在中國當代科幻文壇，劉慈欣是一匹異軍突起的黑馬。

自20世紀90年代與王晉康、何夕等新生代作家圍繞《科幻世界》雜志形成一支強勁的創作力量，他們的作品在青少年讀者群體中產生了廣泛影響，而劉慈欣的作品尤為引人注目。

迄今為止，他已發表作品300余萬字，其中包括7部長篇、30多部中短篇和若干科幻隨筆及評論文章，并獲得一系列獎項。

他蟬聯1999—2006年8屆中國科幻“銀河獎”；獲得2010-2012年度趙樹理文學獎的榮譽獎，2011年《當代》長篇小說五佳第三名，全球華語科幻文學最高成就獎；獲2010、2011年度全球華語科幻星云獎最佳科幻作家獎；2012年人民文學柔石獎短篇小說金獎；2013年首屆“西湖·類型文學雙年獎”金獎和第九屆全國優秀兒童文學獎；2015年，《三體》獲第73屆世界科幻大會“雨果獎”，2017年，《三體3：死神永生》獲世界級科幻獎項“軌跡獎”最佳長篇科幻小說獎，和第75屆世界科幻文學“雨果獎”提名。

劉慈欣在科幻創作道路上積極探索。他的作品試圖在科學與文學、文學與思想、現實與幻想之間達到一種巧妙的平衡，表現出科學知識深厚、創作態度嚴謹的特點。他的作品無論是人物塑造、情節構思、還是語言的空靈詩意化表現，都自成一家，透過作品的故事情節，可以清晰看到劉慈欣在技術觀、藝術觀、歷史觀等方面的思索。

創作道路：起步、發展與成熟

自20世紀90年代起，劉慈欣開始向《科幻世界》投稿，對他來說，創作科幻純粹是一項業余愛好。當時在山西娘子關電廠供職的他，身份為計算機工程師，這一職業特點從他的作品中如浮雕般清晰地凸現出來，《太原之戀》（后改為《太原詛咒》）即是很好的例證。

在那頗具詼諧幽默的計算機災難描述中，依稀可見一個計算機工程師輕松自如敲擊鍵盤的模樣。這位并不安分的工程師將大量的業余時間用在科幻文學創作上，以至于副業漸成主業，而曾經的主業則成為提供創作素材與靈感的源泉。

2014年，劉慈欣終于完成了身份的徹底轉換——調入陽泉市文學藝術創作研究室，從工程師變成一名職業作家。

自處女作《鯨歌》于1999年6月在《科幻世界》發表，劉慈欣陸續發表了《微觀盡頭》《坍縮》等，創作進入了井噴期，每年均有重要作品推出并獲獎。

《鯨歌》的故事構架頗有新意，科學研究者霍普金斯喪失了道德底線，對藍鯨的大腦進行生物控制，用來為毒梟運送毒品，獲取暴利，但接下來的情節卻發生了意想不到的逆轉，令人嘆息又值得深思。

《微觀盡頭》描述了人類試圖擊破已知最小單位夸克，當夸克第一次被擊中后，夜空變成乳白色，星星則成為小黑點，世界走到微觀盡頭，便返回到整個宏觀。夸克第二次被擊中后，宇宙瞬間反轉，夜空依然漆黑，群星燦爛，世界恢復到以前的狀態，展現了某種物極必反的發展規律。劉慈欣將自己早期的科幻小說視為純科幻階段，用他自己的話說“除了科幻構思外再沒有其他東西，對一些深層次的東西缺乏開掘。”

從《流浪地球》（2000）開始，劉慈欣的作品顯示出對科幻文學的美學性追求，無論意象的營造、敘述節奏的把握，還是情節與細節的勾勒、人文內涵的挖掘等均有了明顯進步，顯示出一個科幻作者的巨大潛力。甚至很多年后劉慈欣風格已臻成熟時，還有人說《流浪地球》是其最好的作品，足見讀者對這篇小說的喜愛。

自《流浪地球》始，作者第一次將宏觀的大歷史作為細節來描寫，即作者提出的“宏細節”。同年的《地火》顯示了作者對情感的深度刻畫，將沉甸甸的現實與遙遠的幻想結合起來。

劉慈欣的創作，不僅涉獵更多題材，且對人性善惡的獨特分析，和對社會問題的深入思考也使他的小說獲得了更多讀者的肯定。《中國太陽》《思想者》《地球大炮》《鏡子》《贍養人類》等相繼問世后，高校逐漸出現以劉慈欣為研究對象的畢業論文，各類作品受到青年讀者的追捧。2005-2010年完成的《三體》系列，不僅體現了他個人的創作成就，也代表了中國科幻創作的新高度，在中國讀者中引發了科幻閱讀熱潮。

創作觀念：技術觀、藝術觀與歷史觀

科技推動人類社會的進步，極大地促進了生產力的發展。但同時，極端的科技膨脹也會催生出種種弊端。對此，劉慈欣表現出較為理性的態度，一方面既肯定科技帶來的進步，另一方面，又對高科技引發的弊端予以冷靜的深思。

科技發展加速了人類對世界和宇宙探索的腳步，使人類不斷了解自己賴以棲息的地球及遙遠的太空，包括人類自身。當然，在探索過程中人類付出的代價也是慘重的。《帶上她的眼睛》《地球大炮》等小說，通過曲折的情節或故事主人公的命運充分昭示了這一點。

再如《時間移民》，大使拒絕留在無形時代，雖然那里的科技發展到了登峰造極的地步，但他依然選擇進入超睡，設定在11000年后解凍。蘇醒時無形時代已消失，大家再次看到河水、藍天、綠草、一個太陽，遠離了高科技的困擾，重新皈依自然。如何擺脫高科技帶來的種種災難，恢復人性的自由，成為劉慈欣諸多小說的共同旨歸。

現實中的劉慈欣明確表達了對技術堅決支持的態度。他在創作隨筆《為什么人類還值得拯救》一文中宣稱：“我是一個瘋狂的技術主義者，我個人堅信技術能解決一切問題。”然而作家的現實態度與文本的表達并非一致。一個科幻作家，如果在小說中只竭力宣揚技術的力量，那閱讀的廣泛性一定會受到影響。因為能夠打動讀者的文學，都與作品對人物、對生活、對現實的揭示程度及能否使讀者產生共鳴有關。因此，除了技術層面，劉慈欣面對文學創作時，還非常巧妙地選擇了其他角度，如藝術。

在諸多作品中，劉慈欣不遺余力地贊頌藝術。他的寫作計劃“大藝術系列”中便有“音樂藝術篇——《歡樂頌》，冰雪造型藝術篇——《夢之海》，文學藝術篇——《詩云》”，計劃中的另外三篇分別為“雕塑藝術篇”“繪畫藝術篇”“行為藝術篇”。“藝術”幾乎是他超越科學的一個重要切入點。他的長、中、短篇小說中遍布著癡迷于藝術的人物、技術與藝術、藝術與生存、藝術與哲學等的討論與思辨。

他毫不吝惜地使用各種溢美之辭夸張地描述著藝術的力量。在他的作品中可以隨處見到各種藝術符號，比如德彪西的《月光》、貝多芬的《歡樂頌》、懷斯的《克里斯蒂娜的世界》、盧浮宮的名畫、魯迅的《吶喊》、但丁的《神曲》等。

如果技術與藝術對決，到底哪一方會勝出呢？《詩云》中劉慈欣對于藝術的肯定及對本土文化的熱愛，通過故事情節毫無保留的彰顯出來。人類已淪為吞食帝國的奴隸，詩人伊依教授家禽人古典文學的目的在于改善其肉質，使吞食者們吃起來口感更好。即便如此，伊依仍然對自己的語言保持著熱愛，他狂熱地贊頌著古漢語，稱它是不可翻譯的，否則會失去內涵和魅力。他請求神將寫著人類古詩的紙片留作紀念，并向宇宙傳播。當“神”用高科技掌握了古漢語的讀法后，同樣發出這樣的感嘆：“在如此小巧的矩陣中蘊涵著如此豐富的感覺層次和含義分支，而且這種表達還要在嚴酷得有些變態的詩律和音韻的約束下進行，這，我確實是第一次見到……”

作家對待時間的態度，亦是對待歷史的態度。縱觀劉慈欣的幾十部作品，可清晰地提煉出他的歷史觀。他從不認為世界是一部向著特定目的地前行的戰車。相反，他更相信偶然對這個世界的塑造：認為“必然”只是想象，“偶然”才是真實。《命運》中“我”與愛瑪在宇宙漫游，不料意外誤入了時間蟲洞，并推開了一顆小行星，后來才意識到這顆小行星本應毀滅地球上的恐龍，我們推開它無意間改寫了歷史。但“我”信奉“人擇原理”，堅信無論怎樣人都是萬物之靈，即使與恐龍同在一個地球，也一定會戰勝它。當我們降落后發現，事實恰恰相反，恐龍不僅主宰了地球，而且成為人類的主人，宇宙沒有按照我們想象的那樣選擇人類。

小說批判了人類愚蠢的自信，所謂不可更改的命運，真的存在嗎？事實上，人類的道路如曲徑交叉的花園，如錯綜復雜的棋局，沒有注定的輸贏。于是感慨：“我們的時間里，人類文明在地球上達到了巔峰，不過是一次偶然的機遇，而我們以人類的自負把偶然當成了必然。”這種思想的啟發無疑會更新讀者對歷史的認知，了解基礎主義、本質主義存在的不足。

但是，直面偶然的世界，劉慈欣并未勸導人們放棄信念，聽憑偶然的播弄。相反，懷有強烈“英雄情結”的他，往往讓人物成為“明知不可為而為之”的悲劇英雄，他們是這個社會的智者、勇士和精神支柱。《朝聞道》中為了真理不惜獻出生命的學者，一批又一批科學家完成生命和真理的交換后化成火球升向天空，后繼者一個個走上前去，向排險者尋問不解的問題。他們是撲火的飛蛾，為了追逐光明扇動著翅膀。朝聞道，夕死可矣。對于真理的無限接近，是人類永不停息的信仰。劉慈欣似在歌頌一種偉大的精神，這種精神可以超越貧困，超越種族，超越星際，并重塑歷史。

縱觀劉慈欣的科幻創作之路，不難看出，科幻小說絕不僅僅是以科學為背景或主題的創作，而是可以凝煉更多內容，內涵更為寬廣深厚的一種類型文學；對技術、藝術和歷史的多重思索，使劉慈欣小說超越了慣常的類型文學，從而進入宇宙探索的深處，與主流文學相比，在哲學文化層面又達到某種程度的交融。惟其如此，使劉慈欣的科幻作品顯得與眾不同，令人驚喜。

文章來源：《劉慈欣科幻創作綜論》，作者：王衛英(中國科學技術出版社)、徐彥利（ 河北科技大學文法學院），文章有刪減。