中國作家協會主管

編者按

日前，《北京市非物質文化遺產條例》正式公布，對非遺傳承和保護、傳播和發展提出多項新規，非遺傳承和保護再次走進公眾視野。

非遺是與百姓生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式，也是一個文化現象整體。它不只是一件件體現文化傳統的產品或作品，更是可見、可參與的生活。當前非遺傳承保護面臨哪些挑戰？如何讓非遺技藝“活”起來，在活態傳承中融入百姓生活？本報記者走近四位非遺技藝傳承人，聽他們講述傳承故事，啟發新的思考。

三代人無法割舍的蘇繡情

記者 劉坤

“小時候，我在媽媽的影響下拿起繡花針，晚上在煤油燈前穿針，劉海兒被煤油燈燒得噼里啪啦響，那種聲音現在還回蕩在我耳邊。”回憶起剛接觸蘇繡時的場景，國家級非遺項目蘇繡代表性傳承人姚建萍感慨萬千。

從母親手上接過繡花針，到拜師學藝，再到創新突破，一路走來，姚建萍不斷追求自己的刺繡藝術理想，收獲很多，也放棄了很多，轉眼間已過了40個年頭。“媽媽是我第一個偶像，也是我第一個老師，她不僅傳授我刺繡基本功，還教我踏實做人、靜心做事，讓我一生難忘，受益無窮。”姚建萍說。

40年來，興趣變成了使命，蘇繡融入了生活，姚建萍也從一名普通的繡娘成長為一位著名蘇繡藝術家，其多幅作品作為國禮被送出國門。

“我對蘇繡有一種無法割舍的情感，無時無刻不在思考如何才能創作出更好的作品、如何才能推動行業更好地發展。”姚建萍說，今年是一個特殊的年份，她和團隊正在緊鑼密鼓地創作新的作品。

在她看來，蘇繡不僅僅是藝術品，更是一種文化形象，能夠講述中國故事，展現民族精神，傳遞出時代的聲音。于是，姚建萍給自己設定了一個使命，即承前啟后，把蘇繡藝術的金字招牌發揚光大。

“把蘇繡發揚光大靠的是什么？靠的不是口號，而是實干，是創作出更好的作品。”姚建萍告訴記者，多年來，她閉門修煉、刻苦鉆研，在傳承前輩技藝的基礎上，不斷進行創新探索，研究蘇繡的原創性、時代性、思想性和藝術性，嘗試創作區別于傳統題材和繡法、與時代相吻合的作品。

事非經過不知難。就在姚建萍用心創作精品、推動蘇繡行業發展的同時，她也看到了當前蘇繡行業乃至我國非物質文化遺產在傳承發展方面存在的困難和挑戰，比如市場化程度低、學習周期長、人才短板突出、從業者年齡偏大等。

“培養一個蘇繡學徒，需要投入3年時間，花費大量時間和精力，這導致很多年輕人不愿意加入我們的隊伍，蘇繡的傳承人、接班人非常缺乏，更不用說是具有現代審美和設計創新能力的高端人才了。”姚建萍說，長期以來，蘇繡在現代營銷和推廣展示方面也欠缺經驗，民眾對蘇繡的認知不夠。

盡管面臨一些困難，但姚建萍對蘇繡未來的傳承發展依然充滿信心。“我們遇到了一個非常好的時代。”她說，現在國家非常重視非遺的傳承保護和發展，出臺了一系列政策，花很大力氣來推動相關產業發展，一大批非遺傳承人不斷創作出新的作品，努力培養接班人；同時，人們的審美水平也在不斷提高，對非遺的認知持續深化，為非遺傳承發展營造了良好環境。

這些年來，姚建萍也在努力培養傳承人，擴大刺繡人才群體，推動蘇繡行業創新發展。截至目前，她的團隊已累計輸出數百名新一代刺繡人才，他們有的開辦刺繡工作室，有的創立刺繡培訓機構，都在為蘇繡傳承添磚加瓦。

如今，姚建萍的兩個女兒已長大成人，一個畢業于清華大學，一個從海外留學歸來，也都像她一樣走上了這條傳承之路。她們拿起繡花針，用年輕人的思維不斷開拓創新，把在學校里學到的新的藝術設計理念融入創作中，讓蘇繡變得更加時尚，更好地融入當代人的生活，更加受年輕群體喜愛。

“年輕的傳承人正在讓非遺成為一種生活方式，蘇繡一定會代代傳承下去。”姚建萍說。

皮影在傳承中煥發新活力

姚亞奇

一談起皮影，陜西省一級工藝美術大師汪海燕便打開了話匣子：“學習皮影雕刻并沒有想象中簡單，別人總說我看起來柔弱，但是我一直有一股執拗的勁兒，不想讓父親失望，一定要把皮影雕刻學好，把這門手藝傳承下去。”

汪海燕的父親正是中國工藝美術大師、國家級非遺項目皮影戲（華縣皮影戲）代表性傳承人汪天穩。

皮影是一門古老的民間藝術，皮影戲曾經是廣泛流傳于民間的娛樂方式。“以前的陜西華縣農村沒有現代化的娛樂方式，農閑時，大家最大的娛樂活動就是看皮影戲，每次皮影演出全村老少都很期待。”汪天穩回憶起以前的生活說。

正是出于對皮影戲的熱愛，當時年僅12歲的汪天穩拜名師學習皮影雕刻技藝。從“推皮走刀”的雕刻技法，到制皮、設計稿、畫稿、雕刻、染色等24道皮影雕刻工序，國家級非遺項目皮影戲經歷了一代又一代的傳承，在汪天穩手中日復一日地流淌了近50年之后，又傳到了他的女兒汪海燕手中。

2008年，汪海燕成立了以自己名字命名的皮影工作室，通過開展體驗活動、辦講座等方式推廣這門古老的藝術。“工作室剛建立時，我們主要是教學員們皮影雕刻的技藝。后來在學員的建議下，工作室改變了思路。傳承這項傳統技藝，更需要學生群體參與進來，讓他們體驗皮影、了解皮影文化。”現在，在寒暑假，汪海燕皮影工作室會面向廣大學生，舉辦皮影體驗活動，通過講故事的方式讓孩子們了解皮影的起源，讓他們親手去摸、去看、去體驗皮影從牛皮到成品的制作工藝。

除了讓更多的人了解皮影文化、體驗皮影雕刻工藝，推廣皮影藝術還需要品牌化的運營。“將非遺傳承項目做成品牌，能讓更多的人了解高品質、精美的皮影作品，更有利于皮影技藝的傳承。”汪海燕說。

“非遺項目也可以產業化發展，如果不走產業化的路子，它很難繼續傳承下去。始終依靠純手工打造，很難給這個行業帶來經濟效益，手藝的傳承勢必越來越難。”汪海燕認為，皮影雕刻要走上產業化道路，還需要與高科技相結合，最重要的是要保證皮影的品質。

對于皮影藝術如何持續發展，汪天穩和汪海燕一直在不斷思考，積極尋找傳承和推廣這項非遺項目的新思路。“皮影不僅可以做成高端的藝術品，還可以做成與大眾生活貼合的衍生品。與人們日常生活品結合起來，能夠讓人隨處看到皮影，想起皮影，喜歡皮影。”

2007年，汪天穩與中央美術學院合作，創作了重量級的現代藝術作品《九重天》《刑天》《蚩尤》。這套作品突破了傳統的藩籬，在皮影雕刻工藝上取得了革命性的突破。《九重天》等作品被美國前波畫廊收藏。“除了創作高端藝術品，去年我們也開始嘗試做一些具有皮影元素的手機殼、手機吊墜等產品，在制作這類日常生活衍生品的過程中，我們還在不斷探索、不斷改進。”汪海燕說。

近年來，汪天穩、汪海燕父女與許多國際著名品牌商達成了跨界合作。受到巴寶莉、愛馬仕等國際品牌商邀請，中國傳統的皮影元素被應用到了它們的品牌設計、櫥窗設計上，中國的傳統藝術與時尚品牌結合，使這門古老藝術的發展煥發出新活力。“雖然皮影是一門傳統藝術，但是與時尚品牌的合作仍然可以取得很好的效果，可見皮影有很大的可塑性和生命力。”汪海燕說，這些合作給我們帶來了更多的啟示和美好的展望，皮影的許多花紋提煉出來，也是一種當代的藝術，皮影元素具有很大的開發前景。

竹編工藝編織農民致富夢

訾謙

2月11日正月初七，春節假期后的第一個工作日，在貴州省赤水市大同鎮竹編體驗中心，30多名身著民族特色服飾的工作人員在緊張忙碌地工作。其中，全國人大代表、“90后”省級非遺項目赤水竹編傳承人楊昌芹的身影尤為吸引人，她正用一塊蠟染手帕反復擦拭著一幅用竹絲編織的2.6米長遵義會議會址畫，幾天后楊昌芹將帶著這幅畫參加在香港舉辦的“山地公園省·多彩貴州風”2019歡樂春節香港文化廟會。

在2018年全國兩會上，楊昌芹讓赤水竹編這項非遺技藝被大家所熟知。作為一項復雜的工藝，一件竹編成品的打造要歷經20多道工序。首先要選擇優質的原材料慈竹，其次再進行刮青、破竹、加工、起篾、染色、煮篾、拉絲等步驟，在這個過程中，要把竹片處理成晶瑩透明、細如頭發的精細竹絲，精心編織后再進行裝裱。

“竹編這項老手藝雖然技術含量很高，但長時間以來在市場上卻不受消費者青睞，樣式老土、實用性差，很多年輕人不太能接受這種產品。”楊昌芹說，為了改變現狀，2012年，在赤水市政府的扶持下，她成立了牽手竹藝發展有限公司，專門生產竹編產品。

幾年來，懷揣著讓傳統工藝回歸現代生活的夢想，楊昌芹對傳統竹編產品進行了改進，創新性地將平面竹編轉化為立體竹編。在這些新產品中，《竹編熊貓》《大肚佛》兩部立體竹編作品分別被國際竹藤中心和貴州省文學藝術聯合會永久收藏，竹編茶壺等新產品更是打開了竹編產品銷售市場的大門。

“如今，新設計的赤水竹編手工藝品很受消費者歡迎，今年元旦以來我們就一直忙于給全國各地發貨及接待新的采購商，一天就能發出價值數萬元的貨物。”楊昌芹說。

作為中國十大竹鄉之一，赤水市目前擁有竹林面積逾130萬畝，從事竹編生產的手藝人超過1000人，已帶動3000多名農村勞動力在家門口就業。楊昌芹介紹，經濟效益不好曾經是竹編工藝不被重視的一個主要原因，只有將“指尖技藝”轉換成“指尖經濟”，讓生產者獲得與勞動相符的收入，才能使傳統民族技藝光彩煥發。

“竹子如果當作料塊賣，一噸僅值1000多元，但制作成各種竹編工藝品，價值可提升幾十倍。以我們正在制作的‘水杯竹編套’為例，雖然用料很少，但當地的農民每編織這樣一個工藝品，就可獲得100元的收益。”楊昌芹說，如今的赤水竹編已成為當地農民脫貧致富的一項重要產品。

為使更多的農民獲益，讓赤水的20萬竹農從“扛著竹子奔小康”到“編著竹子來致富”，楊昌芹還開辦了竹編工藝培訓班，免費為貧困戶培訓，讓拿鋤頭的農民也能夠從事竹工藝品編制，帶動更多村民與她一起實現編織致富夢。

2018年，牽手竹藝發展有限公司這個僅有30多人的小企業創造了400多萬元人民幣的產值，竹編手藝人用靈巧的雙手將竹子編織成竹編包、竹編配飾、竹家具等各類特色工藝品，銷往全國各地及美國、葡萄牙等海外市場。

“現在我們村80%的人住上了小洋樓，60%的人開上了汽車。從我們村的情況來看，少數民族農村脫貧致富，充分利用好當地的傳統民族文化和特色資源是一條可行的途徑。”楊昌芹說。

談到未來發展，楊昌芹說，她將把工作重心轉向竹編手工藝品的創新研發上。“只有通過不斷創新，讓傳統工藝更好地回歸現代生活，非遺才能持續健康發展。”楊昌芹說。

讓景泰藍技藝歷久彌新

李慧

走進景泰橋南的北京市琺瑯廠，便走進了景泰藍藝術的世界。屋外大雪紛飛，屋內靜謐無聲。技工們有的在掐絲、粘絲，有的在配色、點藍。不時有一撥撥慕名前來的參觀者，把自己的目光熔鑄在這凝固的藝術和時間里。

這座六層小樓的三層，是中國景泰藍藝術博物館。跟隨著中國工藝美術大師、國家級非遺項目景泰藍制作技藝代表性傳承人、也是這個廠的總經理鐘連盛的腳步，記者走近景泰藍藝術的前世今生，欣賞到這里典藏的一件件華美珍品。

習近平主席向聯合國日內瓦總部贈送的國禮景泰藍“盛世歡歌”大瓶、2014年北京“APEC”會議上中國政府送給各國首腦的國禮景泰藍“四海升平”賞瓶、紀念香港回歸祖國景泰藍作品“普天同慶”……一件件作品，書寫著屬于景泰藍和這個廠的盛世華章。

“景泰藍是一項需要‘眾人拾柴’才能完成的藝術。其工藝極為紛繁復雜，大工序分制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金等幾十道工序，每一道流程又會細分為很多細節。”鐘連盛說，一個專業的技師負責一個工藝制作環節，一個工藝就是一生的打磨。

從15歲開始接觸這門技藝，鐘連盛和景泰藍的故事已延續了40年。“我們是第一批通過專業學習，懂繪畫、懂設計、懂技術的新型技藝人才，也肩負著景泰藍創新發展的重任。”鐘連盛說，從走進技校大門的那天起，他就沒閑著，有空就和同學們一起去寫生，一畫就是一整天。在十三陵寫生時，為了研究花和葉子的形態，他爬到樹杈上揣摩；在門頭溝齋堂寫生的一個月里，摸黑早起畫日出，去故宮臨摹、去博物館美術館參觀成為他的生活日常。

經歷過上世紀90年代初景泰藍技藝傳承的艱難時光，見證了景泰藍行業的沉浮興衰，鐘連盛更明白，要更好地傳承下去，景泰藍工藝決不能因循守舊，要賦予它時代氣息，讓這項老手藝煥發新活力。

“傳承不是一味地復古、模仿，要用現代理念和現代審美去塑造景泰藍，這樣才能讓景泰藍緊隨時代腳步，不斷煥發新的生命力。”鐘連盛認為，緊跟時代、貼近生活才是景泰藍傳承發展的秘訣所在。

“你看如今的景泰藍，已不僅僅是人們印象中傳統紋樣的瓶瓶罐罐，你甚至想不到它可以做成室外噴泉，做成大型景觀，甚至用作建筑裝飾。”指著櫥窗里的景泰藍最新應用展示，鐘連盛如數家珍，“這是大型室外噴水池，這是賓館里的景泰藍堂柱建筑裝飾，這是北京APEC會議雁棲湖國際會都主會場集賢廳室內裝飾工程……”

除了這些大型景泰藍工程，琺瑯廠同時也在讓景泰藍技藝“走民間，接地氣”，開發各種日常生活用品。“琺瑯廠投入巨資先后研制成功了60余種綠色環保琺瑯釉料。并利用這種新型無鉛釉料，開發了多款茶葉罐、紙巾盒、果盤、筆筒、粉盒等老百姓日常生活用品，這些用品有的走進了釣魚臺國賓館，更多的走進了尋常百姓家。”鐘連盛說。

在鐘連盛看來，非遺技藝講求的是活態傳承，未來傳承好景泰藍技藝要從兩方面下手，一方面要激發市場需求，另一方面要做好技藝傳承，培養好人才。“景泰藍技藝很多時候靠的是時間積累的感覺和經驗。培養景泰藍技藝傳承人，需要火候也需要時間。”鐘連盛說。

琺瑯廠二樓的大師工作室里，鐘連盛的幾位徒弟正在進行景泰藍作品的設計和創作。徒弟筆下，粉色辛夷花躍然紙上，花鳥魚蟲活靈活現，敦煌圖案優雅含蓄。透過一件件作品，景泰藍技藝蜚聲海內外，大到公共設施，小到生活用品，以及收藏精品和國禮重器，真正進入了尋常百姓家，融入了現代社會生活。