南湖（油畫） 顏文樑

幸福之路（油畫） 馬常利

新中國成立以來，以表現(xiàn)山水、風景為題材的美術(shù)作品層出不窮。藝術(shù)家們借景抒情、托物言志，以筆下的壯麗山河贊美祖國，謳歌時代，譜寫了一部絢麗多彩的美術(shù)史章。

黃賓虹“渾厚華滋本民族”的云山氣象，傅抱石“待細把江山圖畫”的大氣磅礴，潘天壽“強其骨”筆墨之下的山花爛漫，李可染萬山紅遍的壯闊雄渾，朱德群色光交融的朦朧之美，吳冠中點線面構(gòu)成的形式樂章……諸多流派、不同風格藝術(shù)家的251件風景題材作品于近日在中國美術(shù)館齊聚，不僅為廣大觀眾獻上了滿滿的新春祝福，也為中國美術(shù)館慶祝中華人民共和國成立70周年系列展覽開啟了序幕。

作為中國美術(shù)館2019年的開年大展，“美在河山——中國美術(shù)館藏風景題材作品展（1949-2018）”以“北國風光”“青山嫵媚”“山川不朽”“古都新貌”“山川巨變”“民族精神”六大篇章展示祖國大好河山壯美的自然風光和藝術(shù)家豐富的心靈風景，眾多難得一見的重量級經(jīng)典名作吸引了大批觀眾前來觀展。

名家筆下江山如此多嬌

“這次中國美術(shù)館真是拿出了‘壓箱底’的藏品！”展廳內(nèi)，面對李可染的《萬山紅遍 層林盡染》，一名觀眾發(fā)出感嘆。20世紀60年代初，偶得故宮內(nèi)府朱砂的李可染大膽嘗試以此創(chuàng)作“萬山紅遍”系列，生動表現(xiàn)了毛澤東《沁園春·長沙》中的經(jīng)典詞句，也由此奠定了自己在中國近現(xiàn)代畫壇的地位。據(jù)了解，李可染曾創(chuàng)作過7幅《萬山紅遍》，此次展出的1963年版刊載于第6期《美術(shù)》雜志，并由李可染捐贈給中國美術(shù)館。作品以朱砂色鋪陳畫面，可謂大膽創(chuàng)新，在紅黑對比中寫南國深秋美景，詩意朦朧，可觀可游。

提及新中國美術(shù)經(jīng)典，還有許多繞不開的重要作品。用作展覽宣傳海報的《錦繡河山》便是其中之一。此畫是1952年賀天健為慶祝世界和平大會在北京召開而創(chuàng)作的，它以獨特的“螺青法”和“籠青法”破除了自古以來青綠、金碧山水整飭繁復的呆板格式，以更為生動的氣息氛圍，來展示祖國河山的壯觀雄偉。《錦繡河山》展出后反響極大，黃賓虹寫信向賀天健道賀，傅抱石更是在《人民日報》撰文贊其技藝。

中央展廳里，錢松喦的《紅巖》引來眾多觀眾駐足。1960年，時任江蘇省國畫院副院長的錢松喦，同院長傅抱石等畫家一起開啟了全國空前的二萬三千里寫生。錢松喦將創(chuàng)作思路聚焦在了一個“紅”字上。此前鮮有人敢以朱砂、洋紅等顏色描繪黃土坡和巨巖。錢松喦在創(chuàng)作《紅巖》時，不僅在構(gòu)圖上以紅色山巖托起建筑，還別出心裁地用白描手法將芭蕉畫成白色，使畫面產(chǎn)生強烈對比，成為山水畫推陳出新的范式。

大展中“壓箱底”的藏品還有很多。將表現(xiàn)中華大地南北不同景致的作品分門別類地呈現(xiàn)，也是此展的亮點之一。黃賓虹的《蘇堤春曉》、潘天壽的《記寫雁蕩山花》、劉海粟的《潑墨黃山 滿庭芳》、吳冠中的《魯迅故鄉(xiāng)》、林風眠的《魚鷹小舟》、潘高鵬的《水鄉(xiāng)印象》等作品飽含南方山水溫情脈脈的人間情味。趙望云的《高原春曉》、方濟眾的《三月塞上風光》、何海霞的《春在田間》、羅爾純的《新疆之春》、靳尚誼的《陜北高原》、伍必端的《天山腳下騎馬人》等作品則詮釋了北方景致的雄闊、浩然之氣。千峰競秀、萬壑爭流，春花秋月、冬雪夏云，游于此展皆可“一網(wǎng)打盡”。

人文風景凝聚民族氣概

“河山之美，在于自然偉大的構(gòu)造，也在于不同時代人對自然的再造。”中國美術(shù)館館長吳為山在介紹此展時說。漫步展廳，除了能欣賞北國風光，領略青山嫵媚，也許還能聽到工地上的勞作號子、碼頭邊的嘈雜汽笛、工廠里的蒸汽沸騰以及紛繁悅耳的都市交響。

新中國成立后，藝術(shù)家們積極投身于社會主義建設的熱潮之中。他們到熱火朝天的建設工地寫生，深入生產(chǎn)一線采風，創(chuàng)作了大量反映工業(yè)、農(nóng)業(yè)、水利建設等場景的精品力作，生動展示了中國人民自力更生、艱苦奮斗的精神和改天換地的英雄氣概。

1956年，吳作人來到剛剛開始施工的黃河三門峽水庫工地，壯美的景色和改造山河的宏圖令他激動不已。他計劃創(chuàng)作一組以黃河為主題的作品，此次展出的《三門峽工地》便是其中之一。畫面上，黃河由遠方蜿蜒奔流而來，兩岸巖石陡峭，遠方山巒連綿。在粗獷雄渾的山水之間，畫家特意畫出了正在施工的人們，人的渺小和自然的雄偉形成驚心動魄的對比，但恰是在這樣的對比中，突顯出人們敢于挑戰(zhàn)自然的勇氣和決心。

與《三門峽工地》中讓人望而生畏的雄奇天險有所不同，馬常利的《幸福之路》以溫柔的色調(diào)表現(xiàn)了康藏公路的開通。“起初的計劃是想表現(xiàn)修筑公路時艱苦的勞動場面，但又覺得這種直接的表達方式缺乏詩意，所以我選擇了兩個藏族婦女在路邊打水小憩時，恰逢對面公路有車隊魚貫而下的場景進行描繪。”馬常利在談及自己的創(chuàng)作理念時曾表示，無論畫人物或者風景，他都要求自己用油畫的色彩表現(xiàn)不同的生活特點及情趣，力求用樸實含蓄的筆觸，在平凡的生活中挖掘情感溫度。

金志遠的《戰(zhàn)鐵山》分別從近、中、遠景多層次切入，展示了人們改造自然的氣魄；劉子久的《為祖國尋找資源》將精細勾勒的人物點綴于山脊之上，并借山云處的留白突出其輪廓，將觀者的視線聚焦于尋找資源的勞動者；胡善馀的《新安江大壩建設工地》用堆疊的筆觸表現(xiàn)了施工現(xiàn)場塵土飛揚的繁忙景象。除了對勞動場面的謳歌，藝術(shù)家們也熱衷于對各領域建設成果的描摹。石魯?shù)摹豆砰L城外》中，古長城與新鐵路形成鮮明對比；魏紫熙《天塹通途》中的南京長江大橋氣勢恢宏；吳冠中的《都市之夜》耀眼奪目；關(guān)山月《新開發(fā)的公路》中野生動物與現(xiàn)代交通工具相映成趣。周令釗的《北京天安門》、陳堅的《二零一五年九月三日》、康劍飛的《“新北京”系列之鳥巢》等作品皆聚焦首都發(fā)展，切片式地展現(xiàn)了北京在古今交匯時的風采。

此外，展覽還特別展出了顏文樑、宋文治等藝術(shù)家以南湖、瑞金、古田為題的畫作，為觀者打開了探尋歷史空間的通道。《南湖》《瑞金梅坑云石山》《古田光輝染層林》等作品中，藝術(shù)家將革命圣地的崇高感、莊嚴感呈現(xiàn)出來，形成一種紀念碑式的視覺質(zhì)感，成為觀眾感懷革命歷史的基點。

“今年是新中國70華誕，回顧70年來中國美術(shù)走過的道路，可以用‘繼承’與‘發(fā)展’來概括。”吳為山表示，此次大展展出的優(yōu)秀作品不僅將自然的神形刻畫得入微入骨，熔鑄了藝術(shù)家們的人文理想和詩性情懷，更見證了不同時代的審美追求，象征著中華民族文化精神的崇高和不朽，為中華兒女世代情感所系的這片大地呈現(xiàn)出美的形式。在“迎新春”和“為祖國慶生”的雙重時間背景下，此展更顯意義非凡。