改編自曹文軒同名小說的兒童劇《青銅葵花》講述了一個動人的故事：孤女葵花遭遇洪水，被村里最窮的青銅家收養(yǎng)。奶奶年老體弱，卻樂觀頑強地撫養(yǎng)兄妹倆長大。葵花要被接回城里，離別那一刻，兄妹倆難舍難分，啞巴青銅竟然脫口喊出“葵花”的名字，所有人都驚呆了，愛感天動地，創(chuàng)造了奇跡！每個看到結尾這一幕的人，都會被青銅那聲發(fā)自心底的呼喚感動。感動，也是我改編這部小說的原動力。

把20萬字的小說改編成1萬多字的劇本，如何刪減，如何演繹，是首先要面對的問題。讀原著時，我把最感動我的、讓我掉淚的地方，都畫上了小水滴做標記。我堅信，把能打動我的捕捉下來，再現(xiàn)到舞臺上，同樣能打動觀眾。我嘗試用自己的體驗和情感帶動觀眾的體驗和感情一起進入故事，人的情感是共通的。

原著情節(jié)復雜，人物眾多，場景變換自由，而舞臺演出受時間空間限制，必須割舍哪怕難以割舍的內容，只講主線故事。但選擇的依據(jù)是什么呢？我依據(jù)的是主題，本劇主題是“苦難中的美麗”和“挫折中的成長”，與主題無關的，即使適合舞臺表現(xiàn)，也要大膽舍棄。

在人物設置上，我也大膽割愛，刪去了原著中有大量筆墨的青銅父母等角色，將原本父母要承擔的戲份都集中到奶奶這一人物身上。如此，人物關系更單純了，戲劇沖突也更集中，一老兩小，加上一頭老牛，一家人相依為命、相互支撐的形象就建立起來了。次要角色也是從故事出發(fā)，能與主角建立人物關系和矛盾沖突的就保留，沒戲、不出彩的角色就舍棄。歌隊角色做統(tǒng)一性、符號化、擬人式處理，向日葵、鴨子等儼然都成了真人一樣鮮活的生命，他們或代表一種視角，或代表一股勢力，對主要人物構成沖突和壓力，富有張力和趣味。

因為是演員出身，我喜歡邊演邊寫，從體驗者變成扮演者。寫作時，一個人化身成所有角色。劇中人除了沒有肉身，分明在那個叫做“舞臺”的世界里活著，他們有喜怒哀樂，有呼吸有心跳有思想有靈魂。我隨著他們的境遇，在舞臺世界里感受著，徜徉在其中，生活在其中。一個人一顆心一支筆可以創(chuàng)造一切，我深深地為編劇這個職業(yè)感到滿足和自豪。

經(jīng)過近一年的思考和創(chuàng)作，我寫完了《青銅葵花》。如今，這部劇已演出300場，每每都會打動觀眾，孩子們用袖子和手帕擦拭著眼淚。

以青銅、葵花的飾演者尤洋洋和楊曉蒙為代表的演員們?yōu)榻巧x予了鮮活的生命力。去年，《青銅葵花》在2018紫金文化藝術節(jié)榮獲新創(chuàng)劇目“特別獎”，演員們飽含激情的表演得到專家評委和觀眾們的一致好評。排演之余，曉蒙寫下了177篇、近27萬字的《葵花日記》，把排練演出的點滴收獲都記錄下來，努力貼近角色，把葵花和自己融為一體。這朵兒童劇舞臺上盛開的“葵花”，讓我看到了新一代文藝工作者的執(zhí)著與愛，讓我看到了兒童戲劇美好的未來。

兒童劇是最能讓孩子們接受真善美教育的藝術形式，在那個叫做“舞臺”的世界里，在那個塑造角色生命、演繹動人故事、抒發(fā)真情實感的最美的去處，把我一心追求的真善美告訴孩子們，是多么幸福的事情。

編劇手里有支筆，還有愛與忠誠，足矣。