徐悲鴻 楊仲子一家 布面油彩 59.5×79.5cm 1928年

潘玉良 黑衣自畫像 布面油彩 90×64cm 1940年

趙無極 1.12.64 布面油彩 130×89cm 1964年

黃顯之 白地櫻桃 布面油彩 1963年

吳冠中 愛晚亭秋意 布面油彩 94×55cm 1970年

方君璧 禪者初心 布面油彩 129.5×96.5cm 1961年

展覽：先驅(qū)之路：留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)（1911-1949）

時間：2019年1月12日至2019年3月3日

地點：中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館二層展廳

2019年是“留法勤工儉學(xué)”運動一百周年、“五四”運動一百周年、中法建交55周年，中央美術(shù)學(xué)院百年校慶后的開年首展“先驅(qū)之路：留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)（1911-1949）”應(yīng)時而至。展覽分為一個主展和三個專題展，主展“先驅(qū)之路：留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)（1911-1949）”盡量全面呈現(xiàn)留法藝術(shù)家的代表性繪畫作品，三個專題展——“他鄉(xiāng)之鄉(xiāng)：中國留法藝術(shù)學(xué)會”“他山之石：留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代雕塑”及“飲水思源：留法藝術(shù)家的法國老師們”則分別進行了詳細的史料研究、作品搜集，從不同角度對“先驅(qū)之路”的展題進行解讀。

“藝術(shù)的學(xué)習(xí)不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室，而在祖國、在故鄉(xiāng)、在家園，在自己的心底。趕快回去，從頭做起。”

——吳冠中

百年之前，大批青年學(xué)子、仁人志士為拯救國家于危亡、復(fù)興民族文化于疲弊，除力研傳統(tǒng)典籍探索新政新法，許多人親身遠渡重洋，愿求得先進西法，以改革亂世、振興國家。從清政府后期至新中國成立前，通過政府公派、學(xué)生自費的留學(xué)生數(shù)量可觀，他們的足跡遍至歐美日，涉獵政治、經(jīng)濟、文化、思想等各個領(lǐng)域，回國后均成為各領(lǐng)域的奠基者、領(lǐng)頭人。在這些“西法”之中，也包含了藝術(shù)的門類、觀念、技法等。新文化運動、五四運動等20世紀(jì)初足以促進改變中國發(fā)展走向的事件，主力軍中不乏多位集體留學(xué)浪潮中的藝術(shù)家的身影，其中以留學(xué)法國的人最多。

在動蕩不安的時代，他們都是滿懷熱情和不舍登上“波爾多斯號”郵輪，經(jīng)歷長達一個多月的海上漂泊到達歐洲。

展覽展出了從40余家公私機構(gòu)及個人藏家借展來的40余位留法藝術(shù)家200余件作品。難能可貴的是，展覽中還有多件只聽聞卻無人見過的珍貴畫作首次露出“廬山真面目”，更有多位長期被歲月塵埃遮蔽的藝術(shù)大師得以重新進入公眾視野。

吳法鼎、王靜遠、王如玖、顏文樑、江小鶼/江新、潘玉良、李超士、徐悲鴻、劉海粟、曾一櫓、王子云、郭應(yīng)麟、方君璧、韓樂然、張弦、常玉、李金發(fā)、林風(fēng)眠、滑田友、黃覺寺、司徒喬、林文錚、謝投八、吳大羽、周碧初、廖新學(xué)、蔡威廉、劉開渠、常書鴻、呂斯百、唐一禾、厐薰琹、秦宣夫、雷圭元、唐蘊玉、鄭可、黃顯之、王臨乙、吳作人、曾竹韶、胡善馀、李瑞年、蕭淑芳、董希文、吳冠中、趙無極、熊秉明、劉自鳴、呂霞光……這些名字中，有如今家喻戶曉的巨匠，也有被歷史洪流掩蓋的名家。每一位藝術(shù)家在他們的時代都曾書寫了輝煌，為近現(xiàn)代中國藝術(shù)的現(xiàn)代化推波助瀾。

早期留法的雕塑家江小鶼，曾配合民國政府現(xiàn)代城市空間的規(guī)劃，于上海、武漢、南京等地塑造多處孫中山像，成為城市地標(biāo)，并以實物向當(dāng)時的社會民眾推廣了西方“雕塑”的概念。再如王子云，他留學(xué)法國拜于著名雕塑家朗多維斯基門下，并同時學(xué)習(xí)油畫。留學(xué)期間，他的個人簡介及作品入選巴黎出版社出版的《現(xiàn)代美術(shù)家辭典》。回國后，他組成中國第一支考古團——西北藝術(shù)文物考察團，對中國古代美術(shù)遺跡進行了長達5年的考察研究，編著了中國第一部雕塑史專著《中國雕塑藝術(shù)史》，并先后任教于杭州美術(shù)專科學(xué)校、國立北平藝術(shù)專科學(xué)校與國立藝術(shù)專科學(xué)校、西安美院前身西北藝術(shù)學(xué)院等高校，培養(yǎng)大批美術(shù)史、雕塑專業(yè)人才。

此次展覽的策展人之一董松對借此展覽發(fā)掘出的、久被埋沒的藝術(shù)家之一郭應(yīng)麟先生作了詳盡的考察。在董松的敘述中，郭應(yīng)麟是常書鴻推崇備至的藝術(shù)家，不止一次提到郭應(yīng)麟是當(dāng)時畫得最好的人，但因歷史原因，無人見過郭應(yīng)麟先生的真跡。黃永玉先生曾在《在集美的日子》一文中談到對老師郭應(yīng)麟的回憶：“集美學(xué)校我第一個美術(shù)老師是郭應(yīng)麟，他是真正正式從法國巴黎美術(shù)學(xué)院畢業(yè)（有的人不是），油畫人物和風(fēng)景都行。我敬畏他是因為我不懂油畫，他提到的一些外國畫家我大部分不認識。他原是集美畢業(yè)才去巴黎的。他說話喉音、鼻音都重，帶點洋味，穿著又很瀟灑。跟在他后面去美術(shù)館，穿過油咖喱樹和合歡樹林蔭，心里很神氣。”

郭應(yīng)麟在1937年7月抗戰(zhàn)全面爆發(fā)后出走南洋，到新加坡出任南洋美術(shù)專科學(xué)校美術(shù)教員，而南洋美專是廈門美專在海外的延續(xù)，被視為中國現(xiàn)代美術(shù)教育體系向海外華人延伸的典范。經(jīng)過本次大展工作人員的大量調(diào)查，郭應(yīng)麟三件塵封在中央美術(shù)學(xué)院藏品庫半個多世紀(jì)的作品首次與公眾見面，使一位傳說中的人物形象通過真跡豐滿了起來。本次展覽進行的大量藝術(shù)家生平資料整理、藝術(shù)作品搜集的工作，也有利于對如郭應(yīng)麟等這類被歷史選擇性遺忘的藝術(shù)家進行更深入的學(xué)術(shù)研究。

展覽中有兩幅油畫《花卉靜物》，是謝投八先生的作品，因尺幅較小，才得以在戰(zhàn)火紛飛的時代留存下來。在中國近現(xiàn)代美術(shù)史中，很少聽到謝投八的名字，可這位在巴黎留學(xué)六年的藝術(shù)家，曾負責(zé)創(chuàng)辦了福建師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，在祖國東南承擔(dān)起了教育傳播西方現(xiàn)代藝術(shù)的重任。

說到中國美術(shù)教育事業(yè)，這場展覽可以算是通過作品串聯(lián)了中國現(xiàn)代美術(shù)教育大部分的領(lǐng)軍人物。如一進入展廳就可看到幾幅徐悲鴻先生的作品，其中《楊仲子一家》是其學(xué)成歸國后于1928年創(chuàng)作的，當(dāng)時徐悲鴻任國立北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長，時局動蕩之下不忘好友曾經(jīng)的幫助，對友人的情誼躍然于畫面之上，這也是這幅作品的首次公開展覽。畫面有著典型的西方古典主義構(gòu)圖，并融合現(xiàn)代派的筆法、色彩。此時的徐悲鴻，胸懷復(fù)興中國美術(shù)的大志，開始探索將其所學(xué)與中國傳統(tǒng)美術(shù)結(jié)合發(fā)展的道路。在《中國畫改良論》中，徐悲鴻指出:“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方繪畫之可采入者融之。”中西融合的觀念，成為指導(dǎo)中國現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的主流道路，直到現(xiàn)在仍影響著學(xué)院派藝術(shù)體系的建構(gòu)和中國人對當(dāng)代藝術(shù)的理解。

在遙遠的西北，早在抗日戰(zhàn)爭時期，就有韓樂然、常書鴻、王子云、呂斯百、董希文、吳作人、司徒喬等一大批留法藝術(shù)家紛紛來到甘肅、青海、新疆等地區(qū)進行寫生和臨摹考察。1943年敦煌藝術(shù)研究所（即今敦煌藝術(shù)研究院）的成立，得益于以常書鴻為代表的藝術(shù)家的堅守。1950年9月，原為中央大學(xué)藝術(shù)系主任的呂斯百，奉調(diào)到蘭州擔(dān)任西北師范學(xué)院藝術(shù)系主任。在受法國古典主義、現(xiàn)實主義藝術(shù)滋養(yǎng)的呂斯百先生的帶領(lǐng)下，西北地區(qū)的現(xiàn)代美術(shù)教育事業(yè)逐漸步入正軌。

走過以西方古典主義、寫實主義、現(xiàn)實主義風(fēng)格為主的展廳后，可看到眾多學(xué)習(xí)西方現(xiàn)代主義諸流派的先驅(qū)，如創(chuàng)辦了北平藝專和杭州藝專的林風(fēng)眠、與烏始光等人創(chuàng)辦上海美專的劉海粟、與倪貽德和張弦發(fā)起現(xiàn)代美術(shù)社團“決瀾社”的龐薰琹、曾擔(dān)任《辭海》編委會委員的秦宣夫等。他們在現(xiàn)代主義各流派的基礎(chǔ)上，同樣探索著融入、轉(zhuǎn)化中國繪畫的筆法、精神，力圖開辟出一條新的中國現(xiàn)代美術(shù)道路。如林風(fēng)眠回國后，就提倡“到民間去，使民眾藝術(shù)化”，因為他認為“民族文化之發(fā)達一定是以固有的文化為基礎(chǔ)，吸取其他民族文化，造成新的時代”，要在國內(nèi)“介紹西洋藝術(shù)、整理中國藝術(shù)、調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”。

現(xiàn)實性與現(xiàn)代性、現(xiàn)實主義與現(xiàn)代主義藝術(shù)思想在20世紀(jì)的中國相互交融、碰撞，形成的百家爭鳴、百舸爭流的繁盛局面，自1933年4月2日在巴黎常書鴻寓所成立的“中國留法藝術(shù)學(xué)會”就已經(jīng)開始了。直到20世紀(jì)50年代，“中國留法藝術(shù)學(xué)會”活躍的20年里，先后聚集了常書鴻、滑田友、潘玉良、吳冠中、趙無極、呂霞光等111名旅法藝術(shù)家。他們經(jīng)常探討切磋藝術(shù)、通過與《藝風(fēng)》雜志合作傳播藝術(shù)觀點、舉辦會員作品展覽，是當(dāng)時中國最具影響力的海外藝術(shù)團體。本次展覽為此專門開辟出一個專題，通過長期資料搜集，以照片、文獻結(jié)合的形式向觀眾和學(xué)術(shù)界再現(xiàn)中國留法藝術(shù)學(xué)會曾經(jīng)的盛況。

1949年，新中國成立的消息傳到法國之后，吳冠中先生毅然踏上了歸國的征程。回國之前，他給老師吳大羽先生去信說道：“藝術(shù)的學(xué)習(xí)不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室，而在祖國、在故鄉(xiāng)、在家園，在自己的心底。趕快回去，從頭做起。”吳冠中先生說出了無數(shù)曾遠渡重洋的藝術(shù)家的心聲，回國后的他們，改變了20世紀(jì)上半葉中國美術(shù)的發(fā)展面貌，影響至今。然而，他們踏上怎樣的征途、如何成為“他們”，許多人仍是模糊的，在此次大展中，我們可見微知著。這一條“先驅(qū)之路”，有崎嶇，有無畏，有躊躇，有堅毅，終將走向?qū)庫o的榮光。