《搗練圖》（局部）

電視劇《長安十二時辰》向我們展示了唐代長安的氣勢恢宏和儀態萬千。正如劇中李必所言，“熙攘繁盛，光耀萬年，再沒有比長安城更偉大的城市了”。近日，上海大學美術學院副教授胡建君來到由上海市社科聯主辦的“望道講讀會”，從千年流傳的唐代仕女畫中，帶領我們一窺盛世大唐之美。

從唐代仕女畫中，一窺盛世大唐的人間畫卷

在歷經300多年的南北分裂后，北方雄渾遼闊的生命激情與南方精致細膩的優雅情懷匯奔合流，奏響了皇皇大唐的盛世樂章。

唐代是我國封建社會的鼎盛時期。如果說漢代是初生之犢不畏虎的少年意氣，那么唐代則是如日中天的壯年豪情。

至唐朝盛世，書法南北融合，百川歸海，著眼于“復歸平正”。唐楷尚法，所以從唐楷入手習字，可以把字寫得中正平和。同樣，律詩重律，學詩詞從唐詩入手，可以對平仄格律有很好的把握。

與此同時，唐代藝術又在規則之外，想要突破規則。天資縱逸的書法家們，在繼承“規范”和“律則”的同時，又顯現出天才的不屑與叛逆，以及飛揚恣肆的豪情。一方面，唐楷尚法與唐詩重律并行，足以垂范后世。另一方面，像詩人李白、畫家吳道子、書法家張旭和懷素等等，他們每個人都在各自的領域劍走偏鋒，自出機杼。

唐代在繪畫領域取得了不凡的成績。

山水畫從唐代開始分流，分出“青綠山水”和“水墨山水”兩大體系。工筆畫也設立了工筆設色和水墨淡彩等多種表現方法，為后世的宋元山水花鳥的集大成打下了堅實的基礎。

人物畫則繼承了漢魏傳統，不僅僅描繪人的形象本身，而且注重突出人物的精神氣質。唐代人物畫的成就尤其醒目，宋代美術史家郭若虛在《圖畫見聞志》中就有人物畫“今不及古”的說法。唐代最著名的畫家當數吳道子，他的畫法特別生動、俊逸。吳道子曾自云：“眾皆密于盼際，我則離披其點畫；眾皆謹于象似，我則脫落其凡俗。”傳說他在長安菩提寺所畫的佛像天衣飛揚，滿壁風動，人物更是“出奇變態千萬端”，使人一見之下毛骨生寒，故有“吳帶當風”之稱。他在大同殿上畫了五條鱗甲飛動的神龍，每欲大雨，即生煙霧。他作畫往往“俄頃而就，有若神助”，這是一種擁有法度與規則的自由，既任情恣肆又守正制衡。“吳帶當風”的意境尤其能夠代表盛唐氣象，可惜吳道子的真跡現世沒有留存。

如今留存下來的代表唐代畫風的作品，正是唐代仕女畫。今天，讓我們通過千年流傳的唐代仕女畫來一窺盛世大唐的人間畫卷。

“綺羅人物畫”，以描繪貴族婦女生活為主題

仕女畫的淵源非常悠久。從戰國時期的帛畫中已經可以看到仕女的身影。以前“仕”和“女”是分開的，到了秦漢以后，“仕女”逐漸合用，意指“女而有士行者”，也就是德才兼備的女性。

在古代書畫史上，最深入人心的女性形象，當數東晉顧愷之的《洛神賦圖》。然而，從魏晉南北朝到唐代，女性形象逐漸從纖弱柔美變得豐盈華麗。

為什么唐代的女子肥碩豐滿，與魏晉南北朝完全不同呢？

因為唐代政治經濟中心集中在關中一帶，據《宣和畫譜》記載：“關中婦女纖弱者少。”唐代又是一個與邊疆少數民族交流頻繁的朝代，當時婦女多受周邊少數民族影響而熱衷運動。因此，由于水土滋養以及生活習慣等原因，唐代女子多是豐美的形象。

進入開元盛世以后，歌舞升平，出現了一大批以描繪貴族婦女生活為主題的“綺羅人物畫”。唐代“綺羅人物畫”的代表人物，就是張萱和周昉。

張萱，西安人，可能擔任過宮廷畫職，所以對宮廷女子形象特別熟悉。張萱的畫有什么樣的特點呢？喜歡用朱色，“尤喜以朱色暈染耳根”。唐以前的婦女畫，多以后妃、烈女、孝婦為題材，旨在宣揚封建倫常；而張萱則描繪了許多貴族婦女的家常生活，如游春、賞雪、乞巧、藏迷、撲蝶、烹茶、吹簫、聽琴等等。

據唐宋畫史記載，張萱的作品有數十幅，但原作無一遺存。現在我們看到的都是宋人臨摹的作品，其中有兩件作品傳說是宋徽宗臨摹的《虢國夫人游春圖》和《搗練圖》。

《搗練圖》原來由圓明園收藏，后流失海外，現藏于美國波士頓博物館。它描繪的是貴族婦女搗練縫衣的場景。古代用生絲制衣，但生絲編織起來容易滑脫，所以在織前，先用搗錘把絲織品敲扁，然后還要經過脫膠的程序，這樣可以使絲織品表面變得致密。在這幅長卷式的《搗練圖》中，一共畫了12個人物形象，按勞動工序分成搗練、織線、熨燙三個場面。

我們從中可以看到，當時的女性穿著低領窄袖短襦，系著高腰長裙并扎絲帶，外面還披著輕薄如紗的印繡紋樣披帛。成年婦女發髻高盤，配以金、銀、珠寶翡翠等首飾，顯得雍容富態。

唐人對于服裝顏色的搭配非常合理。紅色的衣服大多用大紅等色打底，配以藤黃、赭石等色，再用朱砂或朱膘色罩染，使紅色上衣呈現出淺紅、深紅等多個層次。色彩選擇上艷麗而不俗，朱紅色、緋紅色、杏黃、草綠等色彩交相輝映，整體畫面呈現出一種華貴雅致而又自然的調性。

從細節來看，裙子本身薄如蟬翼，而畫家又以極細的筆觸勾畫出衣裙上織印的花紋。連凳子上的蝴蝶結、衣服下垂的流蘇、美人手持扇子上的圖案，都是那么精致唯美，讓人嘆為觀止。

唐代女性的日常化妝，并不比現代女性來得簡單

從畫中可以看出，唐代女性的日常化妝，并不比現代女性來得簡單。首先要“敷鉛粉”，就像我們現在用粉底霜打底。然后是“抹胭脂”，唐代的時候都是要抹到耳根。再經過“畫黛眉”“貼花鈿”“點面靨”“描斜紅”“點唇脂”等幾大步驟，才算是大功告成。

其中，眉間以“花鈿”裝飾，這是當時流行的妝容。“花鈿”的材料一般取自大自然，比如魚鱗片、魚鰓骨、蟲翼、羽毛、花瓣等，唐代女性只要覺得是美的東西，都往自己的額頭上貼。她們是用什么東西粘上去的呢？那個時候沒有膠水，就用“魚鰾膠”，也就是把魚鰾熬煮濃稠以后，黏結力特別強。

花鈿并非完全囿于花朵的形狀，有月形、鳥形、葉形等等。最有名的是梅花妝。傳說南朝的壽陽公主有一天在含章殿屋檐下午睡，一陣風吹來，梅花掉落在她的額頭上。經過的宮女看到，覺得非常美，于是就模仿這樣的形象，把梅花的裝飾貼在額頭上。在《長安十二時辰》中，我們就看到很多這樣的裝飾。

古代女子的額妝除了花鈿，還有一種將額頭涂成黃色的面飾叫“額黃”。它是白中帶著一點點微黃的顏色，估計其中加了云母，晚上會微微發亮。

唐代女子可以沒有額黃、花鈿這些裝飾，但每天一定要畫眉毛，這是她們的必修課。眉毛被古人稱為“七情之虹”。當時比較流行的樣式是柳葉眉，溫婉中有英武之氣。還有一種秋娘眉，與唐代李錡的妾杜秋娘有關。這個杜秋娘特別會化妝，她的眉毛粗細均衡，比較自然、端莊，被很多人效仿。白居易的《琵琶行》中有“妝成每被秋娘妒”的詩句，這個秋娘就是指杜秋娘。

唐代女性的口紅也和我們現在很不一樣。當時的審美是嘴型以小為美，所以唇妝只涂當中一點，也有人把嘴唇中間涂成花瓣形。一開始的時候，唇脂用朱砂直接涂，但特別容易掉色，于是古人就在朱砂中加入了動物的脂肪，制成了最初的“口脂”，這樣附著力比較強。

古人的發髻樣式簡直太復雜了。在唐代的各種侍女俑里我們可以看到名目繁多的發髻，比如高髻、錐髻、練垂式髻、雙垂髻、云髻、丫髻、墮馬髻等等。墮馬髻的款式，頭發松松垮垮就像要從馬背上掉下來的樣子，非常慵懶、閑散。還有一種鸚鵡髻，從正面、側面和反面看都像是一只鸚鵡，不知道古代女子要花多長時間才能把頭發梳成那樣，也不知道它能保持多少天，真的就像一個藝術品。在《長安十二時辰》里有個歌女叫許鶴子，她的發髻叫作“雙鬟望仙髻”，就是完全復原了唐代女俑的形象。

《簪花仕女圖》是唐代仕女畫的標本型作品

張萱之后最負盛名的“綺羅人物畫”畫家就是周昉。周昉出身貴族，先后任越州、宣州長史。因為經常能夠見到那些“貴而美”的女性，所以他尤其擅長描畫容貌端莊、體態豐肥的貴族婦女。

其代表作《簪花仕女圖》是唐代仕女畫的標本型作品，該畫現藏于遼寧省博物館。畫作的構圖采取平鋪列繪的方式，畫中描繪了四位嬪妃和兩個侍女，分別作逗犬、執扇、持花、弄蝶之狀，表現了貴族婦女的日常生活。

唐朝朱景玄在《唐畫斷》中這樣贊美周昉：“又工士女，為古今冠絕。”張彥遠則評價周昉作品“全法衣冠，不近閭里”，即不以平民百姓為描繪對象，只描繪上層婦女的閨閣生活。明代高濂評點周昉的美人圖：“美在意外，豐度隱然，含嬌韻媚，姿態端莊。”所謂“神生狀外，生具形中”，可見唐代仕女圖除了精致的描畫，更以神采和氣度取勝。

在《簪花仕女圖》中可以看到，唐代貴族婦女的特點就是髙髻簪花。后來這種發飾被日本學去了，成為日本的傳統發飾。發髻上插有流蘇形的簪花，也叫“步搖”，因為走路的時候一步一搖，會隨著晃動。這一方面顯示出女性的搖曳多姿，另一方面也提醒女性步子放慢一點、優雅一點，不要花枝亂顫。

在唐代，男子的發飾為玉冠，上面插有束發簪。在《長安十二時辰》中，李必出場的時候就帶著玉冠。中國古代束發簪一般分橫式和豎式兩種，橫式即卯酉簪，豎式即子午簪。道士的道冠以子午簪式為主，李必是一個道士，所以他的簪是從后往前插的樣式。

女子的發簪樣式就更多了。大致來說，單股的叫簪，雙股的叫釵。

簪，源于“先秦之笄”。有一種成人禮叫“及笄之禮”，就是女孩子到了15周歲，要用笄把頭發盤起來，說明她成年了。笄后來發展為簪，是古人用來綰定發髻或冠的長針。后來簪的頂端雕鏤紋飾或加上金玉裝飾，所以簪體加長。“逢郎欲語低頭笑，碧玉搔頭落水中。”不小心滑落的“碧玉搔頭”就是玉簪。

唐代的簪大體上還保持著約發的功能，而釵卻踵事增華，以至于主要成了一種發飾。所謂釵，就是在簪的基礎上，有大面積的刻花“花樹”，較大的發釵作為裝飾的意義更加濃厚。它們往往是一式二件，圖案相同，方向相反，左右對稱插戴。

唐代簪釵上面的紋飾比較多樣。魚紋飾最常見，因為當時五品以上官員佩魚袋，這是官員身份等級的象征。“婦人從夫色”，所以也要配魚簪，上面有魚紋飾的簪子，其實是一種身份和榮耀的象征。

唐代簪釵上的鳳鳥圖案也較為多見，其工藝與紋飾堪稱后世典范。浙江長興縣下莘橋出土的唐代金銀發釵，鳳鳥紋多與植物紋樣相伴，平添幾分溫柔舒展的美意。晚唐溫庭筠的一首《菩薩蠻》中寫道：“鳳凰相對盤金縷，牡丹一夜經微雨。明鏡照新妝，鬢輕雙臉長。”其中“鳳凰相對盤金縷”就是引申為戴著鳳簪的女子。

當時還流行在頭上插滿梳子和鮮花。開元、天寶年間，發式的特征是“密鬢擁面”，插滿金梳子、玉梳子或者插鮮花。像楊貴妃就喜歡牡丹花，李白的《清平調》中有“一枝紅艷露凝香”的詩句，指的就是這樣的發飾。

大唐是個包容的時代，外來的宗教、服飾、音樂、舞蹈都被吸收接納。所以，在《簪花仕女圖》中，貴族女性的服飾比較大膽開放，她們身穿大紅色抹胸長裙，裙身上是大的團花、仙鶴等圖案，外罩絲羅綢緞或薄如蟬翼的長披帛。

在仕女圖中還可以看到，宮廷里養著寵物猧兒犬和仙鶴。仙鶴因為“鶴鳴九皋，聲聞于天”，又是仙人的坐騎，同時它也是一種氣節的象征，所以特別為文人士大夫所喜歡。猧兒狗則是一種名貴的陜西細犬，它是隨著絲綢之路由阿拉伯傳到中國的，是歷代皇室最鐘愛的犬種之一。清康熙帝曾命意大利畫家郎世寧繪制《十駿犬圖》，其中就有細犬。在《長安十二時辰》中，主角張小敬從宣徽院借來一只狗叫阿細，它就是猧兒狗。而宣徽院，正是專門為皇帝豢養雕、鷹、犬等寵物的皇家機構。

“長安十二時辰”里的盛世之美，是寬博與自信中才能催生的麗質，是包容與開放中才能迸發的雄風。雖歷經千年，而大唐畫卷依舊熠熠生輝。