“網紅展”多以亮麗的色彩和大型裝置吸引參觀者的眼球，其背后的成功之道和藝術支撐都值得思考。（資料照片）

展覽淪為了背景板，展品則是拗造型的道具，參觀者多在華麗的裝飾前留下照片便匆匆趕往下一處尋找合適的鏡頭……“魔都新晉網紅展”“最新打卡地標”，掛著此類標簽的展覽在滬上已不是少數。

“博物館和展覽正在改朝換代”，在盧浮宮開始用JAY-Z和碧昂斯的音樂短片作為游客指南的今天，這句話已經被大部分人所接受。跳脫的霓虹燈光，色調或鮮艷或冷淡的主題場景，玩偶、海綿球甚至道具紙幣為基本標配，這些附有“網紅”屬性的展覽總能夠憑借一眾奪人眼球的元素，讓不少愛好時尚的青年人群趨之若鶩。

只是隨著藝術展覽的邊界被不斷拓寬，藝術展究竟該如何在守護文化價值和收獲人氣流量之間找到平衡，而不是淪為買票的自拍背景板——“拍過”就算“看過”，對業內人士提出了新的思考。

感官刺激下的“拍照圣地”不足以成就一場展覽

“自帶濾鏡”“沖著拍照去的”“特意請了攝影師”……這些都是“網紅展”的常見觀后感。在司空見慣的“長槍短炮”背后也能看到“主題零散”“基本就是各種擺拍”的差評。此類展覽的票價往往不菲，動輒百元，多則翻倍，甚至有些還會對參觀時間有所限制。“泛娛樂化的展覽雖有創新成分在，但部分也有嘩眾取寵之嫌。作為一種藝術形式，思想文化含量不高，藝術內涵不足的問題，值得查缺補漏。”中華藝術宮執行館長李磊接受采訪時表示。

極強的感官刺激性是“網紅展”的一大特點，在華麗場景和大塊拼貼顏色的襯托下，日常生活中難以復制的裝置和道具被安置在同一個空間中，高濃度的色彩令人自然而然地進入到展方預設的夢幻空間中，難以抗拒地拿出手機和相機進行記錄。

而相對于專業展覽，“網紅展”門檻也更為平易近人。藝術家履歷、展品內容、展覽構思等背景知識已不是看展必需品，三五好友相約拿上拍攝設備便能成行。然而，這些“制霸朋友圈”的展覽場景愈發千篇一律，讓人不免產生審美疲勞，當淺顯漸漸流于淺薄，本應是藝術展示集合空間的展覽卻越來越難以窺見其背后的內容支撐。

其實，作為“場地+材料+情感”的綜合展示藝術，裝置展覽向來更容易受到人們的青睞。此前，浸入式藝術代表之一《雨屋》在申城紅極一時，雖然這座“人到雨停”的裝置也具有相當的趣味性，但其背后對于人和自然相互吸引的思考仍是核心主題。“現在的觀眾相對更喜歡多種感官體驗的藝術形式，但并不意味著裝置藝術展覽的含金量需要降低。”《雨屋》展方，余德耀美術館的一名工作人員告訴記者，“展覽的初衷還是應該介紹優秀的藝術給觀眾，觀眾的數量很多時候是個驚喜。”

掙脫“網紅”陷阱，多元的看展模式為藝術開啟更多入口

必須看到，國內外越來越多展覽與博物館放下高冷的身段，用新穎的形式讓更多人感受藝術的魅力。2016年在紐約開幕的冰淇淋博物館開啟了“網紅展”大熱的序幕，帶動了日后包括“色彩工廠”展、“造夢機器”展甚至“披薩博物館”“牛油果博物館”“雞蛋博物館”的走紅。2018年年初，全球第一家自拍博物館在洛杉磯正式迎客，這些場所皆通過明艷色彩和大型道具被定義為“社交軟件友好型”博物館。

“不同時期人們有了不同的文化需求，經典藝術的表達方式不再局限，展覽形態也相應衍生出多種模式。”這類“展覽即商品本身”的藝術空間在李磊看來同時帶來了新的啟發：“在當今追求信息化和視覺沖擊的社會氛圍下，人們印象中的經典展覽也能夠從中汲取經驗。”

去年7月，“波點女王”草間彌生的知名裝置藝術《無限鏡屋》的特別版落戶于“芝加哥最適合拍照”的藝術空間wndr博物館。博物館參觀人次短時間內就突破15萬的成績給了創辦者信心。就在近日，主打互動體驗的wndr正式宣布從“快閃”模式轉為永久開放，這座另類藝術場所成為城市的又一座文化地標。

作為波普藝術的代言人，安迪·沃霍爾則自帶“網紅”標簽。2018年正值沃霍爾誕辰90周年，全球各地都開設了各類紀念展。在一些優質展覽中，可以看到燈光效果與藝術家的作品巧妙結合，聲光電的運用使展品的呈現更為多元。

藝術并不只為鏡頭而生，困在“網紅陷阱”中的展覽，終難抵淪為一次性消費的境遇，只有在品質內容之上配以潮流的打開方式，才能為大眾提供真正期待的藝術體驗。