腦白質髓鞘脫失（仿制圖像）　王翰林

“內啡肽的火焰”何意？1993年出生的王翰林以這一名稱命名的一組攝影作品入選了“TOP20·2019中國當代攝影新銳展”，這組作品實際上與他的一段關于家庭的悲痛記憶有關。

“父親在醫院昏迷一星期后醒來，告訴我這一星期里發生的故事和他看到的幻境。 ”王翰林研究、調查父親的病癥，嘗試用科學之外的另一條路——攝影藝術去構建虛構的圖景。他創作了“急性播散性腦脊髓炎”“腦白質髓鞘脫失（仿制圖像） ”“內啡肽的火焰”等與人體科學相關聯卻又有著奇幻藝術效果的作品，想象著父親“一個人穿越大江大河，并走向那道白光” ……這些作品觸及死亡、科學甚至哲學的某種模糊地帶。“如果只看表象而不了解作品背后的意義，也許會以為這組作品是一個科學實驗，實際上這是我個人情感的表達。 ”王翰林說。

10月29日至11月17日，由中國攝協、浙江省文聯主辦，浙江省攝協、《中國攝影》雜志社承辦的“TOP20·2019中國當代攝影新銳展”在浙江美術館舉辦，展覽評選共收到615份數字文件的投稿，其中有40份作品包含了紙質圖像。評委會經過初評、復評和終評三個階段，最終評出入選攝影師20人/組（其中一組作品的作者為攝影師組合） 。這21位新銳攝影師正以各自獨具魅力的攝影語言，為觀眾展現出當代攝影的大膽探索與無限可能。

生活于上海的獨立攝影師陳川端一直以來對人類活動延伸出的各種細枝末節之物、對自然物以及人與自然的聯結有著濃厚的興趣。其作品《 Re - strained Orders 》包含了他在國內居住、日本旅行途中、新加坡與美國求學過程中記錄下來的各種畫面。陳川端認為，人類活動所能延伸到的廣域空間內，許多日常瑣碎的景象都極易被忽視。那些生活在此的居民、人造的景觀、被修剪排列的植被、扭曲或被反射的光線甚至是其他動物的生命軌跡，一旦將之剝離并嚴肅審視，這些物像便呈現出一種克制、嚴密、有跡可循的秩序感。

清華大學攝影專業博士張櫻瀚從少年時代就向往那一片片黃土地，“黃土上的千溝萬壑，沉寂又深厚，是中華文明歷史的年輪，又像地球皮膚的裂痕” 。她在2017年、 2018年兩年間赴山西、陜西、內蒙古用大畫幅彩色膠片拍攝了各種黃土地上的后工業時代的景象，呈現出一組作品《人為黃土》 ：日落之前，地平線上方的工業煙囪噴吐著濃煙；明長城前一簇簇蕎麥緊緊挨著；黃土上的遠方隱約可見一個個風力發電裝置，她將這張照片命名為《能源矩陣》 ……同樣是關注能源，陳亞男、呂格爾的作品《生命之環》聚焦中國東北撫順市。系列作品中，有撫順西露天礦，一個具有百年歷史的大型煤礦；有露天礦坑底黢黑的煤塊，那些煤塊閃耀如同繁星；有撫順市的圓環形地標建筑，它是隱喻，承載著重工業資源城市過去的輝煌和未來的探索。

攝影項目《氣泡》是陳海舒在歷史事實和想象的基礎上，針對瑞士社會與水資源之間的復雜關系所拍攝的系列作品。項目采用照片、聲音、視頻采訪和現有材料等多種媒介，并用小說《索拉里斯星》中的文字串聯起來。“圖片的圖說會對圖像意義產生很大影響，我用文字將畫面串聯起來，是希望讀者對畫面的理解更加抽象，以故意引導讀者‘誤讀’的方式留出更多想象空間，而不是局限在某個具體畫面里。 ”陳海舒在將枯燥的數據、檔案轉化成視覺圖像的過程中，在文字和圖像的相互牽引下將觀者帶入一個長久以來未被充分討論的領域。

科幻感和未來感是此次展覽中不容忽略的新現象，科幻意識與對未來的思考，目前是依然以關注當下為主的攝影界較少涉及的領域。 《異物》對于潘曉春來說代表了他對未知的觸碰——將“異物”添加到畫面中或者替換原本畫面內的物體，造就了一個自然界并不存在的物體或者場景。他希望通過畫面中環境多樣化和“異物”簡單形態的對比、自然豐富的肌理和“異物”表面無特征的反差、畫面空間感的錯失以及“異物”在畫面中強烈的入侵形態表達自己對未知的一種思考。鄧云的作品《隕石》是一組關于困境的作品，拍攝于日本。他認為，很多時候困境更像是一種不可違背的神秘的自然力量。人類存在于世界上的這段時光，就好像隕石一樣，總是在墜落的途中。他拍攝了風景、動物、城市、人物等，看似不相關的內容，唯一的聯系就是那都是人生旅途的所見所聞。“一般的攝影藝術都是表現當下，那么我們如何呈現未來？或者說，攝影能否在當代以一種中國的方式參與對未來的設想與塑造？ ”中國美術學院跨媒體學院實驗藝術系主任、空間影像研究所所長高世強之問呼應了攝影群體對當代現實與未來構思的反思與責任。

在這些展覽作品中，觀眾感受到的是新銳攝影群體對當代人生活境遇的種種回應。他們從個人視野出發，因真誠而言之有物，并最終在公共話題中形成有策略和深度的共鳴；這些回應較為充分地掌控了攝影這個媒介的方向，并讓作品形成有效的合力。 《巨人傳》用復雜的各類符號構建了一幅幅當代“神曲”，《利維坦》通過靜態照片和動態視頻闡釋了作者對在當代象征不斷進化的信息和科技革命的巨型機器“利維坦”的理解。 《Kwei Yih》 《我的塔里木》《洄》講述著故鄉與個人成長主題；《平行》《此刻星辰不同往日》關注大數據背景下的攝影本體；《劉書彥—劉山保—劉書彤》《處女座》將攝影藝術與個體生命體驗融為一體；《農民志·全家福》《 Retrotopia （懷舊之邦）》《蔣志偉日記》《 Make Me Beautiful 》等作品則反思了一系列現實社會問題。

在全民攝影的今天，一個攝影家如何主動地讓自身體驗成為一根感知時代變化的神經，如何在更加復雜和幽微的細節中展開自己的生活實踐和創作實踐呢？中國攝協主席李舸認為，新銳攝影師應該擔當起作為時代親歷者、見證者的責任。“親歷，意味著親身丈量，親自擦亮，以此發現新的時代和新的自我；見證，意味著暫時地遣散自我，使作品回到初心、到人民中去，發出有溫度、有血氣的聲音。 ”

此次“TOP 20·中國當代攝影新銳展”已然獲得更多的關注和認可。浙江省攝協秘書長毛小芳倍感欣慰，她說：“2011年第一屆‘新銳展’的入選者，如今大多已成長為行業大樹。我們的想法很純粹，就是老老實實去做，盡可能借助‘新銳展’這個平臺，為年輕人創造機會，為他們做好呈現與傳播。打開浙江攝影邁向‘高原’的大門，讓大家看到攝影藝術發展更多的可能性和更多的表達方式。 ”