上海博物館正在舉辦的“浮槎于海：法國凱布朗利博物館藏太平洋藝術(shù)珍品展”，展出150 件來自法國凱布朗利博物館的太平洋藝術(shù)珍品。來自中央美術(shù)學(xué)院的5位年輕的在校藝術(shù)家，在觀看完上博特展之后，近日以“大洋洲藝術(shù)”為主題，以部分展品為靈感，重新創(chuàng)作了具有啟發(fā)性的藝術(shù)作品并設(shè)計(jì)了相關(guān)工作坊，他們將帶給公眾哪些新的啟發(fā)與體悟呢？

海·島間太平洋藝術(shù)工作坊成果展示現(xiàn)場

8月10日，上海博物館教育部與中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院合作推出的“太平洋藝術(shù)工作坊”在上海德荷當(dāng)代藝術(shù)中心舉辦，5位年輕藝術(shù)家不僅以作品回應(yīng)大洋洲藝術(shù)，更在工作坊中與公眾分享創(chuàng)作的思考和方法、進(jìn)行現(xiàn)場教學(xué)，作為公眾美育的新路徑。

據(jù)介紹，上海博物館在策劃公共教育活動(dòng)時(shí)，設(shè)想以傳統(tǒng)文化與當(dāng)代生活為切入點(diǎn)，對“大洋洲藝術(shù)”做新的闡發(fā)，于是邀請到央美的師生進(jìn)行合作。展示的5件作品是由青年藝術(shù)家費(fèi)時(shí)數(shù)月時(shí)間完成。他們根據(jù)上博大洋洲珍品展中的部分藏品，做了自己個(gè)性化的解讀。作為工作坊的學(xué)術(shù)指導(dǎo)，中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院教授鄔建安認(rèn)為這既是館校聯(lián)動(dòng)的成果，也是一次對法國凱布朗利博物館藝術(shù)作品的跨時(shí)空的對話和個(gè)性化的解讀，連通了中國傳統(tǒng)文化、中國當(dāng)代社會(huì)觀念與大洋洲文化傳統(tǒng)，是一次溝通型的創(chuàng)作嘗試。

劉嘉穎《上下求索》

劉嘉穎以法國凱布朗利博物館藏的“馬拉甘雕塑”、“毛伊姆面具”、“祈愿板”三件展品為靈感，創(chuàng)作了《上下求索》，這是一件比較大型的裝置作品。懸掛在中間、有規(guī)律得做上下運(yùn)動(dòng)的是一棵倒置的帶根的“柿子樹”。朝下的樹干為雕刻的女性“精靈”造型，中間人臉部分借鑒的是“馬拉甘雕塑”造型，“毛伊姆面具”則在形態(tài)上做了一些變化，被放置在女“精靈”的頭部，“祈愿板”被抽象為絲帶，環(huán)繞在女“精靈”的胳膊上。

劉嘉穎解釋說，這個(gè)作品命名為《上下求索》，柿子樹“精靈”頭部一上一下地?fù)舸蛑l(fā)光的大門，就像船漂泊在探索的海上隨著浪花一上一下…… 在海上，他們都是沒有根的，所以把中國原始的“柿子樹”保留一部分根倒置。大洋洲的原住民冒著生命危險(xiǎn)探索新的世界，他們常常會(huì)做各種雕塑來嚇唬“海惡魔”，女性形象象征繁衍，柿子樹的意象則象征物種的交流與傳播。因?yàn)槭磷訕湟婚_始只有中國才有，在明朝貿(mào)易往來時(shí)，柿子樹被傳到大洋洲。“我在閱讀文獻(xiàn)時(shí)，偶爾發(fā)現(xiàn)柿子樹的史料。我們在創(chuàng)作時(shí)，除了形態(tài)有含義外，希望材料本身也是具有文化屬性。”劉嘉穎說。

壽盛楠的作品《南洋之探》，從展品中挑選3 件原住民武器，把武器的外形與海參的肌理特點(diǎn)（棘刺）相結(jié)合，打破武器本身給人尖銳冰冷的刻板印象，讓武器變軟，并且變成海參的質(zhì)感。“創(chuàng)作之初，我就想找大洋洲跟中國之間的聯(lián)系，在閱讀史料后發(fā)現(xiàn)，在明朝時(shí)期，就有中國的商賈下南洋尋找海參，他們和原住民捕撈者多年配合，能夠完成從捕撈、?干、囤貨，到打包運(yùn)輸?shù)娜苛鞒獭：笃跂|印度公司與殖民者私人商販企圖壟斷對華貿(mào)易和島間貿(mào)易，開展了血腥的統(tǒng)治。所以作品以海參與戰(zhàn)爭為切入點(diǎn)，探討三大文明之間的沉浮時(shí)變。”

鄭嘉燕的作品《異錯(cuò)鎮(zhèn)-酋長》，以科瓦爾祖先雕像為創(chuàng)作原型，將中國傳統(tǒng)手工藝扎染融入其中，使用不同的造型語言重塑了科瓦爾祖先雕像。馮志佳的《編織的線》、童言明的《木船、橡皮船和槳》也都對差異化的文明做出了個(gè)性化的有趣的解讀。

馮志佳《編織的線》

童言明《木船、橡皮船和槳》

上海人民美術(shù)出版社副總編徐明松認(rèn)為，這些作品展現(xiàn)了當(dāng)下年輕藝術(shù)家的“問題意識(shí)”，具有一定學(xué)術(shù)意義，同時(shí)也體現(xiàn)了藝術(shù)院校教學(xué)方法的多元化趨勢。

5位藝術(shù)家還在上博特展和各自作品之基礎(chǔ)上，設(shè)計(jì)并開發(fā)了主題為“觀察與設(shè)計(jì)：符號的提取與創(chuàng)作”、“感知與制作：材料與意象的選取”的太平洋藝術(shù)工作坊。馮至佳帶來了余光寫生課，劉嘉穎和公眾一起創(chuàng)作大洋洲符號繪畫，壽盛楠讓公眾體驗(yàn)了硅膠翻模，鄭嘉燕則拿起針線演示了扎染布雕的針法。工作坊讓博物館觀眾從動(dòng)手和生活的當(dāng)下視角，在展覽之外再次體驗(yàn)太平洋藝術(shù)。

上海博物館教育部主任陳曾路說， “博物館的尋常展覽讓美院學(xué)生變成工作坊，而工作坊的成果展示和相關(guān)活動(dòng)又影響到更多的公眾，這是活動(dòng)最有意思也最有意義的地方。希望將來在更多空間做這樣一種‘口袋藝術(shù)中心’，不在意展覽場地大小，在意跟附近的人的互動(dòng)關(guān)系。”

據(jù)悉，此次是上海博物館首次將藝術(shù)工作坊搬到博物館圍墻之外，選擇在上海蘇州河畔的德荷當(dāng)代藝術(shù)中心進(jìn)行，這其中有上海人民美術(shù)出版社的推動(dòng)。“人美社和上博的公眾教育合作始于博物館出版物《寰宇藝文》叢書。如果說，出版物是作為紙上博物館的文化容器，那么此次工作坊則我們試圖在博物館展覽之外做更大的延伸，同社會(huì)公眾和藝術(shù)圈建立連接。”徐明松說。