尼是“斜杠藝術家”

在祝羽捷看來，“馬修·巴尼：堡壘”就是一個需要做大量前期準備的展覽。“這是一個超難的展覽，觀展如同入坑。”不過，祝羽捷也表示，觀展的難度與收獲成正比。越有難度的展覽，越能激發觀眾去了解其背后的信息，從而有所收獲。“解決審美焦慮的唯一辦法就是多接觸好的作品。”

展覽現場

馬修·巴尼是美國上世紀九十年代后期走紅的新一代藝術家，他將傳統鑄造工藝與全新電子科技以及一系列前所未有的科技形式相結合，創作出兼具形式與媒介復雜性和敘事密度的藝術作品。此次 “馬修·巴尼：堡壘”展出了這位美國當代重要藝術家2016至2019年間創作的最新系列作品，也是該藝術家在中國的首次個展。

“馬修·巴尼是我們這個時代最具野心且令人興奮的藝術家之一，他以《懸絲系列》（1994-2002）等史詩般的作品而聞名。”祝羽捷評價馬修·巴尼的作品“讓人匪夷所思”。麥子也認為，馬修·巴尼的作品天馬行空，既有實體的雕塑，也有虛擬的影像。馬修·巴尼打破了藝術門類間的界限，是典型的“斜杠藝術家”。

美術館代替了教堂的功能

祝羽捷畢業于圣馬丁學院藝術評論與策展專業，曾赴牛津大學修藝術史，翻譯過當代藝術作品《嘩眾取寵》，也是《時光不老，我們不散》《萬物皆有歡喜處》《世界從不寂靜》等多部暢銷作品的作者。《人到了美術館會好看起來》是她最新的作品，她在書中描寫了自己走進藝術殿堂的感受，為讀者提供了正確打開美術館的方式。

祝羽捷介紹說，歐洲不少美術館會在周五晚上舉辦“美術館之夜”。“美術館代替了教堂的功能，是全新的朝圣場所，年輕人可以在美術館中找到日常生活中少見的寧靜。” 她認為美術館打破了社交的邊界，參觀展覽越來越成為日常審美需求的一部分，此次尤倫斯當代藝術中心舉辦“美術館之夜”也是出于同樣的目的。

法國印象派畫家雷諾阿有一句名言——“理解藝術的唯一方法就是走進一個博物館并且凝視它”。祝羽捷對此深表贊同，她在寫作《人到了美術館會好看起來》時抱持著同一個目的：想象自己帶著讀者前往歐洲的美術館、博物館和畫廊，就像導游帶領游客參觀景點。

《人到了美術館會好看起來》祝羽捷 中信出版社 2019年8月