《江南三月煙雨中》以南方的濕潤氣息與西畫光影融入中國畫，“快了沒有水分，慢了沒有質感——速度控制很微妙” ，創作者周思梅說，她還特別鈐了一方印“一紙江南” 。這件作品與其他56件中國畫及書法，一同展示于近日由蘇州市黨外知識分子聯誼會等單位于北京榮寶齋美術館舉辦的“吳門傳馨——周思梅書畫展”中。在展覽里，周思梅將蘇州的江南水色展現在書畫之中，呈現“一紙江南”的溫潤魅力。

蘇州自古以來就是一座充滿文化氣息的城市，吳門畫派奠定了蘇州作為東方藝術重鎮的歷史地位。吳門書畫，如畫家戴敦邦所言，一如脫俗儒家風范幽幽襲人的馨香，沁之心脾，一如高士舉止做派翩翩欲仙的曠遠，超凡脫俗。榮寶齋原總經理郜宗遠言，周思梅“由畫入書，復由書而入畫，再以畫而溯書”的“淵源傳統，筆墨雅正” ，的確與吳門畫派的傳統息息相關。半個世紀前，蘇州郊區農家的一個小姑娘“四妹” ，每天上學前經過村口土地廟時，在廟門前一塊青石板上用樹枝蘸著水描寫半天字后才去上課，風雨無阻，冬夏如一；“五十年前的老屋后門，有一條小河，小河清澈如鏡，十六歲的三姐姐每天早上在這里洗衣淘米操持家務，吾在前門的水泥板上練字，那時姐姐是村上的一枝花。五十年過去仿佛就在昨天” ，她在作品中這樣回憶。從上世紀80年代起，周思梅就不斷將童年水鄉的這段生活記錄在畫作中，今年，她又將這些早年生活的酸甜苦辣融入《童年的記憶》 《有位佳人在水一方》《若到江南趕上春》 《江南秋風十里香》等作品中。

在求藝之路上，她得到很多書畫名家和學者的提點和提攜。她早年跟隨費松偉、朱耕原、徐紹青、邵文君等諸先生學習山水、人物、書法，再師從海上書畫名家錢定一，近年又入戴敦邦先生門下得其親自教誨，因而其畫傳統飛動，酣暢華滋；其書立骨顯神，筆精墨潤，一派古賢氣象。

早年間，周思梅以書法名于書畫業界，她臨《孫子兵法》 《靈飛經》 《喪亂帖》 《金剛經》等作品，文質彬彬，秀逸有神，字里行間有靈動自如的隨性，卻又不失淡定與靜穆。“我寫《道德經》 8遍、 《千字文》與《三字經》共60遍、 《孫子兵法》 57遍、 《金剛經》百遍——一方面是練字，另一方面也是學習文學的過程。 ”她每天臨習和創作12至14個小時，只在鐘靈毓秀的山水田園中專心筆墨。她認為，書法是所有藝術的基礎，書法只有線條可供驅使，而大道至簡，能與各種藝術觸類旁通。

在籌辦“吳門傳馨”展覽的空當，周思梅還創作了冊頁《天游》 ，一頁是畫倪瓚、石濤、黃公望等筆意的作品，對頁就是自己創作感悟的文字。這件她很滿意的冊頁也代表了她在臨創之間不斷游走的狀態—— 《月下清歡》 《山靜日自長》等作品，臨石濤筆意，但又有自己的趣味， 《梧竹清蔭》是看了故宮博物院辦的“四王”展覽之后的感悟：“留連數日，心摹手追。 ”“臨摹是創作的第一口奶——上世紀80年代老師借給我石濤的真跡，我就不自覺地臨，之后又學趙孟頫、倪瓚、董其昌、沈周。錢定一先生收藏了王寵的書法，我從中又得到了他怡然自得的‘偷著樂’的那種書法意趣……2015年前后，如同種子發芽一樣，我突然能把所有東西整合出來——取法乎上，才能獲得眼界和格局。 ”周思梅說。

周思梅言，吳門傳統不是僵化的，也不是一種“概念” ，而是歷代前賢外師造化、中得心源的經典作品，是一個個煥發著自有生命的綜合體，一如她在展覽中所抄錄朱履貞之《書法六要》所言：“書有六要，一氣質，二天資，三得法，四臨摹，五用功，六識鑒，六要俱備，方能成家” ——書如此，畫亦然。在她看來，臨習古人是“找來路” ，“新不是創出來的，是不自覺的流露的結果。傳統吃夠了，消化了，吐出來，就是創新——它是所有學到的營養元素的自然生發。對當代畫家而言，作品一定會帶有時代氣息，不需刻意而為；只有沿著古人的道路走一遍，才知道自己該走什么路” 。

生活中，周思梅也頗喜畫梅蘭。她的蘭花，蘭葉片片舒展，飄逸而秀挺，流暢而纖美，不在一筆一墨之肖，甚至不在花葉舒放之間的風姿，而在筆意縱橫間高遠的畫意，正是“有蘭一束，藏之幽谷；只要清風，不需沃土” 。而其《三梅圖》 ，梅枝間淡綠層疊，乃先畫墨梅，用沒有洗干凈墨的筆蘸石綠而得——梅花之香，必經苦寒而發，須向靜處來品，周思梅畫下那些“一紙江南”風貌的作品，也大抵如此。“我喜歡畫向上的梅枝，是對自己的期許；我絕少畫紅梅，也是內心的一點點驕傲” ，她說。