秋高氣爽，茶香氤氳。一手拿著畫筆，一手擼著貓……如此悠哉，恐怕能讓一個畫畫的貓奴從早享受到晚，不為世事所動。愛貓人關注與貓相關的一切，當然也包括動畫。不知從何時起，一只叫羅小黑的二次元小貓出現在網絡上，它就是國產動畫劇集《羅小黑戰記》的主角。《羅小黑戰記》是一個“泡面番”：時長5分鐘，泡一杯面的時間就播完了一集。

在視頻網站Bilibili（嗶哩嗶哩，簡稱B站）上，即使算上8.5集、10.5集這些1到2分鐘的番外篇，《羅小黑戰記》自2011年開始更新至今也只有31集，平均每年還不到4集。雖然因為更新緩慢且更新時間不規律，《羅小黑戰記》被冠以“有生之年”系列（所謂“有生之年居然還能再看到更新”的戲稱），但這依舊攔不住粉絲對小黑的喜愛。在B站的頁面上，每一集都擁有成千上萬條粉絲熱情的留言，甚至有人寫到：“無法忘記有一次等了半年。”

2019年的開學季，就在《哪吒之魔童降世》剛剛以雷霆之勢橫掃票房之后，《羅小黑戰記》同名大電影悄然上線了。8月27日點映后，電影便收獲好評無數，上映4天后票房破億。但截至10月8日，電影的票房依舊停留在3億，這標志著“小黑”未能出圈：電影只能在粉絲圈內傳播，未能被更多圈外人所知。

這究竟該歸因于慘淡的宣發還是影片本身呢？

在《羅小黑戰記》大電影中，導演木頭（MTJJ）選擇了不依賴于番劇、重新編纂故事的方式，甚至為了大銀幕呈現的精細度而重新進行美術設定，這些都是具有專業精神的明智之舉。不過影片的開場對于接觸過大量商業片的觀眾而言則略顯節奏慢，代入感弱——小黑被街頭混混追打的情節令我倍感疑惑：人類的動作過于僵硬，這究竟是因為影片的預算和周期有限，還是導演刻意的安排？在后續的地鐵打斗段落中，反派風息控制了人類的意識，地鐵上的人出現了和影片開頭混混相似的僵硬動作，此時電影開篇部分的動作設計才令人恍然大悟。

與這個情節相似的是，整部電影似乎都處于一種小火慢燉的狀態。好萊塢商業片有一個著名的“10分鐘原則”：一部合格的商業電影必須在10分鐘的時間內出現主角，明確矛盾，并牢牢地抓住觀眾。《羅小黑戰記》大電影的觀影體驗顯然與之不符，是一部慢熱型作品。

除了節奏前松后緊，電影在劇情設置上也確有瑕疵。就像有評論分析到：電影的主題雖為“不再流浪”，但“家”的概念對羅小黑而言似乎有些空洞，更像一個軀殼。盡管如此，影片依舊能在整體上打動觀眾，這恐怕要感謝導演木頭強大的情感表達能力。《羅小黑戰記》以情緒彌補了情節的不足。如果將故事分為A故事（主線故事）和B故事（復線故事）的話，A故事承載著整部影片的起承轉合，而B故事則是角色的情感線索。影片中，小黑與風息、無限的三角關系是整部影片的情感線。木頭在番劇中對情感氛圍營造的天分，直接體現在了電影當中。換言之，支撐著小黑在最后關頭戰斗下去的，并不是“家”，而是他和無限之間亦敵、亦友、亦師、亦兄的復雜感情。同樣地，擊潰小黑的也并非家的缺失，而是來自朋友的背叛。

情緒雖然充沛，但電影中人、妖共存的設定，好像是為情感的鋪陳臨時更換了世界。小黑的情緒起伏令人動容，但這也是限制影片引起更大共鳴的原因之一：如果將小黑（妖）、風息（妖）、無限（人）替換成別的物種，例如：機器人、機器人、人；動物、動物、人……這種情緒的變化可以完全照搬。小黑并沒有因為自己的身份產生任何認同、矛盾或者自醒，森林（家）對妖的重要性也隨之被削弱了。

盡管如此，《羅小黑戰記》依舊是一部好看的作品：情感真摯，笑中帶淚。祝愿小黑的下一季、下一部大電影就在不遠的將來，并且越來越好。