中國作家協會主管

沈柔堅（1919-1998)是一位在中國和上海現代美術發展歷程中具有重要影響的藝術家和美術工作領導者，今年是沈柔堅誕辰百年，9月10日, “柔如垂柳堅如竹——沈柔堅藝術回顧展”在上海中華藝術宮開幕，展覽展示了沈柔堅生平創作的版畫、水彩、油畫及國畫等藝術作品，呈現了沈柔堅從戰時美術工作者到新中國建設的記錄者以及他一生的藝術追求。

值得關注的是，沈柔堅解放前曾以木刻作品為鹽阜銀行和郵局分別設計了貨幣和郵票的圖案，成為蘇北根據地貨幣的第一位設計者，這些木刻作品此次也在展出之列。

保存七十年的作品

沈柔堅88歲的妻子王慕蘭和兒孫輩、以及張樂平、程十發的后人昨天都來到了展覽開幕現場，王慕蘭對在沈柔堅誕辰百年之時舉辦回顧展感到榮幸，她說，展覽中很多作品來自家藏，“我們放在小房間的櫥子里，平常黃梅天后會拿出來曬曬，防潮防蛀，放一點樟腦丸。沈柔堅的作品一部分是建國前創作的，很遺憾很多都失散了。建國后的我們都有保存，也保存了70年了。”

展覽開幕式合影，中為沈柔堅妻子王慕蘭

“柔如垂柳堅如竹，柳伴桃花竹伴梅。君到長安春似海，賣花聲里燕初來。”這是老舍贈沈柔堅的詩，寫的是沈柔堅的為人交往，展覽名“柔如垂柳堅如竹”也來自于此。

1970年代，沈柔堅在家中創作

沈柔堅是一位在中國和上海現代美術發展歷程中具有重要影響的藝術家和美術工作領導者，他1919年生于福建，抗日戰爭爆發后參加新四軍從事美術創作，是中國新興版畫運動重要的參與者和見證者。新中國成立后他任職上海美術家協會，在擔任協會主席期間，積極推動上海美術創作、展覽、交流等活動。他始終堅持自己的藝術創作，創作了一批反映上海建設面貌和城市風貌的套色版畫作品，成為新中國版畫地方學派中上海版畫的中堅力量。上海美術家協會主席鄭辛遙尤其提到了1986年，沈柔堅極富遠見和魄力地籌劃了“海平線”展覽，畫展推出的畫家日后都成了海上畫壇的中堅力量。之后“海平線”展覽成為連續舉辦至今的優質品牌展覽。目前已經成功舉辦17屆。這個畫展為一批又一批才華初露的中青年畫家提供了藝術探索和脫穎而出的舞臺。

1970年代起他重新開始研習中國畫，將中國畫的傳統筆墨與西方繪畫的印象派、后期印象派結合起來；他還擔任《辭海》美術科目主編，《中國美術辭典》主編，為中國美術基礎理論知識的梳理和規范做出貢獻。1998年沈柔堅逝世后，他的夫人王慕蘭及子女沈黎、沈鋼為實現他的遺愿，向上海圖書館捐贈沈柔堅的書畫作品、文集手稿及名人信札等400余件，向上海美術館捐獻沈柔堅的86件作品及他收藏的22件名家書畫。并籌資成立沈柔堅藝術基金，獎勵優秀青年藝術家，延續至今。

蘇北根據地貨幣的第一位設計者

展覽以時代變更為線索分為“戰時的美術工作者”、“新中國建設的記錄者”、“海上藝術的前行者”和“永遠懷念您”四個章節。

展覽現場

沈柔堅在1938 年參加新四軍后開始從事美術創作，次年在皖南任新四軍戰地服務團繪畫組組長，之后先后任抗日軍政大學文化科科長、《新知識》雜志編委等職，創作了一批木版畫作品。抗戰勝利后，任山東省文化協會美術記者，創作了《盤查哨》《軍民同樂》《學文化》《慶功圖》《立功榮歸》《全力支持前線》等石版年畫和木版畫。其中《田野》《拾草》和《盤查哨》三件作品被法國軍事博物館征集收藏。

《盤查哨》 1945 木刻 22×17cm

在這段戰爭年代里，沈柔堅以戰地記者的身份畫了許多作戰前線和后方生活的速寫，留下了一批最生動的創作素材，同時為鹽阜銀行和郵局分別設計了貨幣和郵票的圖案，成為蘇北根據地貨幣的第一位設計者。

展開現場展出了沈柔堅在1942年創作的抗幣，沈柔堅在《以木刻畫作抗幣瑣記》中寫到，“1942年春，鹽阜區根據地開始建立鹽阜銀行時，需要發行貨幣，但苦于無制版條件。當時銀行行長駱耕漠同志托里程同志帶了封信到鹽阜報社找我，問我是否能用木刻圖案形式刻制鈔票，以便上機直接印刷。我說試試看，可用黃楊木。接此任務后，我便著手按大小票面設計畫稿。經研究選定一橫一直各一種。駱耕漠同志看到后高興地說，真想不到木刻畫也可以做鈔票，用木刻畫印鈔票，風格刀法不同，別人很難假冒。我說，我只會刻畫不會刻字，用木刻刀刻字真費勁，‘1942年’的‘9’字刻反了怎么辦？重刻如何？銀行同志說，不要緊，這樣更假不了。我自己只保存拓印的一些原稿，原版便交給了銀行。不久鈔票正式印出并發行，我記得是用牛皮紙印成深藍色的，上面還蓋了銀行和行長的兩方朱紅色的小圖章，人們為自己的人民政府首次發行貨幣而喜悅，我看到木刻畫藝術在革命根據地能在各方面發行，感到格外高興。”

《抗幣四則之一》 1942 木刻

沈柔堅夫人王慕蘭對澎湃新聞回憶說，這套抗幣20多年前展出過，當時沈柔堅的新四軍朋友們看了很感動，說他們都用過。上面圖章印的駱耕漠，他是建國后中央銀行的行長，有很多的歷史價值。但當時因為戰爭一直在轉移，變更工作，所以自己也沒有留。這套抗幣我們家屬很重視。有一次美國一位研究新四軍美術創作的教授，來過我們家好多次，對這套作品也很感興趣。沈柔堅和解放區其他版畫家的風格也有所不同，其他畫家受到德國珂勒惠支的影響比較粗狂，而沈柔堅有粗有細，有抒情的元素。他雖然表達的抗爭，但作品中有抗爭，也有柔和。

《抗幣四則之一》 1942 木刻

用作品紀錄新中國建設

上海解放后，沈柔堅在上海市軍管會文藝處從事美術創作，次年起以“柔堅”為筆名創作和發表各類美術作品，包括漫畫、油畫、宣傳畫、套色版畫，以及寫生作品。1953 年春，中國美術家協會華東分會成立，沈柔堅當選為常務理事、秘書長，并任創作委員會主任委員，先后到安徽、南京、鎮江、揚州、廣東、蘇南、常熟、新安江、富春江和舟山群島等處寫生，創作了《在治淮工地上》《地底的光》《河水讓路》等套色版畫作品。同時也創作了一批反映上海建設面貌和城市風貌的套色版畫作品，如《船塢中》《上海展覽館》《浦江夕照》和《雪后》等。建國后十七年間，是沈柔堅在版畫創作上的黃金時代，不但作品數量多，而且質量上乘，優秀作品不斷問世。

《節日之夜》 1958 木刻 40×29.5cm

在展覽中，《上海展覽館》《浦江夕照》和《雪后》勾起了很多人的上海記憶，作于1957年的《雪后》畫家以寧靜抒情的雪夜表現美好的意愿。寒冷之夜中卻透著人性的溫暖，如同聽到了畫家的獨白和夜的歌曲。展覽還將多件版畫和繪畫作品并列展陳，從其中也可以看出多個畫種的繪畫語言是如何互相影響和借鑒。

《雪后》1957

從1957 年起，沈柔堅的版畫作品多次在蘇聯、印尼、民主德國展出和出版。沈柔堅在訪問德國和捷克期間作了50 余件“歐行寫生”水彩水粉畫作品，在當時名聞遐邇。1973年，周恩來總理親自推薦沈柔堅帶隊出訪意大利，出席在佛羅倫薩舉辦的《中國藝術展》，參觀了烏菲齊美術博物館，在藝術上深受啟發。回國后， 沈柔堅積極投入美術創作中。

沈柔堅早年學的是國畫，從1970 年代起，沈柔堅在版畫創作的同時重新開始研習中國畫，他表示在中國畫創作上，一不能走老路，二不能丟掉傳統繪畫的長處，要立足于變。他將中國畫的傳統筆墨與西方繪畫的印象派、后期印象派結合起來。

《濤聲》 1989 中國畫 68×68cm

沈柔堅在20世紀80年代的版畫創作，從意境傳達到表現技法都發生了很大變化。他在《三峽之晨》《杜甫草堂》《夜闌人靜》《但丁故居》等套色版畫中縱情放刀，隨情刻刮，既有大寫意的灑脫，又有金石鐫刻的拙味；在色彩上采用相互交疊套印的方法以少勝多，從單純中求得豐富，特別是在白色的運用上改變了過去的留白法，套印上去白色形成一種溫潤豐厚的色彩效果，成為他晚年套色版畫的一大特色。

此次展覽由上海市文化和旅游局、上海文學藝術聯合會共同主辦，中華藝術宮、上海市美術家協會協辦，展覽持續至2020年3月31日。