就藝術對個體心智的解放問題而言，席勒與馬爾庫塞考慮得較為深遠。尤其是馬爾庫塞，將人類的解放與實現大同的理想寄予在審美的完成之上。順著這個思路，我們可以洞見大詩人歌德對德意志民族精神的塑造力度，如果將目光加以拉伸，我們在其他民族的歷史文化譜系之中，可以尋見更多塑造本民族心魂的大詩人。希臘半島的荷馬、意大利的但丁、俄羅斯的普希金、智利的聶魯達、美國的惠特曼和迪金森，以及被英國人譽為“寧愿失去英倫三島，也不愿失去莎士比亞”的莎士比亞。這個世界級大詩人的名單里，當然無法漏掉來自華夏民族的李白和杜甫。毫不夸張地說，他們的存在構成了前現代最耀眼的星光，當然，他們之間還擁有著最多的相似性：他們都是為人的文學；他們的精神與腳步從未離開寬廣的大地；他們宏偉的詩歌大廈，多是由短章所構筑，并在其中包容了一個國家、一個民族、一個時代的精神向度?；诖?，惠特曼曾斷言：一個民族的最高檢驗是自己所產生的詩歌。

放寬歷史的視野，華夏文明的強盛與綿延，既表現在制度、器物之上，也表現在哲學、文學、史學、藝術等文化形式之上。盡管也經歷了衰落時段，但曾擁有過的文明輻射能力，堪為后人所驚嘆！中國向來被稱為詩歌的國度，從《詩經》時代的風雅頌，到晚清的詩界革命，延綿不絕，產生了一大批能夠站上群山之巔的作品，至于詩人群體則群星閃耀?？鬃釉陉U發德政之際曾言之，“為政以德，譬如北辰，居其所而眾星共之” 。借用孔子的這段話，詩仙太白、詩圣杜甫即為“眾星共之”的對象。一代文宗韓愈曾以“李杜文章在，光焰萬丈長”給予這兩位偉大詩人以總評。在此之后，褒譽之辭連綿不絕，而李杜優劣論作為副產品，亦應運而生，口水仗一直打到電子媒介興起后各大網絡論壇里。作為茶余的談資，拋開其中的是非曲直，我們是否可以說，以李杜為代表的詩歌鋒芒或文化精神，依然足夠強大，強大到足以感召和聚攏已轉入工業化進程中的現代中國人的性情和靈魂。

詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩。中國古典文學以詩文為要義，緣于詩的簡練與精深，詩詞的重要性不言而喻。在演進、吟詠的長河中，豪華落盡見真淳，落定為一首接一首的經典。同樣，“溫柔敦厚，詩教也”的教育觀，從春秋一直延續到帝制的結束，而孔夫子所言的“興、觀、群、怨”說則全面地闡述了詩歌的社會性功能。作為偉大的民間教育開創者，孔子也將這些理念貫徹到自己的教育實踐之中。他編訂《春秋》以訴微言大義，刪《詩經》以就簡，作為固定讀本，提高弟子的文化修養和交往才能?？鬃拥膬鹤涌柞幧行〉臅r候，有一次在角門玩耍，適逢父親教學間的休息，轉身欲跑，結果被孔子叫住，于是有了詩歌史上一次有名的對話?！皩W詩乎？ ”孔子問?！拔磳W也！ ”孔鯉的回答有點心虛?！安粚W詩，無以言！ ”孔子嘆息之。

不學詩，無以言。孔子的這個判斷放在當時并非夸張之言，畢竟《詩經》的詞句已經滲透進民間的婚喪嫁娶以及上層貴族的宴飲、社交活動之中，熟稔《詩經》里的句子，乃士大夫必備的才能。時過境遷，隨著語言范式的大轉換，早期詩歌于今天的讀者而言，尚有隔膜之感。但古典詩詞所蘊含的天地觀、人生觀、內在情懷、生命律動卻依然在文化的脈搏里跳動，所描摹的情態、場景、細節也能夠很快讓現代的我們擁有代入感。所謂天地之精氣、日月之精華、個體生命之性情，恰在于此。就中國人藝術化的生活態度，美學大家宗白華先生有著透徹的論述，而古典詩詞是涵養國人藝術精神的重要水源，在當前淺薄、蕪雜的大眾文化的侵襲下，這一水源地尤其應得到重視和呵護。詩詞大家葉嘉瑩先生曾明確指出： “我看來，學習中國古典詩歌的用處，也就正在其可以喚起人們一種善于感發、富于聯想、更富于高瞻遠矚之精神的不死的心靈。 ”

維特根斯坦曾說過：“想象一種語言，就是想象一種生活方式。 ”尤其是詩歌語言，不僅塑造了人們的情感形態，將內在心靈具象化，更重要的是，它無限拉伸了人們感知和想象世界的空間。在文學欣賞課堂教學的環節，我數次向學生們強調，建立個體與語言間敏感機制的必要性。語言對個人精神向度的牽引，無論如何加以形容也不為過?！靶谴蛊揭伴?，月涌大江流”是如此，“黑夜給我一雙黑色的眼睛，我卻用它尋找光明”亦如是。

如前所述，盡管我們的語言范式轉入白話文的通道，但直到今天，包括港澳臺地區，語文教材里古典詩詞依然占據一定的比例。詩詞教育是文化教育、審美教育的基礎部分。意大利作家卡爾維諾在《為什么要讀經典》中懇切地告誡：“經典作品是這樣一些書，它們對讀過并喜愛它的人構成一種寶貴的經驗。每一次重讀經典，就像初次閱讀一般，是一次發現的航行。經典是這樣一種東西，它很容易將時下的興趣所在，降格為背景噪音。 ”詩詞的閱讀與鑒賞，既是一種自我突圍，也是一種文化接續，這也正是“今人不見古時月，今月曾經照古人”的題中應有之義。