萬山紅遍（中國畫）李可染（中國美術館藏）

真正的藝術創新既接續民族文化血脈，又植根實踐沃土，在精神氣質上與時代息息相通。“紅色山水”，作為新中國成立后中國山水畫從題材到形式的革新成果，不僅開啟新范式，照見審美走向，更以特定的文化內涵、獨特的美學品格，書寫出時代精神氣象。審視新中國“紅色山水”創作的碩果、經驗及其美學精神，對弘揚紅色文化、創新中國畫等具有積極的現實意義。

參與精神塑造

20世紀的中國畫，一直在不斷尋求變革。新中國成立后，面對新的社會制度和社會生活，中國畫創作者開始思考山水畫如何參與時代精神塑造。

1950年，李可染先生在《人民美術》創刊號上發表文章《談中國畫的改造》，他認為：“只要它（中國畫）真正能夠和人民大眾相結合，革命事業相結合，它翻身的日子也就來了。”同一年，徐悲鴻先生在《漫談山水畫》一文中也提到：“現實主義，方在開始，我們倘集中力量，一下子可能成一崗巒。同樣使用天才，它能使人欣賞，又能鼓舞人，不更好過石谿、石濤的山水嗎！”

求新求變的觀念，促使中國畫創作者向深處求索。他們以毛澤東詩詞和革命圣地為主要表現題材，于內容和形式上努力突破，終成就“紅色山水”，為新中國美術增添了鮮紅亮色。

毛澤東詩詞，一直廣受人民的熱愛與傳誦。其將對自然美的詠嘆與對國家和人民命運的關切結合起來，思想深刻、意境雄奇豪邁。毛澤東詩意同樣感染了傅抱石、錢松喦、李可染等一大批山水畫家。他們深刻體悟毛澤東詩詞的氣度和胸襟，反復構思，成功創作了一批表現毛澤東詩意的“紅色山水”，山水畫壯美之境的藝術表達由此得到提升。

傅抱石是毛澤東詩意山水畫創作中具有代表性的畫家。1950年，他根據《清平樂·六盤山》創作了第一幅毛澤東詩意山水畫，此后15年間，他以天地間雄奇、郁勃的山水，寫毛澤東詩詞中氣勢磅礴而又生動鮮活的意象，有時就一首詩詞反復刻畫，作品總量達一兩百幅之多。其中，以《江山如此多嬌》《虎踞龍盤今勝昔》《蝶戀花》《芙蓉國里盡朝暉》等具有代表性。這些作品筆墨淋漓，手法大膽，既表現了毛澤東詩意浪漫的氣質，又具藝術開創性，充滿感人的力量。

為了更好地表現毛澤東詩意，針對一首詩詞反復創作，在“紅色山水”題材中是一個突出現象。以李可染為代表，他在1962年至1964年間共創作7幅尺幅各異的《萬山紅遍》。萬山紅遍既是一種自然景象，更是一種理想與激情的寄托。這些作品以大量朱砂渲染畫面，強化景物和空間的層疊關系，充分詮釋了毛澤東詩詞“看萬山紅遍，層林盡染”豐富而深邃的內涵，剛勁雄強的壯美之筆和奪目而出的紅色主調，強化了藝術表現形式，成為新中國美術經典。

革命圣地，是“紅色山水”另一類重要題材。上世紀50年代，通過寫生拓展題材和筆墨表達方式，成為推動山水畫變革的主要手段。美術界掀起奔赴革命圣地寫生熱潮。韶山、井岡山、南湖、遵義、延安等地，成為畫家筆下常見的題材。用手中畫筆描繪革命圣地，不僅讓美術工作者充分受到革命精神的洗禮，由此生發的藝術靈感注入畫面，也拓展了山水畫的表現力。李可染是開拓這一題材的先行者之一。60年代至70年代，李可染創作了《革命圣地韶山》《革命搖籃井岡山》等作品，它們飽含對毛澤東同志的敬仰和對革命事業的崇敬。這一時期，像錢松嵒《紅巖》《紅裝素裹》《延安頌》、陸儼少《硃砂沖哨口》、宋文治《長征第一關》等作品，都在山水畫語言和范式方面具有開拓性，在新中國山水畫發展歷程中留下鮮明印記。

無論是表現毛澤東詩意，還是刻畫革命圣地，都是為國家發展和民族進步而歌，盡顯壯美氣魄。它們就像一面鏡子，既照見一個時代的精神氣象，又彰顯了美術工作者激昂的藝術情懷，雅俗共賞，不只具有山水藝術的審美價值，還具有重要的社會學意義，成為新中國美術新的山水畫傳統。

拓展美學新境

“紅色山水”以詩入畫、以革命情懷入畫的探索所帶來的形式創新，彰顯獨特的美學意境，開創新中國山水畫審美新范式。

正大氣象、壯美之境，是“紅色山水”的突出藝術特征，這使其與傳統文人畫拉開了距離。何謂壯美？《周易》里有“大壯，利貞”，象征強盛，堅守正道。大、剛健中正，奠定了中國古典美學中的壯美品格。“紅色山水”，正是以陽剛的筆調，刻畫毛澤東詩詞中的革命壯志和浪漫情懷，彰顯革命圣地的莊嚴氣象，使畫面意境恢弘、情境深遠，由此拓展了中國畫的表現空間。正如傅抱石所說：“思想變了，筆墨就不能不變。”

筆墨如何變？藝術家們一手伸向傳統，一手伸向生活——以詩入畫發揚寫意傳統，同時以寫生的方式深入生活、貼近現實。

“以詩入畫”是中國畫的創作傳統。“畫中有詩”的追求，帶動了中國畫境界的提升。“紅色山水”以毛澤東詩意入畫，而毛澤東詩詞既繼承了先賢傳統，又在譜寫新思想、實現現實主義與浪漫主義結合等方面進行了創造性開拓，有力表現了新的時代內容。這些特質，帶動了山水畫在相關方面的開拓——偉人的豪邁詩情、博大胸襟和浪漫氣質，在藝術創作的形式探索和境界生成中意象化，從而實現了“紅色山水”以壯美為追求的風格塑造。

與新中國共成長的美術工作者，親身經歷了新中國成立后祖國各地發生的翻天覆地的變化，到革命圣地寫生，讓他們對時代、對生活有了更加深刻的感受和認識。他們深植傳統文化根脈，并將這種感受和情感融于創作之中，實現寫生與創作有機結合，開啟山水創作新格局。這種格局與中國畫改革方向相吻合，也符合廣大群眾的審美需求。

“紅色山水”拓展的美學新境，還促進了山水畫的現代轉型。傳統山水畫的色彩注重固有色，呈現類型化傾向，除了青綠山水以外，對色彩的運用大多比較含蓄。“紅色山水”出于意境表達需要，重視色彩表達和色調運用，尤其是以紅色為主色調的技法研究和色調表現，恰到好處。這其中，既有審美表達的需要，也有西方美術和寫生觀念的影響。特別值得肯定的是，“紅色山水”的優秀作品，其創新是建立在內容和形式相統一基礎之上的。這些經典之作，深刻影響了之后山水畫創作的審美走向。尤其是隨著展廳陳列需求的增長，觀看方式的改變，具有正大氣象的山水巨嶂得到發展。這種雄渾之氣，既是時代氣象的體現，也有“紅色山水”的影響。

改革開放后，回望“紅色山水”成就的壯美氣象，很多研究者和創作者開始深思，當代中國畫該如何創新？如何在新的時代書寫新的山水氣象？理論界積極推動并細化新中國美術理論研究，像1996年舉辦“首屆中國畫學及中國畫發展戰略研討會”，2006年上海書畫出版社出版《二十世紀山水畫研究文集》，開啟了中國畫發展的深層探討。創作領域，以壯美氣魄彰顯現代精神、追求內容和形式相統一，依然受到高度重視，“紅色山水”的成就被肯定，描繪革命圣地的傳統被延續。

黨的十八大以來，山水畫在追求形式創新的同時，更加注重山水精神的表達。山水，是中國人的心靈映射，也是寄托審美理想的載體。在“紅色山水”影響下，山水畫中的個人情感和民族精神深度契合。如今，山水畫創作形式愈發多樣、創作技巧更加豐富，大大小小、層出不窮的山水畫展等，更將山水畫推向新的創作高潮。“紅色山水”的風格也更為多元，更具個性化表達、現代審美特征。這些新的創作不一定和革命圣地的山水實景完全相同，但經過藝術重塑，體現出源于實景卻超越實景的美感。如軍旅畫家陳芳桂，憑借對軍事題材、歷史畫、革命題材的深刻理解，以強化結構、圖式的藝術手法，創作了《江山鐵鑄成》《韶山神韻》《秦嶺攬勝》等紀念碑式的“紅色山水”系列，既具個人風格，又給人以歷史厚重感。在新時代文藝精神引領下，美術工作者依然努力以雄壯深遠的意境拓展山水畫表現空間，刻畫新時代的精氣神，以壯美之境給人以力量。

“丹青之興，比雅頌之述作，美大業之馨香”。作為承載中國精神的中國畫，其當代發展當以塑造國家形象為己任，以成就時代氣象為擔當。就此意義而言，新中國美術中的“紅色山水”，在參與精神塑造并順應藝術發展規律、開創美學新境方面，探索出一條新路。這種開創精神，對當下中國畫的創作、創新而言更具意義。

（作者為中國美術家協會美術理論委員會委員）