中國作家協會主管

小息 鄒士方 作 婁師白 題

戲曲人物 鄒士方 作 丁聰 題

夢山圖 鄒士方 作 李燕 題

高層次的藝術作品應該具有不可重復的唯一性，無論是藝術家本人還是他人均不能完全復制、摹仿，因為件與件之間均有不同。中國書畫中的草書和寫意畫為產生高層次的藝術作品提供了可能性，但不是任何人的草書和寫意畫都達到高層次的藝術標準。水墨的沖撞和顏色的渲染，在生宣紙上留下的痕跡是那么奇幻無比，氣象萬千。高層次的藝術作品還有一個特質，就是它的即興性，或曰靈感迸發性。它應該是長期積累、偶然得之，厚積薄發、揮灑自如，而不是程式化、工藝化的刻意制作。我的創作尋求的就是這樣一種高層次的藝術作品。不知現在達到了幾分？那是要由大家去評判的。

中國畫的精髓在于它的意境，在于它的寫意精神。這體現在“道、舞、空白”，體現在“氣韻生動”，體現在“節奏化和音樂化的時空合一體”，體現在“飛動之美”，體現在“似與不似之間”，體現在“似離似合”，體現在“化景物為情思”，體現在“筆墨的趣味性”。如果一幅作品讓觀者體悟不到上述的任何一點，那一定是失敗的。

問題的關鍵不是題材，不在于畫什么，而在于怎么畫。鐵馬金戈、驚天動地，可以不朽；花鳥蟲魚、蒼山秀水，也可以不朽。

美具有強烈的震撼力、沖擊力、穿透力、誘惑力、擴張力、滲透力，給人們一種獨特的情感體驗。藝術美也應該如此，直達人內心深處最堅硬或最柔軟的部分，使人產生一種不能自已的戰栗。

文學作品中的典型人物是“熟悉的陌生人”，中國畫作品中的人物、山水、花鳥蟲魚等，給觀者的感受也應該是“熟悉”而又“陌生”的。“熟悉”就是“似”，“陌生”就是“不似”。這是“似與不似”的辯證法。唯懂此道，且分寸感拿捏得恰到好處，才能深入堂奧。