春雪（紙本水墨設色）　吳冠中 中國美術館藏

“如作品中絕無抽象，不寫意，那便成了放不上天空的風箏。但當作品完全斷絕了物象與人情的聯系，風箏便斷了線。我探求不斷線的風箏！ ”吳冠中的名言成為他百年誕辰展覽的主題——4月25日，時值著名藝術家、美術教育家吳冠中先生百年誕辰，由中國美術館和清華大學共同主辦的“中國美術館‘典藏活化’系列展：風箏不斷線——紀念吳冠中誕辰一百周年作品展”在中國美術館開展。展覽分為“生命之本” “自然之意”“純真之心”三個板塊，展出了中國美術館藏吳冠中作品57件、清華大學藏1件，共58件作品。展覽將持續至5月5日。

吳冠中生前頗為推崇魯迅精神。他創作的《野草》 ，畫面中是魯迅神情安詳地長眠于野草叢中。魯迅文字中的生命意識引起了吳冠中強烈的共鳴。故而，在吳冠中的很多繪畫中，都有一種隱喻性和象征意味。

大自然更給予了吳冠中無窮盡的創作靈感。中國傳統畫學思想中有“道法自然”之論，唐代畫家張璪說“外師造化，中得心源” ，明代畫家王履也提出過“吾師心，心師目，目師華山”的主張。概而論之，在中國傳統畫學理論中，始終將自然物象和心靈景象混而論之。自然的美，需要用眼睛發現，需要用心感受，才能創作出藝術作品。吳冠中在文章中曾談到他對蘇州留園的記憶：“留園有布滿三面墻壁的巨大爬山虎，當早春尚未發葉時，看那莖枝縱橫伸展，線紋沉浮如游龍，野趣惑人，真是大自然難得的藝術創造。 ”吳冠中在創作中更為留意自然本身的形式美，從中尋找創作的啟發。

上世紀90年代后，吳冠中的創作進入了平面化、抽象化的階段，畫面中出現了很多點、線、色塊，通過聚散、重復、排列和組合，構成極為單純、和諧的視覺關系，讓觀賞者可以清晰地感受到藝術家的純真之心。

在吳冠中的抽象畫探索中，很多視覺形式并非完全是由生活中得來的，還有一些是夢境、想象，或者是情緒的靈感，諸如《歡樂的夢》 《天外來客》 《書畫緣》 《恩怨》等。事實上，吳冠中一直在強調“風箏不斷線” ，就是藝術創作不能遠離現實生活，在抽象藝術探索的過程中，要注意不能完全抽象。造化與心源、物象與心象，經由他那顆純真之心的提煉與升華，成為永恒的藝術之美。

“風箏不斷線，是貫穿吳先生藝術生命始終的線” ，中國美協副主席、中國美術館館長吳為山表示，“從吳先生的作品中，領略其一顆永無休止的探索之心，一條不斷超越自己的創新之路，一根連接著傳統、緊系著生活的鄉愁之線” 。他透露，中國美術館新館建設和館藏精品陳列正在積極籌備過程中，屆時也將為吳冠中捐贈作品建立專門的陳列廳，讓公眾始終可以近距離欣賞他的藝術之美。

歡樂的夢（紙本水墨設色）　吳冠中 中國美術館藏