近日，外語教學與研究出版社出版了《莎士比亞四大悲劇》（精裝典藏版），本套書以權威修訂的1623年第一對開本為翻譯底本，由我國著名莎學家、翻譯家辜正坤、許淵沖和彭鏡禧聯袂打造的中文詩體譯本。詩體譯文加權威底本，呈現出莎士比亞悲劇經典的不朽魅力。

莎翁已作古四百余年，但莎翁的作品卻光彩如初。莎士比亞以早期現代英語進行書寫，他的一大成就是以豐富的用詞極大地增強了英語的表現力，推動了現代英語的形成。

莎士比亞作品中大部分內容為詩體。提到莎士比亞作品的譯本，中國讀者常常想到朱生豪、梁實秋兩位先生的譯本。珠玉在前，名著復譯的必要性在哪里？對此，四大悲劇中《哈姆萊特》《麥克白》的譯者、北京大學教授辜正坤先生做了清晰的說明。

首先，莎學界出現了嶄新的莎士比亞全集的版本，即2007年由英國皇家莎士比亞劇團推出的全新修訂的第一對開本，這是當今莎學界最負聲望的莎作版本。在這種情況下，我們的譯本應該跟上潮流，不然的話只是滿足前面的符合那個時代讀者的需要。譯本反映出來的審美觀、價值觀和相關的一些的文學因素、文化因素，它是一個流動的狀態，它不是一成不變的。因此，我們必須有新的譯本來應和新時代新的需要，新時代的莎士比亞作品本身有被重新闡釋理解的需要，讀者本身也需要看到一個跟傳統的莎士比亞譯本不一樣的譯本，在這個基礎上的升華、提高。譯本不是要推翻以前的譯本，而是要在原有的基礎上百尺竿頭、更進一步。

其次，莎士比亞的作品基本上都以詩體寫成。因此，要想盡可能還原本真的莎士比亞，就必須將莎士比亞作品翻譯成為詩體而不是散文，這在莎學界已經成為共識。令人驚奇的是，百分之九十九的中國人認為莎士比亞的作品是用散文寫成的！就連一些演出莎士比亞的演員及其導演、許多學者、大學教師都是這樣認為的。這真是很令人驚訝。莎士比亞作品至少85%以上的內容都是詩歌形式寫成的。沒有詩歌形式，莎士比亞作品的藝術成就就要大打折扣，正如關漢卿、王實甫，湯顯祖的《牡丹亭》中的唱詞若全部改寫成散文，那么其藝術成就就至少降低一半。此前已有的朱生豪、梁實秋先生的譯本各有所長，但“可惜不是詩體，有違原作形式”。

辜正坤、許淵沖、彭鏡禧三位先生打造的四大悲劇譯本是真正意義上的詩體譯本，全面實現以詩體譯詩體，以散體譯散體；譯文逼肖原作整體風格，不僅“神”似，而且“形”似。《莎士比亞四大悲劇》的詩體翻譯包含三種翻譯風格：一為有韻體詩詞曲風味譯法，二為有韻體現代文白融合譯法，三為無韻體白話詩譯法。按照詩體翻譯方式，本套叢書新譯如下：

小丑甲 當時年少愛風流，

有滋有味有甜頭；

行樂哪管韶華逝，

天下柔情最銷愁。

（《哈姆萊特》第五幕第一場）

詩譯莎翁的時代意義，正如著名翻譯家葉子南所說，“時代呼喚一個新詩體譯本的出現……很多經典譯作由于出版年代久遠，不論是理解還是表達都有再來一次的必要。不少譯作是在國門半開，甚至完全鎖國的環境下翻譯出來的，譯者雖盡了最大努力，但因條件限制，在原文的理解上還是有很大改進的空間。新時代的讀者也急切需要新時代的譯本，來打動他們的心。”