在奧斯丁的小說里，除了《傲慢與偏見》之外，歷來以《愛瑪》最受學界重視。美國批評家韋恩·布思在他的名著《小說修辭學》里，專辟一章，討論奧斯丁在這部作品中，如何控制自己與小說中主要人物之間的距離。與《傲慢與偏見》中的女主角伊麗莎白·貝內特相比，愛瑪似乎有很多缺點：她虛榮、淺薄，好管閑事，自以為是，社會等級觀念很強，有時會對旁人頤指氣使。然而盡管如此，作者卻成功地讓她得到讀者的同情和諒解。布思以為在這部作品中，奧斯丁顯示了極為成熟老練的藝術。

若將奧斯丁這兩部名著兩相比較，可以發現其間許多相近之處，其主題都可以用“好事多磨”來概括。在這兩部作品中，作者都運用了第三人稱的敘述和大量的對話，可是在觀察、敘事的段落、章節里，幾乎總是保持著與女主角很近的距離、從她的角度出發的。在《傲慢與偏見》里，伊麗莎白雖然不像愛瑪有那么多毛病，然而還是被自己的偏見所左右，一再對達西作出錯誤的判斷。隨著故事的發展，抽絲剝繭，伊麗莎白通過與其他人物的接觸，知道事情的真相，意識到自己的錯誤，最后終于戰勝了自己的偏見。讀者對于男主角達西的了解，是隨著伊麗莎白糾正自己偏見的過程而逐漸分明的。到了《愛瑪》這部作品里，女主角在亂點鴛鴦譜的過程中，一再遭到挫折，對于自己的感情的認識了解，也走了許許多多彎路。跟達西相比，男主角奈特利一出場就是正面人物，在愛瑪身邊，他是唯一認識到她的缺點、并且能夠直言不諱地向她指出的，但是他對愛瑪一直保持著善意，而這種善意，最后通過他自己的表白，其實是深藏心底的真愛。作為男主角，奈特利對于讀者對愛瑪的認識和同情，起了至為關鍵的作用。奧斯丁在《愛瑪》中對于人物的描繪，作了進一步的精微探索，對于人生和社會的把握，也更為真實、深刻。

以前介紹過英國插圖家布洛克為《傲慢與偏見》所作的彩色插圖。為奧斯丁創作插圖的，除了布洛克之外，就數愛爾蘭插畫家湯姆森（Hugh Thomson，1860-1920）最為知名了。他從小就喜歡畫畫，常常在課本里畫滿了馬、狗或是船只。他的父母經營茶葉生意，他十一歲時，母親就去世了，他是家中的長子，十四歲就去紡織品公司當職員，不過他的藝術天分逐漸被人發現，十七歲那年，他被一家出版公司雇用，開始了他的插圖生涯，結婚后到倫敦定居。他一共為六十五部文學作品創作了插圖，大部分是以墨水筆創作的黑白畫，除了奧斯丁的六部小說之外，還包括莎士比亞、狄更斯、薩克雷、喬治·艾略特和蓋斯凱爾夫人的作品。據說他每次在為一部作品開始畫插圖之前，總是去大英博物館或是維多利亞和阿爾伯特博物館，為作品中人物的服裝，以及家具、建筑等等，查找資料，他身后留下的大量速寫本里，留下了這些研究的豐富記錄。上面是《愛瑪》第四十九章的插圖，在這一章里，愛瑪和奈特利在散步時，終于互相吐露衷腸，道破多年來相愛的真情，堪稱整部小說的高潮。