小乞丐（油畫）董希文

紫禁城（油畫）安德烈·克羅多

寺前古松（油畫）曾一櫓

靜物（油畫）常書鴻

纖夫（油畫）吳作人

簫聲（素描）徐悲鴻

上海里弄屋頂（油畫）龐薰琹

登上“波爾多斯號”郵輪，在短短長長的汽笛聲中，經(jīng)過長達(dá)一個(gè)多月的遠(yuǎn)航，才能到達(dá)當(dāng)時(shí)的世界藝術(shù)之都法國巴黎。

20世紀(jì)前半葉，各種藝術(shù)流派猶如萬花筒般異彩紛呈，莫奈、塞尚、雷諾阿、畢加索、馬蒂斯等非凡出眾的藝術(shù)家不斷創(chuàng)造著理解現(xiàn)代世界的藝術(shù)語言。那縷縈繞在塞納河畔的藝術(shù)氣息，也吸引著遙遠(yuǎn)中國的藝術(shù)家，他們胸懷抱負(fù)，遠(yuǎn)渡重洋，在交流與碰撞中綻放夢想，其中一些藝術(shù)家學(xué)成歸國后開啟了中國藝術(shù)的嶄新氣象，成為后人敬仰的百年巨匠。

吳法鼎、顏文樑、徐悲鴻、劉海粟、方君璧、林風(fēng)眠、司徒喬、吳大羽、劉開渠、龐薰琹、雷圭元、吳作人、曾竹韶、胡善馀、吳冠中、趙無極……長長的參展藝術(shù)家名單，使得正在中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦的“先驅(qū)之路：留法藝術(shù)家與中國現(xiàn)代美術(shù)（1911—1949）”大展觀者云集，氣象非凡。今年是“留法勤工儉學(xué)”運(yùn)動100周年，也是中法建交55周年，在這個(gè)特殊的時(shí)間節(jié)點(diǎn)舉辦的這次重量級大展上，多件傳說中的藝術(shù)珍品首次“現(xiàn)身”，多位被歷史塵埃湮沒的藝術(shù)名家得以“重現(xiàn)”。作為中央美院的開年大展，此展透過從40余家機(jī)構(gòu)及個(gè)人處借展而來的留法藝術(shù)家的200余件作品，帶我們回望這條充滿創(chuàng)造并帶有傳奇色彩的“先驅(qū)之路”。

諸多作品系首次公開展出

接連聽到“第一”“最早”“首次”是這次展覽給人留下的一個(gè)深刻印象。

吳法鼎于1911年赴法留學(xué)，成為首位留法藝術(shù)家。展廳中，他的《旗裝婦女像》造型嚴(yán)謹(jǐn)，功底扎實(shí)。王如玖的《肖像》創(chuàng)作于1916年，是此次展覽中創(chuàng)作年代最早的作品。該作沿襲了西方肖像畫的創(chuàng)作方式，著重用層層的油彩描繪出畫面人物的神情。

此次展覽建立在對20世紀(jì)前半葉留法中國藝術(shù)家的史料鉤沉與學(xué)術(shù)研究的基礎(chǔ)之上，展出的作品來自中法眾多公私藝術(shù)機(jī)構(gòu)及個(gè)人的收藏。策展人郭紅梅表示，此次展覽有許多難得一見的珍品，其中有不少是首次公開展出。

曾負(fù)責(zé)創(chuàng)辦福建師專藝術(shù)科的謝投八，是一位被歷史塵埃湮沒的藝術(shù)家，曾在巴黎留學(xué)6年，此次首展的兩幅《花卉靜物》色彩沉穩(wěn)厚重，因其尺幅不大，才得以在動蕩歲月中幸存下來。1919年，24歲的徐悲鴻懷揣向西方學(xué)習(xí)科學(xué)和民主、以復(fù)興中國美術(shù)為己任的決心，從上海乘船赴法留學(xué)，師從弗拉孟、高爾蒙和達(dá)仰。此次展出的《楊仲子全家福》是徐悲鴻學(xué)成歸國后于1928年創(chuàng)作的一幅油畫，系首次公開展出。時(shí)任國立北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院院長的徐悲鴻，在動蕩的時(shí)代背景下，盡心為好友創(chuàng)作，足見二人情誼之深。

林風(fēng)眠和徐悲鴻同一年赴法勤工儉學(xué)，先入第戎美術(shù)學(xué)院，后入法國巴黎高等美術(shù)學(xué)院。由于林風(fēng)眠早期的油畫作品幾乎全部銷毀，展廳中這幅《寶蓮燈》顯得尤為珍貴。潘玉良的《浴后四美姿》來自私人收藏，印象派技法帶來的影響加上極富東方傳統(tǒng)韻致的線條勾勒，展露出融合創(chuàng)新后的大家風(fēng)范。

千流歸海，展現(xiàn)中國氣韻

彼時(shí)，留法藝術(shù)家大多選擇在法國巴黎高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，油畫、素描、雕塑成為他們的主要課程。在那里，他們有的傾向于學(xué)習(xí)西方學(xué)院派古典主義、現(xiàn)實(shí)主義、寫實(shí)主義，有的則展開對西方現(xiàn)代主義諸多流派的探索。

年輕女子背后用朵朵盛開的菊花作為裝飾，暗香盈袖，呈現(xiàn)出一種柔美舒放的畫境。方君璧曾就讀于法國巴黎高等美術(shù)學(xué)院，她在留法時(shí)期的油畫代表作《桃衣少女》于1928年在巴黎藝術(shù)博覽會中受邀展出。蔡元培在為她的畫冊撰寫序言時(shí)說道：“借歐洲寫實(shí)之手腕，達(dá)中國抽象之氣韻”。與方君璧同校的呂斯百曾以此次展出的《野味》入選巴黎春季沙龍，徐悲鴻盛贊其靜物“簡雅已極，雖夏爾丹何以加焉”。

同為林風(fēng)眠的學(xué)生，吳冠中、朱德群和趙無極因先后赴巴黎學(xué)習(xí)繪畫，并稱為“留法三劍客”。1946年吳冠中進(jìn)入法國巴黎高等美術(shù)學(xué)院，師從蘇弗爾皮。導(dǎo)師在創(chuàng)作中注重法國古典主義繪畫所具有的畫面的平衡感，深刻影響著吳冠中此后的創(chuàng)作。他如饑似渴地學(xué)習(xí)，平日除了上課，便是到盧浮宮、展覽館及大大小小的畫廊、書店參觀，晚上還去補(bǔ)習(xí)法語或是畫人體速寫。

1948年，正值抽象藝術(shù)和表現(xiàn)藝術(shù)興起，趙無極來到法國，其繪畫風(fēng)格自此由“具象”向“平面化的非具象”轉(zhuǎn)型。朱德群1955年來到巴黎，他將西方油畫的色彩表現(xiàn)力與中國的“寫意”觀念相融合，在法國畫壇有著“20世紀(jì)的唐宋畫家”之稱。

與當(dāng)時(shí)多數(shù)留法藝術(shù)家不同，常玉就讀的院校不是法國巴黎高等美術(shù)學(xué)院，而是大茅屋畫室。在他的畫作《紅衣女子》中，簡潔的線條凸顯了人物的婀娜多姿，不僅呈現(xiàn)出西方強(qiáng)烈而鮮明的色彩，也蘊(yùn)含著東方的含蓄內(nèi)斂。有朋友回憶，“他外出隨身帶白紙簿和鉛筆。坐在咖啡館，總愛觀察鄰桌男女，認(rèn)為有突出形象者，立即素描”，還常常一邊看《紅樓夢》或拉著小提琴，一邊作畫。

在與法國師友們的交流中，年輕的中國藝術(shù)家對相關(guān)藝術(shù)問題的思考也日趨深入。

徐悲鴻曾引述達(dá)仰的話：“藝事至不易，勿慕時(shí)尚，毋甘小就。”他聽從了導(dǎo)師的教導(dǎo)，拒絕趨慕浮夸，認(rèn)真鉆研歐洲文藝復(fù)興以來的學(xué)院派藝術(shù)，在繼承古典藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦L畫技法的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)了更博大的藝術(shù)及教育規(guī)劃，由此深刻改變了中國的藝術(shù)及美育發(fā)展。

赴法學(xué)習(xí)西方雕塑的藝術(shù)家們在回國后，通過雕塑創(chuàng)作、創(chuàng)辦雕塑系科、譯介西方雕塑文獻(xiàn)，成為現(xiàn)代雕塑的拓荒者。他們使西方學(xué)院派寫實(shí)雕塑成為中國現(xiàn)代雕塑的“母體”。據(jù)專題策展人劉禮賓介紹，此次他們走訪國內(nèi)多個(gè)城市，對遺留的民國雕塑進(jìn)行了航拍，通過圖文呈現(xiàn)、公共雕塑3D還原等方式，凸顯20世紀(jì)前半葉中國現(xiàn)代雕塑的學(xué)術(shù)價(jià)值和現(xiàn)實(shí)意義。

“值得注意的是，數(shù)以百計(jì)的中國藝術(shù)家雖然前往一個(gè)國家，但取用之豐富，回國之后藝術(shù)發(fā)展形貌之多樣，形成百舸爭流的格局，這充分體現(xiàn)了中國藝術(shù)家對世界文化極強(qiáng)的吸收與轉(zhuǎn)化能力。”中國美術(shù)家協(xié)會主席、中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安在展覽開幕致辭中說，也正是由于這種海納百川、兼容并蓄的藝術(shù)胸懷，使得20世紀(jì)前半葉的中國美術(shù)有了一番文質(zhì)俱新的圖景，為后來中國美術(shù)的發(fā)展培植了厚實(shí)豐沃的土壤。

藝術(shù)家的事業(yè)在祖國、在故鄉(xiāng)

“我的名字‘沙娜’是法文‘Saone’的音譯，而La Saone是法國里昂的一條河流。”今年已經(jīng)88歲高齡的常沙娜出生在法國。1927年，常沙娜的父親常書鴻從家鄉(xiāng)杭州奔赴法國，在里昂國立美術(shù)專科學(xué)校學(xué)習(xí)，隨后考入法國巴黎高等美術(shù)學(xué)院深造，于是舉家遷往巴黎。“我家就住在巴黎第14區(qū)48號，房子有一個(gè)長長的陽臺，裝飾著很好看的花紋護(hù)欄。假日里，我家成了中國留學(xué)生們聚會的場所，王臨乙、呂斯百、曾竹韶、唐一禾、秦宣夫、陳世文、滑田友……都是座上賓，徐悲鴻和蔣碧薇到巴黎辦展覽時(shí)也來做客。爸爸于1934年創(chuàng)作的油畫《畫家家庭》，在巴黎春季沙龍獲得了銀獎。”

1933年4月2日，一批留法藝術(shù)生在巴黎常書鴻寓所成立了“中國留法藝術(shù)學(xué)會”。塞納河兩岸，中國藝術(shù)家的身影成為當(dāng)時(shí)巴黎畫壇一道獨(dú)特的風(fēng)景線。他們不僅在藝術(shù)院校學(xué)習(xí)、參加各類沙龍展覽，同時(shí)也觀訪博物館，進(jìn)行歐洲藝術(shù)考察，特別是通過《藝風(fēng)》等國內(nèi)雜志傳播現(xiàn)代藝術(shù)思想。僅常書鴻、陳士文、鄭可、劉開渠、王臨乙五人在《藝風(fēng)》各期雜志中發(fā)表的文章就多達(dá)90篇。

展柜中，一張發(fā)黃的紙上簽滿了藝術(shù)家的名字，這是當(dāng)年中國留法藝術(shù)學(xué)會的成員們在李風(fēng)白家中舉辦圣誕聚餐時(shí)的邀請函，紅燒魚、洋蔥炒牛肉、醋熘白菜等拿手菜赫然在列，充滿著濃濃的溫馨情誼。

留法的中國藝術(shù)家學(xué)成之后，一部分留在法國，成為中法藝術(shù)交流的直接象征，大部分則選擇了回國報(bào)效，尤其是在抗日戰(zhàn)爭的烽火硝煙中回到國內(nèi)，投入到保家抗敵的歷史洪流中。

1949年，新中國成立的消息傳到法國之后，吳冠中毅然踏上了歸國的征程。在回國之前，他給他的老師吳大羽去信說道：“藝術(shù)的學(xué)習(xí)不在歐洲，不在巴黎，不在大師們的畫室，而在祖國、在故鄉(xiāng)、在家園，在自己的心底。趕快回去，從頭做起。”

藝術(shù)家們求學(xué)海外，負(fù)笈歸來，他們帶回的不僅是學(xué)到的理論與方法，更是振興中國藝術(shù)和美術(shù)教育的激情與理想。范迪安說，當(dāng)年留學(xué)海外的一代藝術(shù)家，特別是留學(xué)法國和歐洲的藝術(shù)家中的大部分都在學(xué)成之后回到祖國，他們中的大部分又都選擇了以美術(shù)教育事業(yè)作為自己的人生歸屬，為20世紀(jì)中國美術(shù)教育篳路藍(lán)縷，開拓創(chuàng)業(yè)，這樣一份業(yè)績和其中的傳統(tǒng)，今天尤其值得深入研究。

塞納河水靜靜地流淌，流向遠(yuǎn)方，流向歲月的深處……藝術(shù)先驅(qū)們在東西方藝術(shù)的邂逅中講述著一個(gè)個(gè)動人的故事，盡顯一代藝術(shù)風(fēng)華。