中國作家協會主管

孟京輝

在第七屆烏鎮戲劇節開幕前和開幕后，戲劇節的藝術總監孟京輝一旦提及這屆的開幕大戲——由蘇維埃榜樣劇院帶來的契訶夫名劇《三姊妹》 ，總是不吝表達對它的欣賞。他會興奮地講起劇中的音樂、演員的表演，甚至是臺上的某一個道具。這部由俄羅斯導演尤里·布圖索夫執導的話劇，曾在2015年獲得俄羅斯“金面具”最佳導演獎。“我們進入了一個充滿想象力的生命之旅，跟著三姐妹，跟著契訶夫，跟著布圖索夫進行了一場全新的游歷。 ”孟京輝說，“這是一部富有詩意的杰作，所有的戲劇創作者都應該看10遍。 ”

孟京輝第一次在圣彼得堡看這部《三姊妹》時，“和同行的幾個人全都被震撼了” 。當時他看的版本是沒有字幕的。“因為沒有字幕，你只是知道誰是誰，甚至一開始你都不知道誰是誰，但是自始至終盯著演員們的臉，盯著他們的眼睛，是另外一種欣賞。它的調度、音樂、舞美、導演、解讀方式、節奏幾乎都是完美的。 ”他說，“我當時看得感動極了，就是真正進入到它的語境里的感動，比看字幕后理解的那種感動更高級。如果觀眾看一部外國戲時不看字幕都能感動，那它一定是好戲。 ”

烏鎮戲劇節是一個吸納器

今年走到第七屆的烏鎮戲劇節，在10月25日至11月3日的10天時間里，來自13個國家和地區的28部特邀劇目共演出141場，扶持青年人戲劇創作的“青年競演”單元從500多部報名作品中選出18部入圍在烏鎮的展演，國內外的表演團隊帶來的1800余場古鎮嘉年華囊括話劇、舞蹈、音樂、戲曲等多種藝術形式，同時，還有14場小鎮對話、 5個戲劇工作坊、 10場朗讀會等等。即便是在晚上11點才開始的子夜朗讀會，作為中型劇場的蚌灣劇場都坐滿了觀眾。

孟京輝把烏鎮戲劇節比作一個吸納器，一個能夠吸納能量的、自成漩渦的吸納器。“和其他國家有六七十年歷史的國際戲劇節相比，烏鎮戲劇節還很年輕，但是很多來到烏鎮戲劇節的外國嘉賓，都還想來第二次。很多中國的青年戲劇人來了之后，有了參加‘青年競演’單元的熱情和計劃。 ”

在孟京輝看來，烏鎮戲劇節很重要的一個特點，是它獨特的體驗感，這種戲劇節的氛圍觀眾在其他地方很難體驗到，“他們來到烏鎮后，是自由自在的，是跟生活方式連接在一起的‘自在’ 。你可以一個接著一個看戲，也可以放松一點，沒人強迫你非要干什么。 ”同時，他強調，烏鎮戲劇節也有很純粹的藝術性，所有來這里的人都可能尋找到藝術最本真的東西。

在第七屆烏鎮戲劇節“青年競演”單元第一場演出開始前，孟京輝和黃磊都來到了觀眾座位和舞臺距離很近的蚌灣劇場，他們特意叮囑觀眾：演出期間盡量拿好手機、不要看手機，以免手機落地的聲響和屏幕的亮光影響演員們的表演，兩人還親自在舞臺上演示了劇場觀眾的手機落地的幾種方式，使臺下的觀眾發出陣陣爆笑。

烏鎮戲劇節從第一屆走到第七屆， 7年來，孟京輝看到了中國戲劇觀眾的進步。“他們的進步不是表現在演出的時候不打開手機，而是能感受到什么樣的戲是好戲，對那些平淡的或者看不懂的戲，他們也表現出了寬容，這就是進步。觀眾對于多元化的戲劇形式，擁有了一種開放的心態，這一點比以前好很多。 ”

作為烏鎮戲劇節的發起人之一，如今孟京輝回過頭去看，當初創辦這個戲劇節時的期待，很多都實現了，有些方面甚至超出了預期。“比如它的受關注度和影響力，在國際戲劇的視野范圍里我們收獲了自信，比如它對中國戲劇創作帶來的一些影響。 ”對于他個人來說，這個戲劇節使他變得“更廣闊一點” ，“原來我也有很多偏見，當然我現在還有，但是在做這個戲劇節的過程中，自己也會不斷發生改變”。

為什么是戲劇？

在第七屆烏鎮戲劇節上演出的話劇《為什么》 ，是著名戲劇家彼得·布魯克與他的合作者聯合導演的作品。這是一部關于戲劇的戲劇。在這部劇中，導演發出了一系列追問：為什么是戲劇？它有什么用？它是關于什么的？整臺演出中，跟隨臺上三位演員的講述，觀眾們走進了俄羅斯戲劇導演、戲劇理論家梅耶荷德與戲劇有關的人生，他曾說，“誰沒有把一切都貢獻給藝術，誰就是什么也沒有貢獻給藝術。 ”

孟京輝的碩士畢業論文研究的就是梅耶荷德的戲劇藝術。他回憶，“那篇論文并不是特別理性的論文，而是充滿了激情的。 ”話劇《為什么》今年5月在巴黎首演，“當我們聽說了這個題材，知道它是彼得·布魯克的作品，是這代藝術家闡釋他們對藝術的思考，這是一個永恒的思考。我們毫不猶豫就決定邀請這部戲了。 ”

話劇《為什么》此前在法國各地演出時，也收獲了觀眾不同的評價。有人認為它比較理性，有人認為它理性的背后又有感性凸顯，也有人說它只是對歷史的一種重述。有人認為它非常感人，有一種戲劇迸發出來的力量。孟京輝說，在一個戲劇節上，就應該有這樣眾口不一的作品上演。

由孟京輝執導、改編自布萊希特劇作《潘迪拉老爺和他的仆人馬狄》的音樂劇《太陽和太陽穴》于去年首演，在第七屆烏鎮戲劇節上再次跟觀眾見面。這部劇也是他繼《四川好人》后再次改編布萊希特的作品。《太陽和太陽穴》中，塑造了一個喝醉酒之前和之后完全是兩個人的農場主潘迪拉老爺。

“一個人的分裂，實際上也是價值觀的分裂。當他的價值觀分裂時，他自己所有的東西都進入了一個閉環狀態。 ”孟京輝說，“所以劇中主人公潘迪拉老爺身上，其實彰顯了我們每個人身上可能都有的這種特點。這是好玩和有趣的，所以就做了這部劇。 ”

多年來，孟京輝執導的多部先鋒戲劇作品中，有廣受年輕觀眾追捧的，也有評價不一的。“褒和貶都是在一起的，我也曾被罵，承受了很多東西。所以你得特強大，反正就按照這個方式走了，就長成這樣了。 ”他說，“我做的這些戲劇都源于自己對戲劇理念的一種篤信，對戲劇美學流變的一種尊重。比如我對斯坦尼斯拉夫斯基的崇拜，對馬雅可夫斯基和梅耶荷德的熱愛，對歐洲知識分子創造出來的藝術大版圖的迷戀，還有對中國傳統戲曲和戲劇的一種反思。 ”

作為中國先鋒戲劇的代表人物，在先鋒戲劇這條路上摸爬滾打了近30年后，孟京輝談起“先鋒”這個詞時，總結了他理解的“先鋒” ：“第一它是一種姿態；第二它是一個集體的青年文化潮流；第三也是特別重要的一點，它是一種對自我的審視和挑戰。 ”

除了烏鎮戲劇節，孟京輝現在同時還擔任了北京國際青年戲劇節、杭州國際戲劇節和當代戲劇雙年展的藝術總監。這些在不同城市舉辦的戲劇節，在他看來是不同的，“有時候甚至要特意把它們區分開來，讓它們不一樣” 。“烏鎮戲劇節在江南小鎮舉辦，古鎮的地理位置、氣候、邀請國際上最著名的院團來交流等，都使其形成了自己的質感。北京國際青年戲劇節以扶持年輕人的創作為主。杭州國際戲劇節有一個很大的特點，是跟這座城市本身的柔軟和清靈融合在一起。深圳的當代戲劇雙年展上，戲劇會跟美術、裝置等其他藝術形式結合。 ”