圖為吳為山。 　　晨 樹攝（影像中國）

圖為吳為山的雕塑作品《鼓舞》，刻畫的是勞動人民表演安塞腰鼓的場景。 　　晨 樹攝（影像中國）

中國美術館館長吳為山，從事雕塑創作已有30多年。

為中國的文化名人塑像，他感慨：體驗了整個中華民族文化的源和流，才發現這些文化名人都在一條河里。

如今，他又多了一個身份——法蘭西藝術院通訊院士。他說：我的作品遍布世界，作品替我講話，為這個時代發聲，為中華文化代言，這就是我最大的理想。

去年11月，中國美術館館長吳為山赴巴黎就任法蘭西藝術院通訊院士，他說自己“貼上了一個國際最高藝術機構認可的標簽”。第一個獲此身份的中國人是吳冠中，第二個就是他。

從事創作已經30多年的吳為山覺得，從未改變的是雕塑的熱情一直在他心中沸騰。

藝術家的作品是涌動出來的

撫摸一座雕塑，觸及金石、泥土等材質一般感覺冰涼。吳為山的手，卻是微暖。

“這是雕塑的溫度。”他笑著解釋：手指帶著溫度，泥巴在其中流動；錘子敲擊、雕琢石頭的時候產生火花，發出金石之聲；鑄造青銅的作品，要用1800攝氏度的高溫熔化銅……幾個不同的溫度在雕塑家的手中，化作人類溫潤的情感，凝固成永恒。

吳為山塑像，有無數腹稿，靈感來了，就用雙手“揣捏”空氣，正式開工便可一氣呵成。他將這一過程稱為“能量轉換”：“藝術家的作品是涌動出來的，一開始會淤積，蓄積的力量逐漸化為熱量又轉化成動能，最后像巖漿一樣噴涌出來。”

情感的噴涌只在一瞬，但創作離不開大量累積。29歲那年，他獲得為“當代草圣”林散之塑像的機會，確立了為歷史文化名人塑像的方向，先后16次塑林散之；塑饒宗頤先生，他趁著跟饒公一同漫步搶拍了百余張照片，一揣摩就是數年；為塑畫家吳作人，他在幾十萬字的吳作人文選中找了3個多月靈感，最后閑翻《中國百科全書·美術卷》時看到了一張吳作人照片，才干起來……遙望著一位位歷史文化名人的背影，吳為山總要追問自己：“他給這個世界照亮了什么？”雕塑就是他的回答。

“像極了”是大多數人看到吳為山作品的第一反應，卻猜不透為什么。20年前，他多塑當代大師，如馮友蘭、季羨林、費孝通等，進而又塑蘇東坡、王羲之、顏真卿，慢慢再向前推到了孔子、老子等歷史人物。就這樣將古人神采融入今人身姿，再反過來用今人的筋骨想象古人的樣貌，他感慨，“體驗了整個中華民族文化的源和流，才發現這些文化名人都在一條河里。”

30多年間，500余件作品，這般體量，在國內外雕塑家中都難得。

21世紀中國美術的關鍵詞是命運共同

2003年，英國古典主義雕塑大師、英國皇家肖像雕塑家協會主席安東尼·司頓斯來南京大學訪問，時任南大雕塑藝術研究所教授的吳為山提出切磋——與安東尼互為塑像。

“我塑他花了1小時，他塑我花了1小時20分鐘。他幽默地講因為我的頭發太長，花的泥巴比較多。”

年近七旬的安東尼與剛過不惑的吳為山，英國老牌的肖像雕塑家與中國年輕藝術家，彼此成了知音。

更多知音，在國際舞臺上不期而遇。同年，他的作品《睡童》獲英國皇家雕塑“攀格林”獎，成為該獎設立50年來首位獲獎的亞洲藝術家。2012年，作品《天人合一——老子》被授予“2012法國盧浮宮國際美術展”唯一雕塑金獎，是122年以來首位中國藝術家獲獎。不僅如此，去年5月，正值馬克思誕辰200周年之際，他創作的馬克思青銅塑像又“走”到了馬克思的故鄉特里爾，并永駐在那里。

吳為山認為，“今后來中國學習藝術的人將更多，我們也會把眼光投向世界更多的地區，21世紀中國美術的關鍵詞是命運共同。”他還有更深層的期盼：未來世界不僅看中國的歷史傳統文化，也看中國的當代文化，各國藝術家的夢想將是“把中國認可的榮譽標簽貼在自己身上”。

帶著中國的聲音在世界游走

如今，吳為山那雙充滿情感的手，不僅握住雕刻的刀，也拿起了寫詩的筆，更擔起了管理者的責任。作為全國城雕委的藝術委員會主任，他的詩意化作了許多城市標志性雕塑。“雕塑是一個城市歷史文化與現代文明的視覺符號。”吳為山認為，加強城市雕塑建設，必須加速立法，像建房子一樣做好規劃。

與生活相處，是吳為山忙碌工作的重要組成部分。按他的話說，“雕塑就已經很費體力，哪里還要專門花時間鍛煉身體”，空閑的時候，“吃飯，睡覺，聊天，就是我最大的愛好”。閑暇之余，他還寫詩，詩歌是他啟蒙的導師，也是靈感的來源，“中國是一個詩歌的國度，每一首經典的詩都是一尊嶄新的雕塑；同樣，藝術史上那些寫意性雕塑也都是一首詩。”

他到法蘭西藝術院參加就職典禮，進入大廳之后，看到下面坐著的許多白發蒼蒼的老院士不禁感慨，“當我老去的時候，回望我的人生，再看看堆積成山的雕塑，它就是我的自塑像，體現了我不同時期的審美理想，也體現了我對不同人的理解。我帶著中國的聲音在世界游走，我的作品遍布世界，作品替我講話，為這個時代發聲，為中華文化代言，這就是我最大的理想。”