隨著《百年孤獨》改編權的售出，馬爾克斯另外一部不朽的名著《霍亂時期的愛情》重又得到了關注。不同的是，它早早地由馬爾克斯本人授出版權，并于2007年11月，由奧斯卡最佳編劇得主羅納德·海伍德（電影《鋼琴師》的編劇）著手改編成了同名電影。

馬爾克斯是在拿到諾貝爾獎的三年后，出版了《霍亂時期的愛情》。這三年里，他的聲譽達到了頂峰。和一些得了諾貝爾獎后便不再寫出杰作的作家們不同，這一次，杰出的才華依然持續擴展了馬爾克斯的聲譽。這幾年來有一個聲音漸強，文學界和評論界開始有人指出，《霍亂時期的愛情》是一部被低估了的杰作。

有評論認為，這是最能體現馬爾克斯“化腐朽為神奇”的一部作品。在青年作家任曉雯看來，《霍亂時期的愛情》被很多人低估了。“馬爾克斯摒棄了‘魔幻’，回到現實主義去講述愛情，要以一種經典文學的姿態，寫一個真正的且僅僅是愛情的故事，是難的。要知道近的東西比遠的東西難寫，現實主義比現代主義難寫。從《百年孤獨》到《霍亂時期的愛情》絕不是倒退。想出一種自古以來從未有過的表達愛情的方式，遠比寫一個最美的女人裹著毯子飛到天上去，需要更多的想象力。”

毫無疑問，馬爾克斯為“拉美文學爆炸”提供了巨大能量，作家本人也因此被認為是“魔幻現實主義”的旗手；但馬爾克斯決沒有囿于“魔幻”，《霍亂時期的愛情》及此前的《沒有人給他寫信的上校》《一樁事先張揚的兇殺案》等都擯棄了“魔幻”。升天的俏姑娘沒有了，穿過門廳和走道一直流到母親身邊的鮮血沒有了，神話般的現實隱退了，取而代之的是生活化的現實。這正顯示了馬爾克斯的大家風范。該片導演邁克·紐維爾這樣描述這部愛情傳奇：“這個故事豐富的線索就像海洋，它講述了人類由年輕至老去的全部真理，我從書中可以看到我的父母、我的青春、我自己的一生和我所有的朋友……”

由于它獨特的地位與影響，影片的出爐同樣是一次漫長的旅程。制片人和導演與馬爾克斯展開了拉鋸戰般艱苦的談判。“我們一直在堅持奮斗，我不能接受任何一個有‘no’的答案，除非是‘no p r ob l em’。整整一年的時間，我們收到的回應全都是拒絕，毫無希望……之后終于有一天，我們從馬爾克斯那里得到了一個詞——‘也許’。那真是一個偉大的進步，那天開始，我終于看到了一絲光亮。接下來我們又花了一年時間，來讓作者相信我們對這本書的忠誠，我們將會毫無折衷地遵循原著的本來面目，我們要制作一部偉大的電影。”事實上，執行制片人斯坦多夫共用了三年多的時間來爭取《霍亂時期的愛情》的改編權，他甚至還寫信給馬爾克斯，聲稱自己會像書中的阿里薩，五十年也不會放棄。

當《鋼琴師》的編劇羅納德·海伍德初稿成型之后，斯坦多夫和他一起登門拜訪了馬爾克斯，以確保電影能夠真正反映小說的靈魂。而結果卻相當出人意料，馬爾克斯對劇本初稿只提了一個問題——那就是太過于忠實原著的體系，“如果要拍電影的話，你們需要從書中走出來。我想你們不是第一次聽說‘改編’這個詞。”

斯坦多夫回憶道：“他（馬爾克斯）真的非常幽默，我們面面相覷，然后開始大笑。”接下來關鍵的一步，斯坦多夫為電影找到了最理想的導演，剛剛完成《哈利·波特與火焰杯》的邁克·紐維爾。紐維爾之前的電影，例如《四個婚禮和一個葬禮》，同樣是貫穿非傳統的浪漫風格。最終，紐維爾在影片中精彩地再現了這個故事的核心，它探索了愛情的所有可能——不僅僅通過主人公的雙眼，還通過他們的父親、母親和朋友們的內心。