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香港著名漫畫家周勝繪制的《醒·獅》漫畫。

千年遺存石窟壁畫上的飛天，在芭蕾舞劇《敦煌》中呈現出別樣風情，讓11.73億觀眾通過央視春晚平臺欣賞到中華文化的瑰麗；傳說中的妙音天女“活化”在舞劇《唐卡》里，“酥油燈舞”改編的手姿舞《絲路綻放》還出現在亞洲文化嘉年華上；《醒·獅》則把非遺項目南獅舞到了年輕人心里，紀錄片、漫畫書、文創產品拉近了藝術與觀眾的距離。

敦煌壁畫、熱貢唐卡、嶺南醒獅……古老非遺正以不同形式燃放著青春。觀眾欣喜地發現，這些“國家寶藏”竟都匯聚到第十二屆中國藝術節的舞臺上。

純手工獅頭，全手繪港漫，舞劇IP化吸引年輕人走進劇場

伏地能蓄勢，攀高敢采青，醒獅醒國魂，擊鼓振精神。昨晚，舞劇《醒·獅》亮相十二藝節，廣州歌舞劇院把非遺舞蹈帶到東方藝術中心，贏得滿堂彩。起源于清代道光年間，有180多年歷史的黎家獅出現在舞臺上，獅頭造型飽滿，形象溫和，純手工編扎。特別是全劇核心道具“白金獅頭”，制作工藝精致復雜，需要經過大大小小1000多道工序才能完成。25年前拍攝的電影《黃飛鴻：獅王爭霸》，影片中黃飛鴻手中舞動的獅頭就是來自佛山黎氏傳人。這一次，黎家獅第五代傳人黎婉珍坐鎮，為劇組制作了十幾個精美獅頭，每一個都是非遺傳承的杰作。

2006年，廣東醒獅被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。舞劇《醒·獅》幾乎所有的舞蹈設計都有文化“出處”，它把南獅、南拳、蔡李佛拳、大頭佛、英歌舞、席獅舞、嶺南曲風、廣東獅鼓、木魚說唱等諸多南粵非遺項目作為創作元素，以深厚的嶺南人文為載體，將民族舞蹈與廣東獅舞相融合，將南拳馬步和廣東醒獅特有的騰、挪、閃、撲、回旋、飛躍等技巧融入舞蹈語言，使整部舞劇呈現出剛柔并濟的藝術效果。

臺上熱血沸騰，臺下熱潮翻涌，如今，一本印刷精美的《醒·獅》漫畫書成了動漫圈的“新寵”。漫畫由司達明、凌楷擔任作者，香港著名漫畫家周勝擔任人物繪畫。全書50多頁，講述了舞劇的劇情，以大幅跨版畫面表現出十三行碼頭、西關商鋪、獅王爭霸、戰艦駛入珠江等場景。黑線稿畫風利落震撼，是用最精細的針筆來落墨，每張畫稿都有過萬線條。

“《醒·獅》充滿肌肉感、力量感，跟港漫的風格非常吻合。最初我們只是考慮把漫畫形式融入節目冊，吸引年輕人的關注，后來干脆把這件事做到極致，請來香港的創作團隊一同合作，才有了這本漫畫書。”舞劇制作人林凱彬告訴記者，觀眾如果把舞劇和漫畫結合起來欣賞，就會對劇情產生更深刻的體會，引發對舞劇“二刷”的沖動。

目前，《醒·獅》漫畫正受到追捧，手稿剛剛獲得第15屆金龍獎最佳動漫品牌獎，還接連亮相廣州動漫游戲盛典、中國（深圳）“文博會”。“我們正嘗試《醒·獅》IP化，拍攝的相關紀錄片也參評了中國(廣州)國際紀錄片節。”林凱彬介紹，舞劇已經推出了道具獅頭、獅鼓U盤、行李牌、鑰匙扣、掛飾等全套文創產品。

呈現藝術之美，更展示真實人性，激發直抵心靈的力量

“一聲炮響、義律埋城、三元里頂住、四方炮臺打爛、伍紫垣頂上、六百萬講和、七星旗揚揚、八面埋伏、九九打下、十足勝利。”舞劇《醒·獅》的尾聲，應和著激昂的鼓點，舞者們吼出這首粵語民謠改編的《勝利歌》，許多觀眾眼里泛起淚花。此時此刻，古老的非遺傳承不僅“活”在舞臺上，也順著劇情故事走進觀眾心里。舞劇以“醒”為神、以“獅”為形，故事源起三元里反侵略斗爭的史實，講述兩位舞獅少年面對愛恨情仇、家國大義不同人生抉擇時的自我覺醒與蛻變。有大學生觀眾在社交媒體上留言：“早些年學到三元里抗英這段歷史，沒覺得如此血肉淋漓，現在回頭看看是痛心疾首。”

醒獅不僅代表了南粵大地的本土文化，更代表了中華民族自古以來所具備的自強不息精神品格。“一方面，今天的年輕人看到祖國強盛，對中華崛起充滿信心；另一方面，廣東醒獅源于嶺南，是當地人眾所周知的事物，具有很強的民俗性、地域性，也很有儀式感。當身邊的熟悉事物以藝術的形式呈現在眼前，觀眾很容易產生共鳴。”編劇羅麗說：“兩種情緒交織到一起，《醒·獅》就在年輕人心里扎下了根。”

無論《醒·獅》還是《敦煌》《唐卡》都沒有在舞臺上堆砌非遺元素，而是在呈現藝術之美的同時更展示了真實的人性。《醒·獅》把時代背景設定在1841年的三元里人們抗英，芭蕾舞劇《敦煌》則把千年遺存與一代代“敦煌人”的故事融于一體。中央芭蕾舞團的舞者用足尖譜繪著一幅生發于心的“傳世”畫卷，也用足尖燃起一盞守望信念的不熄“心燈”。不同于《醒·獅》《敦煌》基于真實事件或人物的創作，《唐卡》虛構了“三生三世”唐卡藝人的故事，他們以生命作畫，虔誠并執著地傳承弘揚唐卡繪畫藝術。通過充滿儀式感的舞蹈語匯，觀眾了解到唐卡制作過程，也體悟了深邃的藏文化主題。覺醒和蛻變、信仰與堅守、純凈的心靈，當人性中的美好綻放在舞臺，古老非遺由此跳出了符號化的藩籬，激發出直抵心靈的力量。