圓·滾塵（中國畫） 興安

日前，由內蒙古圖書館、內蒙古書畫院于內蒙古圖書館展覽館舉辦的“沖擊·印記”藝術展是一個非常有意義的展覽——它為年輕人搭建一個公共的平臺，集中展示他們的探索、努力和才情，策展人的目標也非常明確：希望通過這次展覽，彰顯與傳統繪畫和流行繪畫不同的藝術形態和創新力量。未來屬于年輕人，藝術的未來同樣等待著年輕人的成長和接力。

今年恰逢內蒙古首屆國際馬文化博覽會舉辦，內蒙古自治區上下都在為弘揚蒙古馬精神、建設新時代的內蒙古而殫精竭慮，本次展覽正好契合了這個主題。什么是蒙古馬精神？我以為就是自強、樂觀、自由、寬容、腳踏實地、不畏艱苦、團結奮進。縱觀展出的作品，我確實感受到了藝術家們對蒙古馬精神的獨到理解和闡釋。形式上，他們不拘泥于馬的具象化表征，摒棄了模式化的創作思維，而更多的是以或抽象、或卡通、或具有符號化的，甚至是變形的方法，表現馬的形態和生命內涵，以及馬所象征的人的精神力量。在藝術手法上他們更是大膽嘗試，不光有油畫、丙烯、水彩、國畫、木刻、雕塑還有銅版畫以及馬克筆繪制的作品。比如金剛的《鞍馬史詩》 ，用舊馬車的轅木、舊馬鞍和馬飾以及廢棄的門板組合成馬的幾何形狀，給人一種古樸的空間感和時間感。吳智彬的《浮城》則以馬克筆細密的筆觸描繪了一個既逼真又幻象的超現實世界。蘇德巴特爾的油畫《戰神》將傳統裝飾與現代卡通融為一體，描摹了以長生天和戰馬為核心的蒙古精神，極具想象力。青格爾的油畫《蒙古臉譜》給我印象尤為深刻，他以仿蒙古族傳統皮雕的形式，將漫畫和裝飾畫的筆法融入他的構圖，那一個個擠壓在似煙囪和管道中的臉，隱喻了現代性與游牧文明的沖撞和融合。展覽策展人莫尼的作品也給人與眾不同的感受，他的油畫《沉默的他們》系列作品將代表草原游牧精神的馬與當代社會的眾聲喧嘩進行比照，使沉默產生了形而上的寓意。而另一位策展人朝魯的油畫《騎士》 ，則借鑒了古代壁畫和巖畫的形態，粗糲而富有歷史氣息。孫玉寶的《冬牧》以現代水墨的手法，表現了在嚴酷的自然環境中牧人與馬的依存關系。而錢達木尼的丙烯《尋· 3》中的馬被賦予了蒙古族人崇尚的藍色，將馬的姿態、節奏與大自然的絢爛融為一體，具有很強的表現主義風格。靳雙雙的油畫《花花世界的幻想》則是一個“90后”城市女孩對馬和牛的奇妙的想象，畫面清新、淡雅，有水彩般的透明感。此外，油畫或丙烯類還有芬筍得日的《無聲的自述》 、李旭東的《晨曲》 、旭日花的《草原印象》 、白嘎力的《浮影》 、孟和琪琪格的《靜謐》 、蘇龍嘎的《夢》 、旭日嘎的《15℃》以及段琦琦的《同在》 ；國畫有海日汗的《天靈》 、敖寶林的《鬃飛》 、孟和烏力吉的《藍騎士》 ；雕塑有薩其日拉圖的《牧馬人系列：初戀》 、高貝的《敕勒川印象》 、岳布仁的《草原戀》 ；水彩有那日蘇的《風馬》 ；版畫有伊蘭納的A t T h a t M o m e n t等，這次展覽既以“80后” “90后”為主體，又以上世紀五六七十年代出生的藝術家為先導，形式多種多樣，內容豐富多彩，受到社會各界的關注和好評。

這次，我作為上世紀60年代出生的藝術家，參展3幅水墨作品。其中兩幅是我的“方圓”系列，以古人“天圓地方”的宇宙觀念、哲學思想與馬的圖式構成，表現我對馬這一生命形態的感悟和思考： 《方·蓄勢》是我對能量狀態的隱喻，也是我對民族和故鄉未來的期許；《圓·滾塵》本是馬的一個古典意象，而我以圓的構圖，試圖強調宇宙萬物中自由與歡樂的可貴，讓我們以樂觀的姿態面對一切。著名作曲家烏蘭托嘎看了這幅作品，認為它更像是一個嬰兒在母體中的掙脫，一個新生命的孕育和誕生前的陣痛，這是令我驚喜的一種解讀。 《駿骨圖》是我三年前的作品，以一匹瘦馬與背景淡墨的書寫，探討了士大夫與國家的關系和責任，即“瘠一身而肥一國”還是“肥一己而瘠萬民”的兩種不同的價值取向和人生追求。

總之，這個展覽給了我們很好的啟示，那就是藝術應該關注現實，面向社會和大眾，哪怕是抽象的或者是符號化的，也必須有一種態度和立場，這也是當代藝術家的責任與出路。

沉默的他們（油畫）莫尼