中國作家協會主管

大約很少有人的博士論文一半是詩歌，一半是論文，澳大利亞詩人露西·杜根正是這樣一位不尋常的作家，她的詩集《記憶之殼》《白泥》《游離者》《守護神》等在多國出版，并榮獲多個國際詩歌獎項。她也是上海民生現代美術館“詩歌來到美術館”活動2018年度最后一位嘉賓。

“上高中時/她曾塑出一個男人/和一個女人。/干這活兒/把她的手掌/變得干繃繃時/她也就學到了/一些觸摸的奧秘。//器官比例/全錯了，她的老師說/但憑空捏出/肌肉和曲線的/感覺很不錯。//……美術課教會她/人體的本性。/雖然他們開始時/冰冷而結束時熱乎，/卻并不能指望他們去做/她的手想做的。”（《白泥》）詩人胡續冬稱這是一首“具有詳細紋理、在敘事中透露出強烈的寓言意味的詩”，杜根借回顧高中美術課堂上用白泥做雕塑的情景，刻畫了女性視角下關于成長、如何認知身體與世界的一個小寓言。杜根將這首詩寫得很安靜，在安靜中卻包含著她對于性別、成長的理解：“少年人在成長中具有脆弱性，尤其在涉及到身份認同危機的時候，我想討論的是他們在性別形成過程中的種種心緒，簡單的動作背后，有很多私人的力量在發生。”

在一個訪談中，杜根談及童年對她寫作的重要性，因為童年時她與大地建立了親密的關系。這也就很容易理解她為何常在詩里以童年視角書寫。“這里有貼著星星和各種玩意的/窗戶。/如果你躺下仰望/天空會從裁剪的云朵，/模糊的星座圖間流瀉。//……我在這些碎星軌道上伸展/感受骨頭壓著地板的地方，/如何透過我的衣服/述說一個故事。/這可成為/輕而易舉的一課。”（《幼兒園故事》）這首詩以一個成人的視角，借用童年的空間來講述故事，杜根表示，重新進入童年空間是一件迷人的事情，“骨頭壓著地板的地方……述說一個故事”，在這里她再次和大地離得如此之近，但也隱隱有一種悲傷，從兒童到成人，與大地的這種連接似乎越來越遠，她借由成人視角進入童年空間，是想將這種連接保留得更長久。

杜根擅于將對事件和場景的描述呈現得清晰、具體，這與她欣賞的美國詩人畢肖普不無關聯：“我喜歡她對于細節無懈可擊的關注，以及她在每一個措辭當中付出的謹慎，所形成的可稱之為‘響亮的細節’的東西。”

“溜進小巷后/又是另一種秩序。/時間咀嚼，卸下防備。/事物的背面丟開偽裝/一覽無余：/野花蔓草，被遺棄的角落，/植物自在地生長。/此刻我才能進入你向我描述過的/那片田野：/“最有趣的/是那些邊緣地帶……在我身邊/好像是野甘菊，/還有菊苣，/野玫瑰開著花。”……我們的季節銜接上了，我冬天的小巷/伸展開一畝畝的殘株。/我倆走走，停停，/手叉腰后，看著天，/傾聽風的動靜，鋤草/在邊緣地帶默默耕耘。”（《西班牙來信》）杜根將時間放到意境中，將“我”在小巷里深處尋找到的日常秩序之后的荒茫、朋友在西班牙鄉間遇到的植物農事，和題記“試試……角落里的荒野。這會給你帶來許多快樂。——德里克·賈曼”三者拼接在一起，發現邊緣地帶給予人的意義，“很多生活的好時光，是被邊緣化的時光”。在拼接處，杜根的銜接過渡、技法的層次感清晰又了無縫隙，對于她而言，這是她對于文本之間的銜接、空間之間的銜接、人與人之間關系的銜接的一種展現。

杜根常在她的詩里寫平時不受關注的一類人，“這幾個區的女人們/都與那個刻鑰匙，修鞋跟的男人打趣。/她們情不自禁/被他店前虎視眈眈的光所吸引”（《配匙修鞋店》），“賣藝人的小家庭/每個星期六占據舞廳一角。/最大的那個女孩動作靈活/一如家傳。她走在邊緣/退幾步然后全力向前”（《賣藝人家》）。她擅長觀察人，不僅是觀察，甚至是在詩里為他們寫一部傳記，刻畫出一個完整的人生狀態。更有趣的是，她仿佛在這種詩里寫一部短篇小說，小故事里留下巨大的敘事孔洞，吸引讀者們的想象力和好奇心從這些孔洞里魚貫而入。

“那壁紙是一片森林。/你與父親一起將它貼起。/你引我進入桌后這個斑駁的/新世界。/坐在桌前的你/看起來就像畫中人。……我那時真是一個笨女人/而你就端坐在/你的林中/從無齟齬。/在頹唐的歲月里/我想象你依然坐在那兒。”（《壁紙》）杜根的詩，常常是這種謹慎、樸實、克制的腔調，她刻畫一些日常的、平淡庸常的細節，在其中發現詩意的場景，從中創造出詩歌意味深長的深重性。在處理日常的聲音和事件時，她處理的是其背后更深遠的東西，這種東西她不希望用很高的聲音喊出來，她更期待用日常的平淡聲調作為一個前景去實現更深重的后景。