舞劇《絲路花雨》

楊麗萍表演《雀之靈》

女子群舞《中國媽媽》

回望七十年，時代風云變幻，但中國舞蹈藝術始終以美的內涵和美的姿容滋養著各族人民。當下，中國舞蹈界積極貫徹落實習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話精神，讓舞蹈藝術成為實現人們對美好生活向往的階梯，并用自身的努力向藝術的高峰攀登——

改革春風，催生新時期中國舞蹈新生機

改革開放的春風，為新時期的中國舞蹈事業帶來春的氣息。來自甘肅的舞劇《絲路花雨》便是春之使者，成為新時期中國舞蹈的重要代表作。《絲路花雨》的出現具有多重涵義，它為新時期舞蹈事業帶來了新動力和新效能，同時，憑借著這部舞劇，一種被稱為“敦煌舞”的嶄新舞蹈樣式呈現于中國舞臺之上。

此后，中華大地如雨后春筍般不斷涌現出新的舞劇作品。《阿詩瑪》《文成公主》《鳳鳴岐山》《半屏山》《岳飛》等一系列舞劇作品，承接著新中國成立以來所積蓄的創作經驗和探索意識，成為一個時代的舞蹈創作亮點，點亮了中國舞劇藝術的天空，也讓舞劇藝術得到了新的淬煉和激發。

1980年，第一屆全國舞蹈比賽在大連舉行。這個由文化部和中國舞協聯袂舉行的全國性舞蹈大賽，讓一批佳作躍入人們的視野，如《再見吧！媽媽》《金山戰鼓》《水》《追魚》《希望》《海浪》等。隨著這次舞蹈大賽的成功舉辦，舞蹈界已呈花紅柳綠春意盎然之勢。1986年舉辦的第二屆全國舞蹈比賽中，又一批佳作涌現出來，《小溪·江河·大海》《踏著硝煙的男兒女兒》《奔騰》《黃河魂》等作品再一次讓社會看到了舞蹈界的飛速進步。中國舞人的理想和心血，成為時代精神的寫照。

楊麗萍伴著《雀之靈》翩然而至。這位來自西南邊陲的天生舞者，憑著她獨立于世的舞動，逐漸成為萬人矚目的焦點。在《雀之靈》中，楊麗萍就是那只昂首孔雀的美麗化身，她用自己的故事打造并呈現出一個完美的藝術精靈。《雀之靈》確立了楊麗萍在中國舞壇上的地位，而這個美麗的“精靈”并未止步于此，《云南映象》《藏謎》《云南的響聲》《十面埋伏》，楊麗萍以一部又一部執著翱翔于藝術領空的大型作品，彰顯著她不竭的創作才思。

張繼鋼是新時期出現的又一位優秀創作者。由他創作的舞蹈晚會《獻給俺爹娘》，從文化的角度切入，用舞蹈美學來呈現哲學思考，因而成就了一個時代的典范。《黃土黃》《俺從黃河來》《一個扭秧歌的人》《好大的風》等作品，謳歌了世世代代繁衍生息在華夏這一方土地之上的蕓蕓眾生，也為舞蹈所能達到的表現深度揭開了不凡的一頁。

上世紀80年代末期，廣東舞蹈學校開啟了系統的現代舞教學，吸引了一批來自全國各地的青年舞蹈學子。其中一位便是中國現代舞開墾者、北京舞蹈學院的王玫。

王玫早年曾學過芭蕾、民族民間舞，她讓現代舞成為了一種自我表達的工具。她的作品《雷和雨》《天鵝湖記》《流行歌曲浮世繪》《洛神賦》，像一把把利劍，刺透美麗的幻像，直抵靈魂深處。看王玫的舞蹈，會讓人強烈地感受到一種舞蹈的力量，這種舞蹈力擁有一份啟迪靈性的價值，更有一份讓人如獲至寶的驚喜。

現代舞成為了中國舞壇上一個常見常新的舞蹈品種。同時，當代舞的順勢興起，一躍成為中國舞壇的主流舞種。《刑場上的婚禮》《走·跑·跳》《天邊的紅云》《那年剪短發》等作品，以其獨特的審美氣質和意氣風發的精神風貌，成為展示當代人民心懷的重要窗口。而隨著當代舞進入舞蹈比賽的系統之中，更是從機制層面上保證了它的不斷落地和持續走高，進而為中國舞壇帶來一股強勁的活力。當然，當代舞的走紅并沒有讓古典舞和民族民間舞以及芭蕾舞受到冷落，幾個舞種可謂并駕齊驅，在通向新世紀的賽道上展開了良性的互動和競跑。

時代風潮，助推中國舞蹈界勇攀藝術高峰

世紀之交，萬象更新。新的千年開啟了一個讓中國舞人大展宏圖的時代。特別是黨的十八大以來，習近平總書記高度重視文藝事業。2014年，習近平總書記主持召開文藝工作座談會并發表重要講話，從實現“兩個一百年”奮斗目標、實現中華民族偉大復興中國夢的使命高度，深刻指出文藝工作肩負的時代責任，深情寄語文藝工作者“堅持以人民為中心的創作導向，努力創作更多無愧于時代的優秀作品”，為繁榮發展文藝事業明確了任務、指明了方向。中國舞蹈事業的發展由此開啟了新的篇章。

由文化部主辦的“國家舞臺藝術精品工程”，推出了一批優秀舞劇作品，如《紅梅贊》《大紅燈籠高高掛》《大夢敦煌》《一把酸棗》等，這批迎著新世紀的朝陽成長起來的舞劇作品，讓舞蹈界的聲勢大振。在舞蹈藝術領域中，除了門文元等一批老將，一大批中青年編導開始挑起了舞劇創作的大梁，像陳維亞、張繼鋼、楊威等人，讓中國舞壇上的大型舞作出現了良好的勢頭。從創作的角度來審度，這一時期的舞劇作品形勢喜人，無論是選材還是創作實施本身，都具有較好的體現及追求，從而讓中國舞劇創作繼續向前挺進。

黨的十八大以來，為推動文藝事業的發展，國家藝術基金的設立，為中國舞蹈創作更添了一把火。這個國家級的基金每年以巨額資金資助中國的藝術創作。就舞蹈領域而言，每年都會有十幾部大型舞劇和一批舞蹈作品獲得資助。應該說，國家藝術基金的強力支持，為中國的舞劇發展帶來了新的風尚，也推出了一批內容和形式上不俗的佳作，如《沙灣往事》《八女投江》《家》《井岡·井岡》《塵埃落定》等。與世界舞劇業正處于寒冬的蕭殺形成鮮明對比，中國的舞劇創作沐浴著時代的陽光茁壯成長，創作者們正謀劃著如何從舞劇大國向舞劇強國扎實邁進。

在國家藝術基金的資助下，中國舞蹈的新生力量不斷出現，從院團到院校，進步的浪潮一浪推動一浪。

東北師范大學推出的女子群舞《中國媽媽》，讓人們看到了中國舞蹈的又一藝術高峰。《中國媽媽》用短小的篇幅，挖掘了一個極為動人的深刻主題。它描寫的是抗日戰爭時期，東北地區的中國媽媽撫養日本遺孤長大成人的故事，將中國母親所擁有的博大胸懷和寬厚品性通過這個具體可感的故事表現出來。作品以熾烈的情感謳歌中國人民的美好情操。《中國媽媽》也讓業界見識到了青年編導王舸的創作潛力。他打造的《漢宮秋月》《父親》《鳳悲鳴》等作品展現出他在創作上的靈氣，而由他主創的舞劇如《騎樓晚風》《徽班》《紅高粱》《大禹》《天路》等，也在向著更高的藝術天空不斷翱翔。

中國舞壇上一大批新生代編導的相繼亮相，為新時代的舞蹈景象平添幾分熱鬧的景象。鄧林（舞劇《泥人的事》《烽煙桃花飛》等）、佟睿睿（舞劇《水月洛神》《一起跳舞吧》等）、蘇自紅（舞蹈《牛背搖籃》《紅河谷序》等）、徐小平（舞蹈《翻身農奴把歌唱》等）、李楠（舞蹈《弦歌悠悠》《圈舞》等）、田露（舞蹈《花兒為什么這樣紅》《長調》等）、王佳敏（舞蹈《踩云彩》等）、何燕敏（舞蹈《盛裝舞》舞劇、《庫布齊》等）、張云峰（舞蹈《再別康橋》《紅色戀人》等）、趙小剛（舞蹈《愛蓮說》《海上民謠》等）、胡巖（舞蹈《少年聶耳》《孔乙己》等）、王媛媛（舞劇《驚夢》《夜鶯與玫瑰》等）、孔德辛（舞劇《孔子》《關公》等）、費波（芭蕾舞劇《哈姆雷特》《敦煌》等）、傅小青（舞蹈《喜鵲喳喳喳》、舞劇《風箏》等）、謝飛（舞蹈《南京·亮》、舞劇《浮生》等）、趙梁（舞劇《警幻覺》《幻茶迷經》等）、韓寶全（舞劇《李白》）、格日南加（舞蹈《布衣者》《阿嘎人》）等大量佳作，彰顯了舞蹈界活躍的集體創造力。這些作品的藝術觸角和探索呈多元態勢迸現，觀念和手法日益展現出“這一代”編導的審美旨趣和藝術偏好。

中國藝術節中的“文華大獎”和“群星獎”、中國舞蹈荷花獎等獎項的設置，以及全國少數民族文藝會演等演藝活動，都助推了中國舞蹈舞劇作品從高原向高峰的不斷攀登。

七十載辛勤耕耘，七十載春華秋實，春至百花香滿園。邁入新時代，踏上新征程，中國舞蹈工作者將以滿懷豪情，用舞蹈書寫更美好的明天。

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