以同為異（黃金、紫銅、黃銅）　王曉昕

云南有著豐富的金屬資源儲量，對金屬礦產的開采、冶煉、加工和使用也有著近3000年的歷史經驗。其“烏銅走銀”與北京景泰藍齊名，并稱“天下銅藝雙絕” ；茶馬古道上流傳的銀飾銀器鍛制技藝是滇西少數民族地區一朵絢麗的工藝奇葩；那些斑銅器皿上各種金屬雜質形成的色彩絢麗、形態特殊的花斑，件件不同、獨一無二；阿昌族戶撒刀刀葉的硬度和韌性被形容為“柔可繞指、吹發即斷、剛可削鐵” ；個舊因產錫被譽為“錫都” ，其錫器成品層次鮮明、效果獨特。

2019年，清華大學雪花秀非遺保護基金定點云南，關注云南這五大最具代表性的金屬工藝，逐一落實了專家訪談、課程培訓、出國游學、學術研究、設計實踐、成果展示等一系列傳統工藝對接當代生活的探索性實踐。近日，在昆明滇池畔西山龍門風景區內的艾維美術館里，“清華大學雪花秀非遺保護基金” 2019年度成果展以別開生面的開幕式面世。

夜幕降臨，山林幽靜，艾維美術館前的投影上出現了金屬匠人錘揲金屬的身影…… “金屬工藝之于人類社會生活一路高歌猛進的發展路徑表現出這種材料和工藝無可比擬的優越性與深厚潛力。 ”清華大學藝術博物館副館長、清華大學雪花秀非遺保護基金管委會主任蘇丹認為。在“一帶一路”發展戰略的宏大背景下，云南傳統金屬工藝發展機遇空前，立足全球消費市場和科學文化交流平臺，新原料、新技術、新美學思想、新藝術表現形式的可達性，勢必為云南傳統工藝帶來無限新鮮血液，觸發蓬勃生機。

此次展覽中有鶴慶縣新華村民間工藝美術大師寸發標苦心研發設計的九龍壺和祥龍獻瑞壺，它們皆為純銀材質。九龍壺套裝集一個酒壺、八只酒杯、一個盤子組成十件套，龍紋環繞壺身盤旋而上，酒杯紋飾同中有異；祥龍獻瑞壺的壺身鏨刻騰龍和云彩，浮雕技藝高超。寸發標從16歲起學手藝，至今已40余年，他做夢都不敢想有一天會被授予各種榮譽。他說，新華村有一個傳統，就是不怕外人來學手藝。新華村人認為開放與合作才能共贏。愛茉莉太平洋中國總裁高祥欽為了雪花秀公益項目，于今年去新華村探訪傳統銀制工藝，感到傳統手工藝人代代相傳的衣缽想要發揚光大，唯有通過技藝或題材上的創新注入自己的印跡。高祥欽認為，可以嘗試用品牌管理的思維方式，根據作品的實用功能、工藝的復雜程度、受眾等要素對作品區分層次和定位，采取不同的保護和推廣措施，以打造非遺保護的進深。

展覽作品中既有賴慶國的錫器《一輪明月》 、馬永義的斑銅作品《西洋瓶》 《壁壺》 、金永才的烏銅走銀作品《盛世中華香爐》 《福壽水煙袋》 、鐘連盛的景泰藍作品《和和美美》 《連年有余罐》 、周尚儀的《大漢風尚》 、段六一的《草海荷塘》等一系列工藝名家作品，也有青年工藝家的創意作品：寸漢興的《文房四寶壺》以筆墨紙硯為設計元素，整個壺身由一張銀片錘揲成一本卷起的書的形狀，壺把則鍛造成毛筆的形狀；丁大為的烏銅走銀作品《不染凡塵》 ，圖案選用荷塘月色主題，壺身敲打出水波狀錘印，將烏銅走銀的黑白意境特質與荷塘美景有機融合。

尹其通的《器》和《逐夢》現代感強，前者通過人體的形式美法則和自然美法則刻畫出器皿的造型，展現出人的活潑、熱情、勇敢、蓬勃向上的精神狀態，后者意在表現“為夢而逐的年輕人，以云為舟、持傘、迎風而逐” 。劉東的《金屬胎漆器3》不同于傳統脫胎漆器的輕薄，金屬的厚重感使得作品沉穩內斂，他用生漆、黑漆營造出飄飄欲仙的動態，使得作品能夠區別于其他的金屬器，做到以簡潔的方式闡述材料的本真。劉芷含的《姹紫嫣紅》用大漆對金屬的表面進行處理，產生豐富的色彩。吳昊的手工鍛造一體銀壺《風花雪月》以大理四絕“下關風，上關風，蒼山雪，洱海月”為設計靈感，壺身流蘇造型意為風，壺提梁由紫檀木雕刻成型，似半月。清華大學美術學院工藝美術系副教授王曉昕的《以同為異》和《樹人》也在展覽中陳列，前者采用了3 D打印技術，用眾多個體組合成了中國傳統玉璧的和諧形態，形成包容眾異的“大同” ；后者使用了4 D打印技術，作品呈現如植物般生長的姿態，與人的內在成長發展的精神內涵和諧統一。

這些作品均以不同的方式關聯著當代生活。對于傳統工藝美術在當代如何發展，王曉昕認為，創造性轉化即如何通過當代的設計語言將一項傳統技藝或者傳統作品轉化為適應當代生活的新事物；創新性發展則針對院校中的藝術家或者行業中的工藝美術設計師，相比傳統匠人，他們具有更現代的審美，是在創新基礎上的再創新。