中國作家協會主管

風濤起處（2009年） 鐘涵 作

畫家黃永玉（1981年） 靳尚誼 作

泰山經石峪（2014年） 鐘涵 作

沈朝惠肖像（1962年） 靳尚誼 作

北海雪窗（2001-2003年） 鐘涵 作

行舟與棄舟（2011年） 鐘涵 作

2019年是新中國成立70周年。在新中國美術史上，靳尚誼、鐘涵對中國油畫藝術的探索作出了重要貢獻，以他們為代表的新中國第一代油畫家的藝術生涯正是在燃情歲月中與新中國共同成長的，他們的藝術創作也與共和國的脈搏緊密相連。日前，由國家大劇院主辦、北京靳尚誼藝術基金會協辦的“名家足跡”系列藝術展之“靳尚誼、鐘涵油畫作品展”在國家大劇院與觀眾見面。此次展覽集中展出了中國美術家協會名譽主席靳尚誼和中央美術學院教授鐘涵的一系列油畫作品，涵蓋他們半個多世紀以來所畫的人物肖像、風景寫生、創作或創作草圖。這也是二位老藝術家首次聯袂辦展。

與以往展覽大多關注兩位藝術家的革命歷史題材作品所不同的是，本次展覽展出的作品更多選自他們日常的藝術創作，其中不少罕見的作品集中亮相。許多作品不僅較為全面地反映了他們的藝術成就和各自的藝術面貌，更生動展現出藝術家們以新時代的藝術視角，將西方油畫本體語言與東方傳統文化精神融為一體的獨特藝術語言，這種融合所產生的審美情趣對后人起到了很深的影響。

靳尚誼的作品以現實中國人物的形象創造出含蓄、典雅、沉靜、和諧、單純的古典美，人物造型體積厚重、富有力度，用色含蓄典雅，刻畫了一個崇高與優美并存的世界。在此次展覽中，靳尚誼的作品多為人物肖像，其中包括上世紀六七十年代的人物寫生，80年代對人物畫探索的作品，90年代確立個人風格后的系列創作，以及近些年來對現代平面裝飾風格探索的作品。藝術家借助當代名人和普通人物嘗試油畫的各種語言，囊括了從古典方式至印象主義直到平面化的線性處理，旨在以豐富多變的形式塑造不同時代的人文精神。比如，他畫中的新疆人物，形象結實、構圖穩固，于莊重中透露優雅；他所畫的身邊人物肖像，采用多變的形式，或以線條構形，在平面的形體刻劃中寓生動的筆觸塑造，或以近似點彩的筆觸建構形體，凸顯油畫筆觸的觸感和色彩的細膩轉化。藝術家根據表現對象的特征以及自身的創作意圖而采用相應的油畫語言，在這變化之中始終保持清新典雅的特質。此外，展覽中亦展出了靳尚誼的風景寫生系列作品，這些作品語言洗練、色彩質樸、意境悠遠，如雋永清新的詩歌般令人耳目一新。

鐘涵曾無數次風塵仆仆深入黃土高原地區，把心血傾注在滾滾黃河、纖夫之路上，他渾厚而質樸的畫面中不僅流露出富有詩人氣質的哲思，更體現出其精研中西文化之后對油畫本土精神作出的追求。鐘涵的作品大多表現人與自然的艱苦關系，從此次展覽所展出的新疆和河南寫生系列、黃河系列作品中，可以看出藝術家用凝重的筆觸和濃重的色彩，表現人與黃土高原、人與黃河等自然艱苦環境拼搏抗爭的精神，表現人類堅強不屈的悲壯氣概。在他的作品里，一切形體融化在神秘莫測的形相氛圍之中，借助風、云、煙、火等不可觸摸的形狀增強筆觸在畫面的運動感，創造渾然一體的視覺撼動，其濃黑厚重的畫面中，常常以些許跳躍的亮色導引觀者之眼，于其構圖的整體上下文中去讀解具體的形式。在鐘涵的作品中，還有一個系列是現代中國油畫畫壇上少見的，即以古代碑刻文字入畫的作品，展現出藝術家深厚的文史素養和人文精神。該系列作品共5件，分別是《碑林》《后土輕羽》《白鶴梁》《沙塵暴之履涉》《泰山經石峪》，也在本次展覽中亮相。

靳尚誼與鐘涵幾乎同時開始了油畫藝術生涯。從二者早期的作品中可見，其起步皆始于學習蘇聯油畫，由此出發，逐漸形成不同的個人風格。就整體面貌而言，靳尚誼趨于變化中的古典優美，而鐘涵立根于相對恒定的象征壯美。相較之下，靳尚誼的作品偏重于清晰的線性形體塑造，而鐘涵則傾向于明暗塊面的涂繪式造型。這兩種相異的油畫模式正好映射出歐洲油畫史的兩條相輔相成的主線：古典線性與巴洛克圖繪性。

國家大劇院作為國家級文化機構是展示大國形象和中華文化魅力的重要平臺。自開幕運營以來，大劇院一直積極參與中外優秀表演藝術的展示、典藏和傳承，不斷提升藝術殿堂文化內涵，豐富觀眾的視覺體驗。11年多來，大劇院陸續推出了“名家足跡”系列展，通過對優秀視覺藝術作品的展示，為公眾提供了多元而立體的藝術體驗。主辦方表示，此次油畫作品展既是對兩位畫家藝術探索之路的一次簡單梳理，也是對其近十幾年新作的一次集中展示。這些作品不僅具有深厚的寫實功力與質樸的生活氣息，更反映出老藝術家們對當下的藝術現狀所表現的冷靜思考。因此，將兩位老藝術家截然不同的風格展于一廳，對觀眾賞鑒油畫也具有特別的意義。

展覽將持續至3月15日。