《流浪地球》告訴我們，觀眾和市場具有非常強大的甄別能力，大家愿意為好作品熱情埋單。這對于戲劇人來說，有另外一層意義：我們再也不能將藝術上的一次次受挫歸因于觀眾不懂行，或是市場導向糟糕。劇場千萬座，口碑第一座，品質跟不上，觀眾兩行淚。這樣的問題在劇場中普遍存在，而在兒童劇這個門類中，問題尤為嚴重——兒童劇“很簡單”，而其中的問題“很不簡單”。

大麥的演出年報顯示，2017-2018年，兒童劇票房達到10.1億元，觀眾達到331.7萬，距離話劇類演出的票房和觀眾數據尚有差距，但是憑借21700余場的演出場次，兒童劇已經成為演出市場上最活躍的項目，沒有之一。可以說，兒童劇正在成為老百姓的文化消費剛需。如果你是一個行業內的人，一定會發現身邊的人好像都跟兒童劇有點交集；如果你是個愛看戲的人，一定會對霸占票務網站推薦位的兒童劇習以為常；就算你是個對劇場不感興趣的人，也一定會對孩子因為攀比要看兒童劇的央求司空見慣。這些數據和現象不會說謊，兒童劇市場正在蓬勃發展，以至于所有的院團都在打兒童劇的主意。以上海為例，點開大麥的兒童親子欄，其中共有75部在售票的兒童劇，可以用琳瑯滿目來形容。這么說，我們的兒童劇就真的欣欣向榮了嗎？未必。在這75部劇中，9部是國外原創劇目，51部由國外知名IP改編，7部由國內熱映動畫IP改編，3部由中國傳統故事改編，只有5部算是真正的中國原創兒童劇，比例才不到7%。中國兒童劇的市場一片繁花似錦，而中國兒童劇的靈魂和未來則在這7%里苦苦掙扎。造成這種現象的原因很簡單，觀眾對于國外劇目和大IP比較認可，只要肯砸錢保證劇場效果，賣票就不是大問題。這是一條捷徑，也是一道保險，但長此以往，會導致原創劇目漸漸不被行業待見。我們可以留給孩子們夢幻的安徒生童話、迪士尼和百老匯，但是我們不能只留給孩子這些，還應該有我們自己原創的精品。

行業很有希望，而我們的兒童劇還遠未夠希望。不過，對那些立志打造中國兒童劇“表演工作坊”傳奇的戲劇人來說，理想并沒有丟失，而且也有企業愿意來承擔這樣的社會責任和文化擔當。以《少年邁克之煩惱》為例，從大麥的介紹上來看，這部由海爾兄弟出品的兒童劇算是目前中國原創兒童劇當中的佼佼者，他們現在有一個不錯的首演劇場——上海虹橋藝術中心；依靠著海爾兄弟，他們也不會被預算掣肘制作；主創和演員都來自上海戲劇學院，他們還擁有市面上罕見的專業班底。不依靠傳統故事，沒有國外的IP加入，反映當下中國家庭最關注的問題和痛點，同時又兼具不錯的娛樂性和藝術性，《少年邁克之煩惱》是一部讓我們聽到中國原創兒童劇聲音，看到中國原創兒童劇色彩的作品。這幫可愛的戲劇人，他們要做的，就是在這個繁華的大都市里咬緊牙關，堅持不懈地演下去，讓更多人看到我們自己兒童劇的精彩，在上海這個最高挑的舞臺上去跟“外國的月亮”們掰掰手腕，亮出中國戲劇人的肌肉。

1953年12月的《泰晤士報》上，美國著名戲劇評論家約翰·加斯納教授評述道：“在奧尼爾（尤金·奧尼爾）之前，美國只有劇院；奧尼爾以后，美國才有了戲劇。”對兒童劇來說也是一樣，我們的劇場太需要兼具口碑和票房的作品，也需要尤金·奧尼爾這樣給劇場注入靈魂的戲劇人，更需要這些有夢想的戲劇人目光如炬，腳步堅定，踐行愚公移山的開路精神。這條路對于戲劇人很艱難，對于觀眾同樣艱難，他們如果做得不好，我們可以批評，可以指摘，這些都是彌足珍貴的財富。但最重要的是，我們需要對他們的堅持與努力給予熱情的支持，一張票，幾句短評，舉手之勞，或許就可以給孩子們開啟千萬個新的劇目、千百種新的思考、千萬段新的藝術體驗。