黃梅戲和昆曲、京劇相比非常年輕，它靈動、百變，可以大膽吸收各門藝術的優長，有更多可能性讓我們去探索、創造

改革開放讓黃梅戲迎來又一個春天，我正是在那個大好時期進入黃梅戲行業。40年里，黃梅戲從繁榮到冷清，再到今天的欣欣向榮。在黃梅戲遇到困難的時候，我也曾困惑過，然而，青少年時期安慶黃梅戲劇團學習生活的那段歲月，劇團美好真誠的文化帶給我的心靈滋養，讓我一直堅信，只要有一批人能夠堅守，深耕細作，黃梅戲會更加光大。

改革開放后，重新恢復的安慶黃梅戲劇團，每個人都希望把一腔熱血全部投入到黃梅戲事業上。這樣的文化氛圍讓劇團所有人緊密聯系在一起，每位成員都意識到“臺前幕后，每一個人都很重要”。一臺戲從來不是一個人唱的，即使成為主演，也還是需要一臺人幫襯。

1984年，中國戲曲迎來改革開放后的第一個繁榮期，出現很多優秀作品。當時，安慶市就有三個黃梅戲劇團。我主演的黃梅戲電視劇《鄭小嬌》播出，深得觀眾喜愛，我也因為電視這個新型媒介一夜之間成為大眾熟知的明星。黃梅戲電視劇熱映，舞臺上的黃梅戲更多人觀看，形成雙輪驅動的大好勢頭。這個繁榮一直持續到上世紀90年代初。在舞臺歷練愈加豐富的同時，我主演的黃梅戲電視劇《天仙配》《女駙馬》《桃花扇》《孟麗君》等一部接一部亮相，讓全國無數觀眾因為電視劇而結緣黃梅戲。

隨著文化消費多元化，黃梅戲和其他戲曲一樣，演出市場漸趨蕭條。到90年代中期，戲曲幾乎沒有市場了，舞臺沒有新觀眾，戲曲電視劇拍攝也減少了。突然間，大家發現再怎么努力也跟不上時代，有的戲曲人慢慢變得消沉。然而，我一直有一個強烈的信念：我要找回舞臺。于是創作了一部原創大戲《徽州女人》。

1999年《徽州女人》亮相時，正值中國戲曲氣候回暖。各個劇種相繼有新的嘗試、新的作品，戲曲人在一點點重拾信心。在我心目中，藝術創新刻不容緩，我提出“戲曲也時尚”，下定決心要讓劇目創新、樣式創新，變戲曲被動迎合觀眾為主動創新吸引觀眾。《徽州女人》講述一位徽州女人在等待中度過一生的故事，表現舊時代徽州婦女的人生與心理歷程。它的創新特點是以黃梅戲傳統唱腔為主，同時慎重借鑒音樂劇、歌劇、話劇、舞劇等各類藝術的表現手法，使觀眾受到巨大沖擊，不僅感覺到傳統的親切，同時又獲得新鮮創造的滿足。

在《徽州女人》演出幾百場之后，我深深地理解巴爾扎克那句話“不能把握當下生活的作家不是好作家”，我認為戲劇藝術同樣如此。于是我們創作了貼近現代生活的黃梅戲新作《公司》，以公司為切入點來解剖當代社會，弘揚誠信。

今天，戲曲觀眾面還是很窄。這更要求戲曲人堅守傳承文化的責任，秉承光大藝術的信念。2005年我接手安慶市黃梅戲二團，劇團更名為安慶再芬黃梅藝術劇院。當時的劇團工作人員都是一邊在外面打工，一邊做劇團的工作，劇團里早已沒有了家的感覺。我想，得讓大家有戲可演，有戲能演呀！我對內探索管理，對外積極拓展演出空間。當大家再度忙碌起來、振奮起來的時候，我還是有點擔心：“常年不在一起練功、磨合，臺上的戲怎么能演好呢？”于是，我要求劇院半年內不接演出，刻苦練功，回歸經典和根柢。

我們除重溫經典劇目外，還盤活、創作折子戲、小戲近50出。“一戲一品格，一戲一樣式”的藝術理念，讓《徽州女人》《公司》《徽州往事》《寂寞漢卿》《靠善升官》等大型新戲也收獲好評。如果要歸納總結劇院發展秘訣，我想最重要的一點就是，劇院必須走在時代里，不能落后于時代。藝術可以有不同層次，價值觀正確、能夠溫暖人心是基本要求，說到底，藝術是境界的較量。

戲曲是一門活態傳承的藝術，一代人演繹有一代人的呈現。黃梅戲和昆曲、京劇相比，是一個非常年輕的劇種，它的發展還沒有形成如昆曲、京劇那樣復雜嚴格的程式，可以說它是一個非常靈動的劇種，可以大膽吸收各門藝術優長，有更多可能性讓我們去探索、創造。新時期黃梅戲的發展要把傳統傳承好、把新的藝術形式“嫁接”好。希望更多熱愛黃梅戲的藝術家來這片土地上共同開墾，豐富黃梅戲，一起尋找當代觀眾能認同的表達方式，讓黃梅戲更好地活在當下、書寫當下。

（蒲波采訪整理）

韓再芬，1968年出生于安徽省潛山市，現任安慶再芬黃梅藝術劇院院長、中國戲劇家協會副主席、安徽省戲劇家協會主席，國家級非物質文化遺產黃梅戲項目代表性傳承人。先后主演《女駙馬》《徽州女人》《公司》《美人蕉》《徽州往事》等30余部舞臺劇。兩次獲中國戲劇“梅花獎”，獲“文華表演獎”和“白玉蘭戲劇獎”以及全國“德藝雙馨藝術家”稱號等。