黃琉璃瓦頂?shù)奶珡R，中華和鐘陳列在金絲楠木建構(gòu)的大殿內(nèi)，當(dāng)這些頗具皇家風(fēng)范的建筑元素從不銹鋼鏡面中反射出來(lái)時(shí)，一幅幅藝術(shù)奇觀就這樣不經(jīng)意地出現(xiàn)在我們面前。制造這一奇觀的是享有國(guó)際盛譽(yù)的英國(guó)藝術(shù)家安尼施·卡普爾，時(shí)下他的個(gè)展正在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館和太廟藝術(shù)館一并展出。

國(guó)內(nèi)藝術(shù)界對(duì)他并不陌生，此前幾年里他的作品在常青畫(huà)廊、紅磚美術(shù)館、烏鎮(zhèn)當(dāng)代藝術(shù)邀請(qǐng)展上均有呈現(xiàn)，不過(guò)此次的特殊之處在于這是他在中國(guó)的首次個(gè)展，藝術(shù)家橫跨35年的重要藝術(shù)創(chuàng)作除了在中央美院美術(shù)館這個(gè)頗具后現(xiàn)代的場(chǎng)館展現(xiàn)外，太廟藝術(shù)館內(nèi)的呈現(xiàn)更讓人期待。在這個(gè)600歲的皇家廟堂的場(chǎng)域內(nèi)，卡普爾那結(jié)合了印度哲學(xué)、宗教思考和西方藝術(shù)觀念的表達(dá)，帶給觀者的不止是藝術(shù)奇觀，更多的還是讓人們思考在全球化時(shí)代下，藝術(shù)創(chuàng)作創(chuàng)造性傳承、利用傳統(tǒng)文化資源，進(jìn)而形成現(xiàn)代表達(dá)的多種路徑。

不銹鋼鏡面作品《S曲線》（2006）和《C曲線》（2007）是一組相互呼應(yīng)的創(chuàng)作，前者是兩片大型不銹鋼無(wú)縫連接形成的S形雕塑，后者則是一整片巨大的弧形不銹鋼。眼見(jiàn)鏡中的自己時(shí)而被顛倒，時(shí)而被放大、拉長(zhǎng)；后退幾步，太廟內(nèi)的中華和鐘、黃琉璃瓦頂則映入其間，我們仿佛在歷史和現(xiàn)實(shí)、真實(shí)和幻象之間游走。與卡普爾頗具大眾知名度的公共雕塑《云門(mén)》《天空之鏡》等作品類似，這一系列不銹鋼鏡面作品都能巧妙地介入不同的城市、不同的文化空間，將觀眾與周邊的建筑、環(huán)境完美地融為一體，構(gòu)建出嶄新而奇異的景觀。

要清晰勾勒卡普爾的藝術(shù)創(chuàng)作圖譜，不得不追溯上世紀(jì)七八十年代的英國(guó)藝術(shù)創(chuàng)作生態(tài)。彼時(shí)創(chuàng)造了經(jīng)濟(jì)奇跡的英國(guó)，樂(lè)觀情緒充盈整個(gè)社會(huì)，藝術(shù)家們也頗為自信地開(kāi)始新的嘗試。也是在那個(gè)時(shí)期，托尼·克拉格、安尼施·卡普爾與安東尼·葛姆雷等成長(zhǎng)為英國(guó)雕塑界的領(lǐng)軍人物，后被歸為“新雕塑”一代。這種藝術(shù)流派不滿此前對(duì)作品材料的嚴(yán)格限制，而是積極嘗試使用多種材料，同時(shí)又將某些社會(huì)含義注入其中。有意思的是，三人先后斬獲過(guò)歐洲極富權(quán)威性的視覺(jué)藝術(shù)大獎(jiǎng)——特納獎(jiǎng)。

作為英國(guó)當(dāng)代雕塑的代表人物，三人均對(duì)“新雕塑”有不同的發(fā)展。托尼·克拉格發(fā)展了波普藝術(shù)的現(xiàn)成品觀念——利用廢舊物品構(gòu)成嶄新的雕塑；葛姆雷以創(chuàng)作英國(guó)著名公共雕塑《北方天使》而蜚聲國(guó)際，在30余年的雕塑生涯里從未放棄對(duì)人體與空間、意識(shí)與身體的關(guān)系探索?？ㄆ諣杽t創(chuàng)造性地使用了印度傳統(tǒng)顏料、不銹鋼鏡面等材質(zhì)，不斷拓展與創(chuàng)新材料、空間這些經(jīng)典的雕塑概念。

相比其他英國(guó)藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，有印度文化背景的卡普爾，在跨國(guó)家、跨文化語(yǔ)境下對(duì)藝術(shù)的探索更值得后人深思。1954年，卡普爾出生在印度孟買(mǎi)，母親是猶太人，父親是印度旁遮普邦人。上世紀(jì)70年代初搬到倫敦后，先后在霍恩西藝術(shù)學(xué)院和切爾西藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院學(xué)習(xí)，受到現(xiàn)代主義和極簡(jiǎn)主義雕塑的影響。

卡普爾的早期雕塑往往是簡(jiǎn)單彎曲的形式，鮮艷飽和的紅色、黃色及黑色粉末撒在作品表面，其靈感源于印度市場(chǎng)和寺廟里彩色粉末堆出的小丘。而這些單一顏料形成的高純度視覺(jué)效果也濃縮了卡普爾對(duì)印度文化中虛空的特殊理解?！?000個(gè)名字》便是這富有創(chuàng)新性的顏料系列中的代表作。對(duì)不銹鋼材料的使用是卡普爾藝術(shù)創(chuàng)作后期的最典型的藝術(shù)系列，鏡像的虛空感在現(xiàn)代材質(zhì)下得到了創(chuàng)新性地表達(dá)。藝術(shù)家成功地通過(guò)物質(zhì)性的作品，模糊現(xiàn)實(shí)與虛幻的界限，讓觀眾進(jìn)入冥想與玄思之中。

盡管卡普爾直到現(xiàn)在對(duì)自己的文化身份仍感到困惑，但印度傳統(tǒng)文化的底色很容易就能在他的創(chuàng)作中可見(jiàn)。其高妙之處正在與對(duì)不同文化的珍視，并轉(zhuǎn)化成極為成功的現(xiàn)代表達(dá)——一種被全世界認(rèn)可的語(yǔ)言。這樣的藝術(shù)探索或多或少能拓寬我們?cè)趧?chuàng)造性繼承與發(fā)展自身傳統(tǒng)文化資源上的認(rèn)識(shí)與境界。

展訊

中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館:

2019年10月25日至2020年1月1日

太廟藝術(shù)館:

2019年11月10日至12月28日