不久前，在廣州國際文學周暨粵港澳大灣區文學盛典期間，舉辦了一場“回望手寫時代”的文學手稿展，展出的是中國現代文學館館藏的1980年代作家手稿，包括巴金、莫言、汪曾祺、劉心武、劉斯奮等16位名家的24部作品，期望新媒體時代的觀眾們通過閱讀作家的手稿，和他們進行一場“見字如面”的跨時空對話，重溫手寫書稿的時代魅力，致敬一個文學時代。

這次作家手稿展的策展主題是“回望手寫時代”，上世紀80年代是文學創作紅紅火火的時代，當時文壇上的重要作品都是由作家一個字一個字寫出來的，他們在作品中的“手寫體”，帶著時代的鮮明文化特色，蘊含著豐富的文化信息。有人這樣評價，上世紀八九十年代，中國當代文學迎來了手寫時代最后的黃金時期。

這些作家的手寫體，帶著他們生活的經歷，折射著他們的職業特點。比如，莫言曾做過連隊通訊員，經常出黑板報，《透明的紅蘿卜》的手稿字體有明顯的“黑板報體”痕跡，“一看莫言當時的手稿就知道，那字兒是黑板報的美術字”，“但莫言后期的字體發生很大改變，這是在手稿里面看到的，電腦上看不出來，非常有意思”……

通過手稿，普通讀者可以窺見作家寫作的過程，可以看到作家是怎樣煉字煉句巧用文思的，看到他們內心的審美要求，怎樣進行思考，進而感知那個時代的語言風格和流行文化風尚。

作家在文學作品中的 “手寫體”，也并非是一個作家的個人語言行為。作品要出版，必須經過出版社編輯們的修改、補充、完善，所以一個作家出版的作品往往是作家和編輯們的共同產物，甚至還有出版機構的影響，可以說，“手稿體現了作家的創作初衷，也體現了手稿出版的精神、靈魂所在”。

然而今天，我們已經進入電腦時代。人與文字的關系，書寫與閱讀的基本形態，書寫的方式正在發生重大改變。上世紀80年代末90年代初，作家們開始陸續放下手中的筆，改用電腦寫作，延續了幾千年的手寫方式逐漸成為歷史。而時至今日，文學寫作的書寫方式越來越技術化，作家手寫的稿子在當下成了新鮮事物，文學質量較佳的紙質手稿已非常稀少，“手寫時代”慢慢遠去。

電腦時代的到來，確實為文學書寫方式帶來了新變化，不僅快捷、方便，也利于文字作品的傳輸、存儲。但是，正像作家趙大年所說：“電腦用久了，我也提筆忘字，還寫錯別字。和我一同換筆的劇作家吳祖光，舍不得他的一筆好字，早把電腦賣了；詩人顧工因為字句推敲，一首詩寫不了多少字，也就不用電腦了……”

盡管身處電腦時代，但文壇上還是有不少作家仍然堅持文學作品的手寫習慣。有了解賈平凹的作家說，賈平凹寫一部長篇小說大概要用到300支左右的筆，以致經常“把手寫爛”，中指小關節經常有烏青。賈平凹說“只有握著筆才有靈感”，他創作時將橫格稿紙豎起來用，并且完全不受框格的束縛，暢筆抒懷，不乏工整，字里行間涌動著他的情感波瀾。創作至今，梁曉聲還是在用最傳統的方式在稿紙上一筆一畫地寫，梁曉聲說“用電腦敲字是快，但會影響我的思維”。王安憶寫作時，不愛用電腦，始終堅持手寫，她甚至拒絕網絡，“電腦打字與速度有關，但寫作不需要速度，只是一個腦力勞動”。

這樣看來，用電腦打字的技術思維，與不少作家文學創作過程中的文學思維、藝術思維容易形成矛盾和沖突。對他們而言，文學寫作的藝術規律和表達需要，決定了“手寫”的方式的確有其不可替代的價值。

在這個“回望手寫時代”的文學手稿展上，透過一部部珍貴的作家手稿，我們看到，在這個電腦書寫的時代，仍有作家堅持不懈“手寫”創作。在看到這些手稿中流露的自然文筆時，我們所感到的驚奇和興奮，不僅因為直面了作品的形成過程，更在于從中認識了人。手稿的意義，也許是在這個浮躁的時代中，作家們對于一種精神、價值、信念的堅持和堅守。