根據同名網絡小說改編的古裝電視劇《知否知否應是綠肥紅瘦》近日熱播，講述鐘鳴鼎食之家的庶出女孩明蘭的奮斗故事。電視劇對原作的改動頗為引人注意。

如果說把原作中虛構的朝代“大周”落在北宋，是自《甄嬛傳》 《瑯琊榜》就慣用的改編手法，那么舍棄原作中的穿越元素則是一次大膽的嘗試。原作中明蘭本是現代社會的一名公務員，因一場災難穿越到古代，和大多數穿越小說一樣，她一面從現代人的價值觀、女性觀、婚姻觀等出發，將古代的男尊女卑、嫡庶分明、禮教森嚴等“弊病”作為“他者”進行打量、調侃，一面又以全知全能的優越條件，將自身嵌入游戲規則，在各種斗爭中遙遙領先。電視劇摒棄穿越元素，不僅要承擔冒犯大批原作讀者的風險，還意味著要在如何讓人物生活在宋代上花不少心思。

值得注意的是，近來對網絡小說進行較大改動再搬上熒屏的做法不少。如講述宋仁宗朝公主與內侍愛情悲劇的作品《孤城閉》 ，改編后主要表現宋仁宗“治國如執秤”的艱辛歷程，而公主的悲劇只是其付出的代價之一，主人公的改換給原作讀者帶來不小的沖擊；講述民國戲曲名伶戲夢人生的作品《鬢邊不是海棠紅》 ，改編后主人公放下一己悲歡愛憎，投身抗戰，引發原作讀者吐槽：“好好一個名伶故事，要拍成抗日神劇了。 ”原作讀者的不滿可以理解。但筆者以為，此類改編不僅是電視劇創作者對有關部門相關政策、倡導的主動應對，也是向自身職責、專業性的回歸。

穿越小說是網絡作者從自身出發，為滿足欲望、迎合快感而生發的類型。穿越主人公置身某一歷史場景，像游戲玩家一樣根據已知攻略打怪升級，令讀者獲得“爽”的閱讀體驗。網絡小說改編初期，將穿越等原生于網絡媒介的元素不加修飾直接搬上熒屏，作為公共媒介，放棄理性維度與審美導向，有意放大個體欲望，營造“爽”的觀劇體驗，其實并不恰當。

由于非專業創作等原因，一些網絡作者并不具備將個體欲望進行藝術提煉，最終上升至人性思考，并將查閱資料所得歷史素材與人物、情節有機融合的才能，這是穿越主人公走進歷史而不肯融入歷史，只是旁觀歷史、投機歷史的根源所在，彌補這一不足，正是專業創作者應當有所作為之處。

毋庸置疑，網絡小說的創造力、想象力、生產能力足以為電視劇提供豐厚的創作資源，但就如同電視劇不能照搬新聞報道，也不能直接挪用話劇、戲曲等舞臺藝術一樣，從網絡媒介取材，無論那部作品有多高的人氣、多好的口碑，仍然只是“素材” ，創作者必須對其進行符合電視媒介的深加工，令其“電視化” ，才能呈現給觀眾。前文所述《知否》等電視劇作品，無論其對網絡小說的改動能否盡如人意，創作者都是在有意識地履行這一職責。

什么是符合電視媒介的深加工？嗶哩嗶哩彈幕視頻網站前不久發布了2018年度彈幕詞，其中名列第一的是—— “真實” 。網友看到一個打動他們的情節，一般喜歡這樣表述：“過于真實了！ ”由此可見，即使是沉浸于虛擬空間的觀眾，對于“真實”依然有著敏銳的判斷與深層的需求。美國編劇羅伯特·麥基在其研究影視創作規律的論著《故事》中談到藝術家的社會責任，他說：“我們只有一個責任：講真話或曰揭示真理。 ”如果一些網絡小說的創作意在逃避現實，那么電視劇的職責就是讓作品成長、成熟，引領讀者、觀眾去面對現實，讓他們看到，他們試圖以網絡小說、影視作品逃避現實，同時又渴望在其中遇見現實。

什么是“講真話” ？劉和平在創作《大明王朝1566》時，“讓筆下的每個人都承受歷史” ，所以觀眾看過這部作品后會說，嚴嵩不是一個“奸臣” ，他有血有肉，也有自己的苦衷，這樣一個人也對我們的生命有所觸動。至于穿越小說，其電視劇改編要“講真話” ，也許就是告訴觀眾，沒有人能在歷史中“遙遙領先” ，沒有人能既享受著生活在某個時代的好處，又不為時代的洪流所裹挾。想要走近歷史，就踏踏實實去做歷史中的一個人，體驗不同歷史背景、社會環境下截然不同的情感與人生，而非在不同時代永遠重復著相同的橋段與套路，這或許是帶領一些受限于“瑪麗蘇”“打怪升級”模式的讀者、觀眾走向多元、真實審美體驗的第一步。