吳冠中先生誕辰百年之際，《美育人生——人民藝術(shù)家吳冠中百年誕辰紀念文集》出版，他的同事、學(xué)生、朋友和親屬從不同的角度，以欽敬的心情，追憶先生的藝術(shù)、人生經(jīng)歷，表達對先生的緬懷之情，并由他的學(xué)生劉巨德牽頭組織結(jié)集出版，以為紀念。

吳冠中的作品融匯中西藝術(shù)特征，其內(nèi)核是中國文化的靈魂、意蘊、精神。吳冠中在他的作品中，置放了民族氣質(zhì)、詩情意境。那種與父老叔伯兄弟姐妹所相通的感受，永遠不會忘記的母親，永遠戀念的家鄉(xiāng)，是他心靈深處不敢失落的“苦瓜家園”的鄉(xiāng)情。他說鄉(xiāng)情是喜聞樂見的基本核心和民族的欣賞習(xí)慣。這種認知使吳冠中以堅定的文化自信縱橫畫筆，筆下的萬事萬物，是他對民族審美意趣的活化。

他作品中清新的時代氣息、渾厚的文化精神，汲取于現(xiàn)實生活的源泉。他提出“風(fēng)箏不斷線”的藝術(shù)主張，既十分形象地揭示了藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)家與生活、與人民群眾的關(guān)系問題，也表達了創(chuàng)作過程中一種堅韌的堅持。吳冠中先生認為藝術(shù)創(chuàng)作與生活聯(lián)系之線是“生命攸關(guān)”之線，是聯(lián)系人民感情的“姻緣之線”。每讀先生寫的《嚴寒·酷暑·土地》，從記錄的深入生活的情景中，就可以深切感悟他作品的清新氣息來自生活的土壤，對作品傾注的心血和感情來自對土地和人民的摯愛，這是他藝術(shù)創(chuàng)新的動力和作品藝術(shù)震撼力的源泉。

吳冠中先生的藝術(shù)基礎(chǔ)主要來自法國留學(xué)，但正是他對中國藝術(shù)傳統(tǒng)的深切把握和吸收，形成自己獨特的藝術(shù)面貌。他以東、西方的繪畫語言，匯融為自己具有鮮明個性的繪畫風(fēng)格，去探索表現(xiàn)的“中國題材”，最為充分、真切、獨特地表達了中國人的當(dāng)代審美趣味。他說：“繪畫本身就是語言，形式的語言。”吳冠中先生對繪畫語言、對繪畫形式美的追求是執(zhí)著的。他深知這是藝術(shù)的核心問題之一。從他歸國之時起直到逝世都是如此。這種對藝術(shù)本體規(guī)律的追求，曾在一個時期使他遭遇坎坷。改革開放之初，吳冠中先生即又鮮明地提出，在繪畫中講形式，應(yīng)大講特講，并把在大學(xué)的講稿以《繪畫的形式美》為題在《美術(shù)》雜志發(fā)表。但這正像他自己所說，“成了眾矢之的”。很有意思的是，十多年之后，他的《筆墨等于零》一文發(fā)表，也引起波瀾，乃至引發(fā)一場全國美術(shù)界的爭論。吳冠中先生說：“脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價值等于零，正如未塑造的泥巴，其價值等于零。”他認為筆墨要“貼切地表達了作者的內(nèi)心感受”才有價值。這與他曾經(jīng)強調(diào)的“繪畫本身就是語言，形式的語言”的追求是統(tǒng)一的。吳冠中先生強調(diào)形式美是針對一度盛行的繪畫主題先行、概念圖解；強調(diào)脫離了具體畫面的孤立的筆墨其價值等于零，是反對當(dāng)時舍本求末、喧賓奪主，不從作品的整體形態(tài)和內(nèi)涵上反映時代面貌下功夫，而單純玩弄筆墨形式的傾向。今天來看，我們更體會到先生以系統(tǒng)的辯證的藝術(shù)觀點來對待藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)審美的嚴肅態(tài)度。

吳冠中先生的藝術(shù)成就，也與他高尚的人格品性不可分離。他坦誠、質(zhì)樸、本真，是一個真實的人，是一個純粹的藝術(shù)家。我常想，正是因為他的愛憎分明，才過濾了現(xiàn)實生活中那些邪、惡、假、丑的渣滓，以自己清澈的內(nèi)心映照出畫面的純凈。他的質(zhì)樸，也體現(xiàn)在他的日常生活中。記得1993年底，我第一次去方莊先生的家，普通的狹促的單元房，水泥地面，布置簡陋。他和夫人朱碧琴女士入座沙發(fā)的同時也讓我入座。我一坐沒想到竟硌得屁股生疼，簡易沙發(fā)的彈簧已毫無彈性。我說沙發(fā)該換了，先生說還能坐。吳先生直到逝世前，與夫人都是每次煮好10個雞蛋放冰箱，早飯時每人一個，5天煮一次，先生說省事省時間。很多人都知道，吳冠中先生深入生活寫生，在漁村日曬風(fēng)吹，時間久了膚色像漁民一樣黑。漁民們對他由稱老師到改叫老吳，他說“真感無比欣慰”。到新疆寫生，一路與司機同吃同住，平起平坐，尊重有加。淳樸的司機私下問與吳先生同去寫生的畫家：“老吳真是教授嗎？”吳冠中先生生前與家人一起，把以全部心血凝結(jié)的價值難以估量的作品無償捐贈給中外重要的藝術(shù)機構(gòu)，成為社會的公共財富。克己與奉獻，展現(xiàn)著這位真正的人民藝術(shù)家的胸襟、追求與情懷。

吳冠中先生曾在《望盡天涯路》的那篇文章中，說到1950年夏在從法國返回祖國的輪船上，憧憬著歸國后的藝術(shù)生涯。由此聯(lián)想到玄奘在白馬寺譯經(jīng)的故事，自己在法國“取到一些造型藝術(shù)的形式規(guī)律，也是要經(jīng)過翻譯的，否則人民的大多數(shù)不理會”。吳先生“下決心要走自己的路，要畫出中國人民喜愛的油畫來，靠自己的腳印去踩出這樣一條路”。吳先生在半個多世紀的人生經(jīng)歷和藝術(shù)經(jīng)歷中，無論順境逆境，他的信念從未動搖過，他的心弦一直緊密地聯(lián)結(jié)著祖國的土地和人民，他的畫筆一直在探索著“翻譯”外來的“造型藝術(shù)的形式規(guī)律”，他的作品以走在時代前沿的創(chuàng)新性和人們喜聞樂見的清新的藝術(shù)呈現(xiàn)，成為當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)造和創(chuàng)新的標志，也會作為中華民族寶貴的文化遺產(chǎn)留給后世。

（作者：王文章，系原文化部副部長、清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究中心名譽主任）