朝·露·桑（中國畫）何家英

并蒂蓮（中國畫）陳湘波

雅結海棠社（中國畫）蕭玉田

在新春佳節即將來臨之際，“丹青盛會——2019迎新春中國工筆畫學會邀請展”在北京81美術館拉開帷幕。中國工筆畫學會前輩和新一屆理事的優秀代表作及受邀軍隊畫家的佳作匯聚一堂，200多件工筆畫作品題材、內容多樣，語言、樣式鮮明，在為觀眾獻上新春祝福的同時，又一次引發了人們對于工筆畫這一中國傳統藝術門類的關注。

傳統工筆承前啟后

有著2000多年歷史的中國工筆畫，是民族繪畫史上極為成熟的畫種之一。作為具有很強審美價值和觀賞性的畫種，中國傳統工筆畫講求“應物象形，隨類賦彩”。忽視光影效果的創作特點，導致工筆畫線條的表達能力被提升到前所未有的高度，以線造型，一線判陰陽，線條的轉折、頓挫和粗細變化使其呈現出獨特的藝術面貌。

新中國成立后，工筆畫這一古老畫種迎來了新的發展機遇。一批留學歸國的畫家和美術教育家把西方繪畫技法引入中國并發揚光大，對中國的繪畫產生了極大影響。在創建中央美術學院初期，徐悲鴻便提出要設立工筆畫專業，但讓人意想不到的是，當時的中國竟然找不出優秀的工筆畫大師，于是只能在民間聘請畫師進行研究和教學。就這樣，師生教學相長、齊頭并進，中國工筆畫的藝術語言有了很大的發展。東西方藝術的碰撞，讓當時的工筆畫家們開始關注各種文化間的差異和優勢。是墨守成規，還是打破傳統，又或是在豐厚的中國傳統文化源流中汲取精華，結合各家優長改良工筆畫？這是畫家們面對的問題，也為中國工筆畫的崛起埋下了伏筆。

改革開放后，工筆畫的發展如火如荼，許多當今工筆畫名家和業界中堅力量在這一時期脫穎而出。1985年的國際青年美展上，馮大中以虎為題材的工筆畫作品《初雪》獲得銀獎。嚴肅典雅、兼工帶寫的風格讓馮大中的畫虎作品突破了程式化的俗套，賦予虎以人文之神韻，由此創造了其獨樹一幟的藝術符號。三年后，何家英的工筆畫代表作之一《酸葡萄》獲得“當代工筆畫學會首屆大展”金叉大獎，轟動一時。有趣的是，以工筆人物畫聞名的何家英其實最初以寫意畫見長。23歲時的一幅獲獎寫意作品《春城無處不飛花》讓他進入人們的視野，而從寫意轉向工筆的理由只有一個，那就是對現實生活的喜愛和對“真實”的推崇。此后，何家英為扭轉工筆畫頹勢傾盡了心力，他將工筆嚴謹的造型與筆墨情趣相結合，更多關注普通人的生活和思緒，啟發了工筆畫創作的新角度，對后來工筆畫的創新起到了推動和引領的作用。

此次“丹青盛會——2019迎新春中國工筆畫學會邀請展”中，觀眾不僅可以一睹馮大中的《天地玄黃》、何家英的《朝·露·?！?，還能從徐里、郭怡孮、林凡、蔣采萍、蕭玉田、蘇百鈞、陳孟昕、賈廣健、陳湘波等諸多名家的作品中一窺中國工筆畫的傳承脈絡與文化內核。

高飽和度的青綠和檸檬黃作為主色調，交織亮色的銀飾和紅色的花邊點綴其中，蔣采萍的《巴基斯坦姑娘》吸引了眾多觀者駐足。作為曾經在中央美院工筆重彩教育領域挑大梁的人物，年近八旬的蔣采萍仍在工筆畫領域孜孜不倦地探索。這幅于2016年創作的作品延續了工筆重彩畫的傳統樣式，并在處理人物面部和手部肌膚時融入了油畫的明暗關系，使人物豐滿厚重。另一邊，同樣是工筆重彩，陳湘波的《并蒂蓮》則充分體現了中國水墨和工筆相融相生的天然氣韻，墨色的虛實變化與線條的靈動飄逸營造出如夢如幻的視覺效果。由蕭玉田設計的“紅樓夢系列郵票”于2018年發行，其細膩、雅致的工筆風格受到人們的喜愛，此次展出的《雅結海棠社》便是該郵票的大尺幅原畫。畫面中，12個人物精心排布，舉手投足都展現著不同的性格與身份，對稱、工整的背景更是突顯了畫面的精致之感。

“新工筆”跨界融合

隨著國際交流的日益頻繁，越來越多畫家的創作理念開始和國際接軌，工筆畫創作取得了可喜進步，并被賦予了新的內涵——“新工筆”或“新銳工筆”。工筆畫家們開始從觀念、材料、技法等諸多方面嘗試跨界融合，充分體現了工筆畫能實能幻、能繁能簡、能宏能巧的表現形式，筆與線、線與墨、墨與彩之間的關系得到了靈活運用，豐富了工筆畫筆墨色彩的內涵，延伸了工筆畫的創作邊界。在此次展覽上，孫震生的《窗外的風景》集多種筆法于一畫，拓展了工筆對不同物體質感的表現能力；羅翔的《歡樂谷》描繪動物乘坐地鐵出行的詼諧場景，嚴謹與童趣共存；王冠軍的《錦瑟華年》聚焦現代都市生活，洋溢著青春的朝氣。

前不久，“央美學生歷時三年將工筆畫復活并入圍奧斯卡”的新聞刷爆了網絡，時長7分多鐘的動畫短片《美麗的森林》取材于宋扇面畫《紅蓼水禽圖》，作者楊春繪制了10093幅工筆畫，并結合自己所學的動畫專業技巧，讓古畫“活了起來”，向世界展示了中國傳統工筆藝術的高妙意境。這是藝術學科間跨界融合的典型案例，展現了青年一代的創新活力。

藝術的快速發展也會帶來相應的問題。近年來，不乏對于工筆畫創作的質疑之聲。縱觀近幾屆全國美展和全國青年美展，參展作品中工筆畫所占比例呈上升態勢，獲獎作品比例更高。但有人認為，一些作品為了獲得獎項一味求大，卻呈現出想象力貧弱、缺乏真情、思想性不足等問題。對此，中國工筆畫學會會長陳孟昕認為，工筆畫之所以能夠在各大美展獲獎作品中占據半壁江山，是由于其既有民族的特質又具備世界性的張力，而工筆畫在當下遇到的問題，其實也是所有視覺藝術都面臨的問題。作品的力量一定來自思想的力量，作品的深度與情感的深度密切相關。中國工筆畫真正走向高峰還需要時間，這既依托于美術教育機制的完善，也取決于國內整體創作氛圍的改善。

與審美標準更加模糊的寫意、抽象作品相比較，工筆畫的創作需要投入漫長的時間和大量精力。盡管如此，仍有大批工筆畫家不為市場變化所動搖，嘗試尋找適合工筆畫發展的道路和方法，并在技藝上努力創新。在文化多元化的時代背景下，更需要畫家們發揚傳統、關注現實，在藝術領域確立坐標參照，在傳統藝術形式與現代藝術理念之間尋找工筆畫發展的契合點，這是當代藝術領域的重要課題，也是新的歷史環境下中國工筆畫發展與革新的重要方式。