中國作家協會主管

無從考證，也無需考證這樣一個存在于我們的日常生活之中的事實：一個生命尚在孕育之中，接受的“胎教“最初一定是詩歌和音樂——這是中華民族不約而同的選擇。

我在各種場合，一直堅持堅守著自己這樣的觀點：詩歌這一詞組不是兩個“字”，而是一個不能被拆解和分割的整體，它的密切不能用交集來描述，乃是唇齒相依的關系。也許他們曾經暫時相向而行，但始終沿著一個同心圓，不管獨行得多遠多久，最終又將回到原點再啟程。

詩性是人的天性，音樂也是人的天性。這兩個游離在聚散之間的藝術有一個共同點——即便不擅于于遣詞造句和簡譜、五線譜的認知，絲毫不影響一個人對詩和音樂的先天的敏感，內心那根琴弦，時刻等候為詩和音樂之手撥動。

中國古典詩詞一直有自己的傳播方式，如吟誦、吟唱等，無論誦還是唱，音樂的節奏和律動就在其中。但上個世紀新文化運動伊始，或更早些時候，音樂棄詩而歌，面對中國古典詩詞，音樂人的新創作，顯得力不從心或無從下手。

20多年前，國內集詞、曲、唱于一身的音樂人寥寥無幾，郭峰、李春波、張恒……加在一起不過十余位。以一首《傻妹妹》紅遍大江南北的劉尊，是頗受大眾青睞并一路看好的其中一位。

劉尊對中國古典詩詞的和詩以歌的執著是與生俱來的：學生時期，他就試著把課本里的詩詞當歌哼唱；他走紅的時候，正是國內流行音樂方興未艾之際，劉尊卻“有意錯過”順勢繼續當紅歌手的機會，將重點放到了創作和唱片制作，稍有閑暇，就試著將唐詩宋詞陸陸續續譜成曲，但一直沒有公開。

我以為，一個音樂人，他的全部歷程、追求終極目標是個體的藝術成就，只能算作小音樂人。而能稱之為大音樂人，是那些將自我音樂夢想升華為——以自己音樂的膂力成就他人的音樂之路的音樂工作者。如果在成就他人音樂之路的同時，傾盡時間和精力，不惜舉個人的財力，投身于將中國優秀古典詩詞蝶變為現代音樂，用現代音樂的方式向世界傳播中華文化……那他是就音樂人中的翹楚，是大大音樂人，是中國優秀古典詩詞作曲、制作、傳播的多棲開創者。

劉尊便屬于后者。

幾年前，包括央視在內的電視傳媒開始聚焦中國古典詩詞，重筆濃墨推出全民參與的《中國詩詞大會》《經典詠流傳》……隨之，全國各地詩詞活動風起云涌。這當中，唯有《經典詠流傳》作了創新，率先與音樂聯袂，實踐了“和詩以歌”，用流行音樂演繹經典詩詞。而到這個時候，劉尊已完成了600余首唐詩宋詞的曲創作。

劉尊創作的中國古典詩詞的曲，與《經典詠流傳》中展示的中國古典詩詞的曲的風格迥異，一如當年創作、演唱的紅極一時的《傻妹妹》，旋律設計簡單、上口，注重接地氣，注重口語化和易學性，兼顧傳播的大眾性，不執念藝術的“”高山流水”。確切地說，劉尊創作的曲易于普及，曲的受眾，更適合學齡階段的少兒傳唱。劉尊所以著眼著力于此，是認為學習中國古典詩詞的最好年齡段是在一個人的童年和少年。

我想象不出，600余首唐詩宋詞的曲，要做到曲曲不同，甚至不能似曾耳聞，必然要求每一首詩的曲調有獨特的辨識度，這是需要何等的音樂稟賦、智慧和音符的駕馭能力？！

為了避免眾多的古詩詞歌曲作曲風格的雷同，劉尊選擇隔日創作，避免在創作時有已作曲調的影子出現。力求每次的創作都是重新開始，力求曲譜的新角度、新旋律、新節奏。

劉尊希望自己創作的唐詩宋詞的歌曲，傳授給孩子們。孩子是中國的未來，傳授給他們，就是把中國古典詩詞傳承給未來。當他把這個想法胸有成竹地向北京電視臺道出時，即得到北京電視臺青年頻道的迅速響應，同意在每周末的黃金時間開設時長60分鐘的專欄《風華少年》。

為孩子“和詩以歌”，無疑增加了中國古典詩詞轉化為現代歌曲的創作難度，音樂不再是詩詞原作的直接演繹，有的作品需要對詩詞原作重新釋義。如王安石寫于遭到二次罷黜相位時的《梅花》，那時王安石心灰意冷，選擇了退居江寧、遠離江湖、不問世事的情景下。這樣的心境下創作的作品，通常用音樂來呈現時，旋律一定是緩慢、傷感、憂郁的。

劉尊意識到，如果按《梅花》的詩詞創作背景簡單的理解寫曲，孩子們在傳唱時，必然被原作的沉重和哀怨的氣氛所感染，不利于孩子的身心健康。

劉尊大膽地賦予了《梅花》全新的音樂語言。現在大家聽到的劉尊的《梅花》，是三拍子節奏，旋律悠揚、舒暢，平靜中帶有淡淡的喜悅。

雖然音樂是一種情感和情緒的表達。但劉尊認為，每個人在遇到逆境的時候所做出的反應是不同的，有人會退縮、畏懼、消沉、萎靡不振、自暴自棄，有人會更加努力、奮起、勇敢、坦然和堅持不懈。《梅花》借物自喻，是王安石對自己政治才華的自我肯定和強烈的個人自信的吐露。王安石看到酷寒中盛開的梅花，心中的不平、不滿、怨恨豁然開朗。從現實的意義來講，劉尊在給孩子們教唱《梅花》時，在傳達一種人生經驗：在逆境中堅韌不拔、樂觀地面對困難，樹立信心。塑造成長中的孩子陽光氣質和秉性，讓孩子心中永遠有希望。

音樂，不應成為擴散不良、消極因素的工具。繼承傳統文化不是復制傳統文化，音樂人要善于尋找原詩原詞中的正氣，弘揚之。劉尊說。

我觀摩過《風華少年》的現場錄制，一首唐代詩人駱賓王的《詠鵝》，給我留下深刻的印象，也留給了參加錄制的觀眾難以釋懷的感慨。

“鵝，鵝，鵝/曲項向天歌/白毛浮綠水/紅掌撥清波”短短的18個字，寫出了一幅平素生活中的生動畫面，每一個字都貼切傳神精道。

我們知道無論寫詩還是作曲，越是簡單也就意味著創作難度越大。有限的空間，每一個字、一個音符的運用都要極為準缺。當歡快的節奏和悅耳的旋律響起，人們會立刻沉浸在一幅自然的生活場景之中，聽到了水聲，看到了一群白鵝撥動著紅掌在水中嬉戲、自在的畫面。劉尊的作曲可以說再簡單不過，全部旋律只在一個八度內完成，直白得如同我們在說話的語氣，與其說在唱還不如說是在“說”，絕無有意為之的痕跡。劉尊作的曲從不是冥思苦想之作，而是詩詞與生活的同頻共振的韻，這樣的歌曲，才能讓更多的人，特別是孩子可以欣然接受和流傳的真諦。

白日依山盡，

黃河入海流。

欲窮千里目，

更上一層樓。

唐代王之渙的《登鸛雀樓》是大家再熟悉不過的一首古詩詞了。這樣一首耳熟能詳的古詩詞要寫成一首歌曲，聽者的要求一定是很高的，因為哪怕有一點點和人們所熟知的這首古詩不相匹配的地方，都會引起大家的不適和拒絕。也為作曲者提出了一個較大的課題。

劉尊刻意采用了男童聲作《登鸛雀樓》歌曲的渲染，旋律寬闊、舒展。整個曲子采用了大調式的寫法，使作品彌漫著恢宏、盎然的氣息，歌聲高亢，沖擊力強，讓聽者隨之心中塊壘消弭，斗志倍增，按當今的語境，就是滿滿的正能量，激勵不斷進取，勇攀高峰。這樣的旋律、這樣的詩詞內容，古往今來，歷朝歷代都是中國人的精神寄托。

一個優秀的音樂人，他的作曲，不僅能讓古詩詞原本寓意傳達得更為深遠、深刻，而且能使詩詞和曲子的靈魂同時鮮活、靈動。

聆聽劉尊為中國古典詩詞作的歌曲，我們欣喜、前所未有地清晰感受到，中國古典詩詞由此多了一種可以肯定的傳承方式。