網絡文學因其受眾廣度和人氣指數一路飆升，因而也成為IP改編的熱選。然而近期，IP影視反響一般，并未有昔日之榮光。這一方面大概緣于觀眾的審美疲勞，另一方面的原因還在于IP改編的價值觀念和藝術水準。因此，繼續探討IP改編的方法策略很有必要，希冀能為影視藝術的優化發展提供一點借鑒。

形式：季播模式與美式懸疑

季播模式和美式懸疑源于“美劇”。美劇與中國觀眾結緣始于《大西洋底來的人》，1980年5月，這部由中央電視臺譯制部引進的美劇出現于每周四晚的電視屏幕上。自此以后，美劇熱潮漸起而備受歡迎。美劇之所以如此“魔性”，固然離不開其題材內容，但也不可忽略其改編的形式技法。

首先是季播模式。美劇的季播模式有兩層意思，一是根據觀眾喜好程度，將全年播出時段大致分為四個檔期：秋季首映季（9-12月）、關鍵編排季（12月底-1月）、旺季播出季（2-5月）、夏季重播季（6-8月）；二是根據市場反饋情況，將劇本故事內容分成若干單元，第一單元是第一季，第二單元是第二季，以此類推。每一季大概容納10至20集左右，每一集的播放時長大概20至40分鐘。美劇的拍攝方式是化整為零，即一季一季地拍，而非一部一部地拍，每一季的場景往往同時交叉進行，所以拍攝時間較長，力求藝術制作的精良，如《權利的游戲》和《吸血鬼日記》一年只拍攝一季，一季也就10集左右。此外，一季一季的拍攝好處在于它遵循了“接受美學”原理，即以受眾程度、觀賞效應、審美期待和經濟價值為參考，從而及時調整藝術情境和改編策略。當前，我國影視拍攝模式與美劇相反，可謂化零為整的全播模式。在較短時間內一氣呵成拍完一整部劇，這一部劇就是一季，容納幾十集或上百集，于一個時期內全部播放。以數量而非質量取勝。在e時代的今天，我們完全可以嘗試以季播模式取代全播模式。

其次是美式“懸疑”。懸疑運用于文學藝術則有懸疑小說、懸疑音樂、懸疑影視等。它主要分為兩類：一是整體內容或整個事件之懸疑，二是細節或情境之懸疑。前者如懸疑大師希區柯克執導的系列電影，以及《盜夢空間》《致命魔術》《萬能鑰匙》等懸疑片；后者如季播美劇《吸血鬼日記》和《權力的游戲》。本文所言的美式懸疑是指后者——細節或情境之懸疑。《吸血鬼日記》第一季的每集結尾細節皆是懸念而吊足觀眾胃口。這些“懸疑”抓住觀眾之心并引發猜測遐想以及審美期待，諸如IP畫面的即視感畢竟不同于小說語言的想象力，IP改編若一味平鋪直述定然不會引人注目，因此，我們的IP改編著實可以借鑒細節或情境之美式懸疑。

內容：契合規律與合理夸張

當代作家畢飛宇曾說：“寫作是閱讀的兒子。” 言下之意，寫作要經得起讀者的檢驗和考驗，影視亦然，觀眾說好才是真的好。觀眾甄別影視改編的成功與否，其首要標準便是影視的情節設置和細節畫面，即無論歷史題材還是現實題材，亦或玄幻懸疑等題材，情節設置不能過分游離于歷史或現實之外，細節畫面不可過度夸張變形求異，否則就會事倍功半或弄巧成拙。

首先，IP情節要契合規律。規律指自然規律和社會規律，逆生長或逆方向的情節發展必然遭到厭棄。《白鹿原》改編的同名電視劇中有兩處關于動物的情節設置——白鹿現身和白狼叼娃。原著中并沒有白狼叼走嬰兒白靈這個情節，而IP改編大概為了訴求于某種趣味、寓意或深度而另辟蹊徑，以假狼叼假娃而未食的場面來表征意義，結果觀眾并不買賬，這可謂IP改編的一大敗筆。網劇《鬼吹燈之怒晴湘西》中有個場面：陳玉樓中了貍子尿致幻而動彈不得，眼睜睜地看著一個面若耗子般的女人伸出利爪抓向自己。此處情節倒非恣意妄為，其有科學依據，即貍子常于晚上活動，其尿液散發出來的雌二醇物質能使人視力變低和思維失控，從而產生幻覺。因此，這個網劇IP沒有走題，詭異驚悚而令人期待。

其次，細節畫面要合理夸張。所謂合理夸張就是借助想象，對事物品質或特性的某個方面進行明顯夸大，以加深對這些特征的認識，賦予讀者或觀眾一種新奇與變化的情趣。按其表現特征可分為形態夸張和情態夸張，前者為表象性的形態，后者為含蓄性的情態。《鬼吹燈之怒晴湘西》的成功之處離不開事物特性的形態夸張與人物形象的情態夸張。形態夸張如穿山甲鉆山壁、怒晴雞鳴叫高飛以及怒晴雞戰斗巨型蜈蚣等。第十一集有這般畫面：老洋人從籠子里放出穿山穴陵甲，鷓鴣哨喂了穿山穴陵甲喝水，老洋人將穿山甲帶到山壁旁，只見鉤趾翻飛，分進合擊，輕而易舉地穿山而入。觀于此不禁令人稱奇疑惑：穿山甲并非土行孫，豈能如此輕易地打洞穿山，而且如此聽話配合。這便是屬于合情合理的形態夸張。以中華穿山甲為例，其爪子鋒利有力，打洞時前腳開掘，后腳往外刨土，效率極高，有時也先用前爪把土掘松，鉆進去后豎起鱗甲形成無數“小鏟子”抓土開洞，一小時能挖掘三五米，的確有打洞穿山之本領。至于穿山穴陵甲的聽話配合，也是因為老洋人與鷓鴣哨的愛之所致——從整日背著籠子和喂水喂食的細節即可見出。怒晴雞戰斗巨型蜈蚣也屬于合理夸張。因為公雞是蜈蚣的天敵，所以，大公雞當然不怕大蜈蚣了。情態夸張要數《怒晴湘西》中的羅老歪最為典型，他的火性子、暴脾氣、小伎倆和粗俗語比較貼近他亦正亦邪的大老粗身份。近期播出的網劇《宸汐緣》中的一些細節畫面則夸張的不合情理，比如靈汐撫摸南天門外的枯樹則枯樹活，觸摸戰神九宸則九宸醒，這究竟有何邏輯根據，哪怕是虛構的邏輯也罷！如果說是因為靈汐出生時沾染的妖氣使然，她喚醒枯樹——即帶點邪性的吞天獸倒還可以理解，那么喚醒毫無邪性的九宸又作何解釋呢？因此，IP改編孰高孰低也就顯而易見了。合理夸張與契合規律實質上是一而二、二而一的IP改編原則。合理夸張就是合乎根據與合乎情狀的夸張，根據乃源于自然規律，情狀乃源于社會圖景。

審美：對立統一與悲喜相間

“對立統一”的審美表現最早始于古希臘美學家之口，后經中外美學家確證為一種美的法則和模式， 即“對立產生美”、由“對立轉入和諧”等等。 簡而言之，敘事文本中的同一事物或不同事物的形與質呈現對立狀態，即看似互相對立排斥而實則又統一共生，從而造成感覺的“突兀效應”，令讀者或觀眾首先好奇驚愕，然后會心一笑，最后獲得審美愉悅。近幾年的IP改編劇在這方面比較好的是《精絕古城》《怒晴湘西》《花千骨》《老九門》《吸血鬼日記》《狄仁杰之四大天王》《狄仁杰之神都龍王》《鬼吹燈之尋龍訣》等。諸如胡八一和王胖子、陳玉樓與鷓鴣哨、白子畫與花千骨、二月紅與陳皮、斯特凡與達蒙、狄仁杰與尉遲真金、等等，他們成雙組隊，是人物形象之間的對立統一，亦莊亦諧，或喜或悲，缺一不可。還有人物形象自身內外的對立統一，比如鷓鴣哨、白子畫、陳皮、達蒙等等，外形的冷與內心的熱、外在的剛與內心的柔常對立沖突纏繞，強化了形象的內涵和張力。

“悲喜相間”也是一種審美范式。戲曲學家王季思先生認為，相異的地理環境和文化傳統形成了中西悲劇、喜劇的不同特征，而喜劇中的悲劇意蘊與悲劇中的喜劇情趣，不僅能豐富戲劇的表現手法，而且也符合中國觀眾的欣賞習慣和審美要求，悲喜相乘、陰陽碰撞，可以產生更強烈的藝術效果。 王季思可謂深諳民族心理，一語道破了現代國人普遍的審美訴求——悲喜相間效應，而非古代的大團圓結局，亦非古希臘命運悲劇式的殘酷。因此，無論是敘事文學還是IP改編，但凡訴求于情節發展或人物成長的悲喜相見效應，則定會吸引和感染讀者觀眾，如《西廂記》《紅樓夢》《三國演義》等古典文學作品以及《阿Q正傳》《家》《紅高粱》《白鹿原》《平凡的世界》等現當代文學作品。而網絡文學IP改編影視劇亦然，如《怒晴湘西》等。該劇中的女性形象紅姑娘首先是個悲劇人物：16歲時被村里惡霸看中欲納為妾，逼死其父，紅姑娘殺戮惡霸滿門，從此性情大變；然而當她遇上鷓鴣哨之后則迸發出喜感亦戲感，相殺相愛終成眷屬。老洋人和花靈是師兄妹，平日斗嘴嬉鬧，喜感十足，然而轉瞬之間老洋人被巨型蜈蚣刺傷而死，花靈傷心欲絕，可謂悲歡離合一念也。其情節發展與人物命運的起起伏伏甚是合乎國人觀眾的心理訴求——平衡的情感體驗。所謂久悲則壓抑，慣嬉則煩躁。由此可見，作者、編劇及導演的審美眼光與藝術水準共同決定了網絡文學IP改編的成效。

排演：演技為主與顏值為輔

一部戲究竟是靠演技沖關還是靠顏值增色，這是個老生常談的問題，然而也是個不可忽視的問題。影視是視覺藝術，主要傳遞表演的力量和能量。因此，IP影視劇的關鍵詞之一就是排演。論及排演，勢必關涉演員與角色的切近性，以及演技對內蘊的呈現性，其原則就是必須堅持演技為主和顏值為輔。

俗話說，一部戲成就了一個演員。有顏值無演技則會毀了一個劇本，而演技在線能讓一部好戲錦上添花。這樣的例子舉不勝舉，尤其近年來隨著IP改編的熱潮迭起以及網絡空間的微視傳播，演員貌似遍地開花，人人躍躍欲試，影視作品或產品層出不窮。以天下霸唱的網絡小說《鬼吹燈》改編為例，烏爾善執導的《尋龍訣》收獲不少好評；孔笙導演的《精絕古城》也大獲全勝；費振翔執導的《怒晴湘西》也一片叫好；而陸川執導的《九層妖塔》和管虎拍攝的《黃皮子墳》卻被吐槽；趙氏兄弟執導的《牧野詭事》和非行導演的《云南蟲谷》幾近面目全非。同一部小說，竟然有如此不同的結局，原因何在？原因就是選角、演技、顏值以及制作的把控問題。但凡IP改編成功的影視劇，當然離不開優良的劇本，然而同樣也離不開貼近角色的實力派演員的加盟，以及服裝道具場景等的用心設計與精心打造。因此，有顏值無演技并不能盤活一部戲。觀劇是理性的，劇情合理緊湊，演員演技在線，道具場景像模像樣，這是IP改編的不二法門。

影視屬于視覺藝術，其直觀性和具象性決定了影視所必須的改編程式和審美特性。因此，網絡文學的IP改編應當遵循其自身規律和原則，既要尊重作品原著精神，也要暗合觀眾的審美期待而求新求變，在形式、內容、審美、排演等方面進行優化設置，從而使得IP改編發揮更大的審美功效和認知價值。